今天说文体的相互渗透。
　　 先举两个例子。
　　 记得已故作家茅盾，曾回家乡体验生活。领导们见老人年高体衰，没有安排老人上堤挑土，而是让老人坐在工棚里写总结报告。一个星期过后，报告写出来了，但老人觉得不满意，没有上交，为此，还大发了一通感慨。说会写小说的人，不一定会写总结报告。
　　 还有一则事例，也是出自老人的身上。
　　 有导演费尽周折，终于说动了老人，要老人把他的长篇小说《子夜》改编成电影剧本。历经三个月的奋战，剧本改编出来了，但老人觉得不象，没有拿出来。过后，老人依然大发感慨，说会写小说的人，不一定会改编剧本。
　　 有人会问，你这不是给老人抹黑吗？实则不然。这恰恰说明老人的认真。倘文史家能刊印出这两则文，对后世之辈也是一种鞭策：为文的人，就是要有一颗敬畏心理！
　　 但事情也有例外。这也就是第二个例子。
　　 郭沫若不光是诗人，还是剧作家，作家，更是历史学家，考古专家。记得七八年的科学大会上，老人的一篇《科学的春天》，就写得神采飞扬，激情澎湃。听得人热血沸腾。
　　 名家尚有见肘之时，何况我们这些晚生后学之辈？虽则如此，我们也不能停步如此。
　　 下面说一下我个人的体会。
　　 年少时节，喜写诗歌。心中只想着去做第二个李白，杜甫，白居易。努力了几年，却也不见成效。虽则没有成为一个诗人，却在语言的锻造上得到了莫大的鼓励。也叫打下的一定的基础。
　　 反观文学大师们，似乎也都如此。如《新儿女英雄传》，前半部完全是诗化的语言。如孙犁的散文，小说，也都是诗化的语言。如秦牧的散文，及他的《拾贝集》，也都是诗化的语言。如杨朔的散文，也是诗化的语言。读由郭沫若主编的《中国史稿》，也有诗情在其中闪烁。如毛主席的文章，也是如此。
　　 这说明，大家们都在把文当诗在作。
　　 诗人没当成，也没灰心，仍在孜孜以求。
　　 后来又去学写散文。而散文的精隨是什么？形散神不散。通俗来说，叫撒得开，又合得拢。这也有如老师讲课，引经据典一大堆，说明的问题也就那么一点点。但它依然要语言来作撑垫。
　　 可惜，我在这条路上并未走多久，又改写了小说。先也不知道为何要写小说，但经过一段时间的实践，我才深刻体会到：小说，是熔各种文体如一炉的文体。而最典型的事例就是《红楼梦》。在《红楼梦》里，我们可以找到诗词歌赋，经史子集。
　　 我先学写的是短篇小说。短篇小说最起码的一点就是要有一个完整的故事情节。再加上细节，环境，心理等诸多的描写，才能构成一篇有血有肉有情有义的作品来。而那些零件的运用，都是散文的单一做法。如果这些做法，没有之前的单一练习，也就是散文写作，在这里，又怎样会运用娴熟？
　　 随着时代的发展，短篇小说依然难以满足人们的阅读心理。一种新的小说形式也应运而生，那就是小小说，又叫微小说。它们的篇幅就更短了，字数在千字左右。能让人在这干字中，得到阅读的享受，除了考验一个作者的语言功底外，更考验一个作者的观察力。通过写作实践，我总结出了“彩尽文收”的经验。为何要这样说呢？因为千字的篇幅，要融进小说的诸多要素，必须要抓住最闪光的一点，才能吸引人。这也叫“戴着枷锁跳舞”。而现在，又发展了，出现了闪小说，绝句小说。闪小说的字数限定在600字，绝句小说的字数限定在240字，要想把握好，更难。这两种文体，可说是小说中的微雕。
　　 可能有点偏题了，这只是小说文体的内部变化，与各种文体的相互渗透无关。
　　 下面再来说其它的文体。
　　 有个叫去非洲看霜的文友喜欢写作相声，我先看了也没在意。但他在发表了《老乡》这则相声后，我提了诸多修改建议。这个老兄也是个妙人，或也叫不甚其扰吧？干脆叫我来改。我也改了。结果，改得面目全非，说叫再创作也不为过。因之，我以《乡的演变》为题，署上了自已的名字。通过这一改，我觉得，相声写作并不难，于是，又连续写作了几则，如《妙法》，如《科学减肥》，如《不许笑》。作完这几则，回头再作小说，竟不知小说该如何去作了。再去观自己写出来的相声，似乎又有小说的元素，所以，我称它为小说式的相声。后来，我干脆不再去写，又专写小说。但经过一段时间的思考，不自觉的又将相声中的有些做法运用到了小说中。如《写戏》。那么，相声又是什么做法呢？相声只注重一个核。也就是一件事。但它并不需要交待完整，也就是它的来龙去脉。再通过插科打诨来完成它的娱乐效果。如《写戏》就是这样。第一段只写了三声不同的笑，第二段再点出这些笑的来历，从而道出主题：写戏。
　　 有了这一实践，我们就可以得出这一结论：各种文体，是可相互渗透的。但首要一点，需要我们的写作者能明白其中的真谛。
　　 随着时代的发展，我们不能再去固守以往的老一套，而要根据时代的要求而不断地添加新的元素，从而使我们的小说能青春常在！而不致于枯萎，凋零。