如诉如泣的旋律再次划过来，挥之不去。瞎子表述的是自己心灵点滴情绪，应时而宣泄，随心性而弄，不是情非得已，而是情不自已。
　　 经典的东西，大都是辗转于苦难苦旅而千锤百炼的产物，成为经久不衰的典范。经典的作品蕴涵叙说着某个时代、某一人或事体；是素描，更是灵魂摆渡、精魄成晶，是亘古来世情的某一段小结，足以撼心警世，影响着一代又一代；是审美的，也是最质朴本真的。它们因世而生，却往往不善于迎合权势，寡居世间，或颠沛流离于市井陋陌，或藏经于庙堂库阁。经史子集、神话传说、爱情故事、琴棋书画、诗词歌赋，或书面或口传，与正野无关。
　　 瞎子阿炳不善经营，荒诞不经，在大烟幻境里孜孜寻求精神慰籍；漫散生计，偏又陋习多多，以致于常常夜无粒粮。个人的生活习性会决定其生存状态吧？本来是小康之家，这样的生性，日子久了，很自然就会捉襟见肘，生计艰辛。自然而然间，他把所感所受所闻所思，辛酸屈辱，太湖风霜，都散之于那把胡琴，随手随心，用手指揉弄出袅袅情愫。对于他来说，是百无聊赖，对于后人来说，就是经典。
　　 大雪纷飞，滴水成冰的清晨，阿炳忽想弹弹三弦。家中仅剩一把破三弦了，其余的乐器早就换成粥饭或烟膏了。取下一摸，咦！？弦鼓蒙着的蛇皮，被老鼠啃了一个大洞。“阿要触霉头了！”阿炳又犯瞎心思了，他想：这样寒冬腊月，怎么还会有老鼠出现？一定是老天爷跟他过不去，不准他弹曲，不让他活下去啦！这会儿，烟瘾又发作，呵欠连连，一把鼻涕，一把眼泪。家中断粮已久，颗粒全无，借贷无门，饿得实在受不住。趁老伴儿董催弟出去讨点冷粥冷饭的当口，一个想不开，抽出破旧道袍上的腰带，梁上一挂，去见阎罗王嘞！
　　 “20世纪华人音乐经典作品奖”似乎与他无关。但没关系，在我们心中，是永远的《二泉映月》，百听不厌，永远的阿炳，永远的经典！
　　 杨荫浏、曹安和去录制《二泉映月》时，没给他留下一个子儿，他们挽救了一个经典音乐作品，却挽救不了瞎炳的命。或许，杨、曹二人只带了路费和伙食费，也很穷。真正搞艺术的大都很穷吧？倒是半月后，陆文夫先生慕名专程探望他时，痛惜之余，只好给他祭供！祭供了几只小笼馒头，给董催弟留下八万块（合今八元），那是陆先生半月的津贴。
　　 我们现在听到有关于他的作品，都是经过加工剔挑出来的。原音和现代演绎，我都有听过。原声录音有点刺刺喇喇，甚至刺耳，不敢恭维，不如现代演绎的好听。但，这并不意味着我们在贬低他的作品的艺术价值。历史的脚步是向前的，民族乐器在改进，演奏技巧在提高。不能用现代的艺术水平去苛求前人。器质选材、制作工艺和演绎技巧正在时时更新，传统经典的传承和时代的糅合，才能让华夏经典流传更久远，华夏文明才会发扬光大。
　　 好多朋友说瞎炳的曲子伤感有余，我感觉到更多的却是不屈不挠、是世情的融汇、是落寞的和极端自尊的。不管他是以什么方式离开人世，我们只能无助地悲情地说：他所经历的拥有的，那都是他自己的选择。或寻死、或觅活，谁能主宰？
　　 这些经典的作品，就像一个个巨人，连续跨越着数十个世纪的纵坐标，为人类最暗淡的思想引路指航。可是，他们的生前呢？他们丝毫也享受不到自己超前的艺术成果，他们大多在迷茫着，孤傲中，甚至于，在灰心丧气中结束了自己的生命。瑕不掩瑜，无论阿炳生前如何不检点，但是，他的艺术成就是值得肯定的。纵观许多艺术家、文学巨匠的一生和作品，所谓艺术价值、生命价值一说，对他们短暂的一生似乎是一种贴切的讽喻。
　　 在这炎夏之夜，在这安怡的夏、静好之夜，燥热喧嚣的尘世，似乎是我曾经穿越过的世界。我一遍又一遍地聆品经典，一屋子的倔强艰辛之美，氤氲着酸楚和豁达。一笔一字一符，修改着这篇昔日的随笔，情不自已地问瞎炳：您还好吗？情不自已地又问自己：你还好吗？
　　 作品，是经典的！命运呢?