格调是文艺理论中一个非常重要的概念，在评论诗词尤其是古典诗词时，我们常常用到。与格调相关的，还有几个重要的词汇：风格、风骨、意境、境界。一篇好的文学作品，必然是意境优美，格调高雅，风格鲜明，风骨清峻的。
　　 “格调”一词，有诸多义项。用在品诗评文的时候，有两个基本的意思：①表示诗文的风格。②表示诗歌的格律声调。在王国维先生提出的“境界”说中，格调和境界密不可分。因此，要评判一个诗人诗词作品格调的高下，首先要弄明白格调、风格、风骨、意境等概念之间的大致关系。在此基础上，得出比较可信的判断。
　　 刘勰在《文心雕龙▪风骨》篇里面说：“沉吟铺辞，莫先于骨。”又说：“辞之待骨，如体之树骸。”指出诗词作品中风骨的作用，一如人体的骨骼架构一样重要。风骨，是对所有作家和文学作品的总要求，没有风骨的作品，如同没有骨骸的人体一样，是立不起来的。而风格呢，是指体现在作品中的作家的个性和气质，它与风骨虽有紧密的联系，但并不等于风骨。
　　 如果说风骨和风格是诗词作品的骨骼、气质，那么，意境和境界就是建立在骨骼、气质之上的精神气象，是作品营造出来的美学范畴。晚清王国维论诗词高下，创造了“境界”说。他说“词以境界为高，有境界则自成高格，自有名句”，这里的“自成高格”就涉及到了诗词的格调，以此而观之，境界和格调一如阳光和温暖一样，有着不可分割的紧密关系。
　　 原南京军区已退休的某部政委吴德麟先生的古体诗词，在海内外古典诗词爱好者中拥有众多的拥趸者。他的许多作品，不仅通过网络在海内外众多朋友圈里广为追捧，而且被中国文联出版社选中，出版了诗词专集《行吟大地》（与樊小兵合著），受到读者好评。这在时下古典诗词作品集读者寥落的情况下，不能不说是一个奇迹。究其原因，还是作者的诗词作品有格调，接地气，说到了读者心窝里，拨动了读者审美神经中最敏感的音弦。
　　 首先，吴诗的格调是昂扬向上、奋发健康的。有“百代文宗”之誉的韩愈，特别推崇文章格调的高昂峻拔，所谓“李杜文章在，光焰万丈长。”一般而言，豪放派的诗词，格调要么高昂峻拔，浪漫不羁；要么深沉宏阔，厚重蕴藉。文有格调，如人有气魄精神。进言之，人有气魄精神，源于其志存高远、智宏德润。所谓读万卷书行万里路，阅尽人间冷暖荣辱，方有笔下滔滔。吴德麟先生的诗词，无论状物写人，摹景抒情，无不体现出在渊博的知识和强烈的主观意志主导下的“向外看世界”的艺术张力。他的视角是以自我为原点，观照壮丽的山河，悠久的历史人文。这种以自我意志为创作原点和创作动力，把主观意识（情感、精神、思想）与客观世界高度融合的诗词写作，继承了中国古代优秀诗人的写作传统。无论是辛弃疾的“沙场秋点兵”“天下英雄敌谁手”，还是陆游的“上马击狂胡，下马草军书”“铁马冰河入梦来”，甚至是曹孟德《观沧海》的壮怀激烈、百感交集，在他的诗作里都有着很好的传承。甚至，这些古代著名诗人们留下的文化遗迹，他都一一拜访，吊古怀今，吟颂成篇。他引用古代诗人的典故名句，不着痕迹，推陈出新。这真应了他简介中所说的那句话：“师古而不泥古，食古而能化古，创新犹存古韵。”
　　 格调高昂的诗词必然有着与之相匹的意境，这也是吴德麟诗词的第二个显著特征：意境美。什么叫意境？简言之，意境就是“情”和“景”的结晶。瑞士思想家阿米尔(Amiel)说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国的诗人说“夕阳西下，断肠人在天涯。”这些都是对意境的描述、概括、和定义。诗词有意境比无意境好；有“游心之所在”自创的意境，比“复制”“拷贝”别人的意境好。作品意境的高低，取决于作者自身境界的高低。而人的境界之高低，是指人在社会生活中表现出来的层次。层次不同，境界亦不同。宗白华先生将其概括为功利境界，伦理境界，政治境界，学术境界，宗教境界五种。在吴德麟先生的诗词中，政治境界、学术境界、宗教境界这三种较高级别的境界，和诗人感知到的外部世界相互激荡，产生了深邃高拔的艺术意境。传达给读者的是昂扬、奋发、峻拔、向上的力量，以及健康美、力量美，仁爱与智慧等诗词艺术之美。
　　 寄情山水是中国士大夫的传统，也是时下退休老干部的时尚。然而，寄情山水必须有所“寄”，不是旅游、漫游等赶时髦式的游行。吃、喝、玩、乐、走、住、看、摄影留念等，那不是寄情山水，因为心中无所“寄”。吴德麟诗词中有很多一部分山水题咏，很好地表现了山水承载的历史人文和作者的主观情志，在山水中寄情寄志，给自然景物赋予诗人主观的色彩，而不是复印机式的纯景物描写，这也是构成他诗歌独特的格调并深受读者喜爱的特点之一。譬如他吊韩信祠而作的《破阵子▪谒韩侯祠》：“强忍一时胯辱，胸藏百万雄兵。钓竹一抛提将印，掠地攻城四海平。感恩漂母情。暗度陈仓背水，围垓灭楚歌声。手掣江山归汉祖，鸟惊弓藏没算精，冤魂淮水鸣。”在这首词里，宏大的历史叙事成为了诗词的题咏背景，而作者的主观情志则成为诗词出彩的精魂，尤其是“钓竹一抛提将印，掠地攻城四海平”和“手掣江山归汉祖”几句，干脆利索，气势如虹，画面的动作感和美感，无出其右。
　　 吴德麟先生戎马一生，波澜壮阔的军旅生活，成为他笔下回忆、题咏的素材，吴诗中有很大一部分是关于军旅生活的。在对军旅生活的描写上，吴诗直接继承了古代边塞诗人的豪壮和当代革命诗词的豪迈，结合自身的军旅体验，扬弃、升华为具有吴诗风格的铿锵雄壮，读之让人击节赞叹。如写于1979年2月的《七绝▪请战书》：“听说南疆嚣越寇，冲冠怒发奋吴钩。国之有难应征战，踏破老山收谅州。”再如其写于1981年的《踏莎行▪雪天驾训》一词写道：“琼宇冰封，漫天雪舞，山川混沌无朝暮。只听刺骨朔风萧，岁寒三友披银素。铁骑扬威，雄师练武，碾冰压雪崎岖处。闯关夺隘砺真功，笑谈决胜烽烟路。”高昂的格调颇得苏辛精髓，缭绕着着毛诗余韵。
　　 宗白华先生说：“艺术的境界有其高度、深度、阔度。”这些，只能体验，无法尽言。吴德麟先生戎马一生，阅历如海；读书无数，智宏如山。其诗词的艺术风格亦如其人，始终洋溢于其诗词之中的高昂的格调，一如号角的嘹亮，让人联想起军歌和铁血，想起激情燃烧的岁月。这种源自诗人内心的昂扬的艺术情怀，恰似唐人的一句诗——“居高声自远，非自籍秋风。”