眼睛总是恍恍惚惚，无所适从，尽管目光不停地在文字里溜达，但不疼不痒居多，就在百无聊赖之中，有幸看到一本名为《与魔鬼下棋》一书，心灵为之一震，目光也为之一亮！“魔鬼”一书，不是故事引人入胜的小说，也非是意境如痴如醉的诗文，更非是深奥的哲学。而是一本批评文论。此书是我近几年来读小说都不曾有过的热情，我一字不拉地认真读完了。在阅读过程中我曾为李建军先生拒绝“红包”而感动；为苍狼先生振兴西部文学的雄心而肃然起敬！得知文坛上还有这样一帮人在为文学仗义执言，我心存感念。更重要的是“李、苍”二人的诸多观点引起我的强烈共鸣。当然书中其他人的观点也有共识之处，对我的创作均起到了点石成金之效！
　　 我们这些在文化边缘苦苦追求文学的写作者，天高皇帝远，难以走进文化中心去领受真正的熏陶，何况现如今无论是那个领域，只要你一走近就会发现：“大圈”“小圈”以及“怪圈”，会把人“圈”的晕头转向。你不属于“圈内”人士，人家连眼皮都不抬一下，如此森严望而生畏。只得仓皇而逃，据说蹭“圈”争份子，是成名的途径，此乃万分惊讶。有心“蹭”个“圈子”成个小名，可身为“土佬鼠辈”，不懂方寸，万一得罪了哪位爷，逃也来不及。因此，退避三舍，潜心写作自得其乐。名为清高，实则本着成事在天谋事在人的法则磨练心志。如果能成为托尔斯泰谁会谢绝呢？
　　 现如今，中国多数文人口头上讲究“胸襟”实质上讲究“面子”，嘴上一套，笔下又一套。“人格分裂”已成为生存的技术和手段，“文不如其人”风行一世。玩文学显得很洒脱。用生命写作者不是疯子就是傻瓜！
　　 没有伟大的人格，就难以成就伟大的作品！
　　 一个写作者只看到个人的利益，只为自己的心情负责。又怎能体会到人类的疾苦？当今社会道德沦丧，精神萎缩，人与人之间不再真诚不再有信任感，防范和冷漠如同蛛丝一样层层加网。到处都是唯利是图的小男人，随处可见嗲声嗲气的娇女人，用眼波，气息，声音和肉体去获得一切欲望！爱情和友情终成笑谈。现代人讲究“操作”却淡忘了“节操”是何等可悲？更可悲的是文化人的节操和精神也行将死亡，大书特写一种庸俗的生存态度，让人好也好，劣也好，活着就好的生存态度统领着一些行尸走肉耐心地活下去。居然达到了“热读”、“热播”。我曾经困惑，曾经迷惘，也曾对所谓的“时尚”走红产生“敬畏”，但终究难以准确地解决我的“文学情结”。在这样的心境下我得到了此书，就如同在迷宫里找到了出口一样。
　　 此书不仅为文坛敲响了警钟，也给我们正在行走的写作者开了一剂良药。而对我的全部意义是认识我自己！我的创作热情完全来自于对苦难的思考，看到人性在社会上所受到的摧残，因此产生对现世的悲悯。写作冲动是肚子里装了满满当当的话想对世人说，想对社会说。呼唤人世间真正的和平与爱！因此我赞同苍狼先生在《媚俗是媚俗者的通行证》一文中的说法：
　　 “作家为什么要写作，就是要勇敢地面对黑暗和苦难，勇敢地承担黑暗和苦难，反抗这种悲剧命运。作为一个人，荒谬地被生下来，又荒谬地死去，连一点意义也没有。作家和哲学家就是要反抗这种荒谬，寻找人生真正的意义，我们一旦打开这样的作品，就能感受到一个伟大的灵魂在关照你，尽管微弱，却使人得到一点慰藉，增加一点生活的亮色……”
　　 是的，这是作家应有的良知和责任！苍狼先生的文论往往具有指引性，他还说：
　　 “爱情是要付出代价的，怜悯是要付出代价的，宽容是要付海出代价的，忏悔也是要付出代价的。所有这些词，貌似简单，其实每一个词背后都有沧桑的故事。没有灵魂和思想的人永远悟不出这些，没有体验过苦难和孤独的人永远到不了这种境界……”
　　 这是写作者应有的生命体验和人格质量。这种观念又与李静先生引证的索尔、贝娄的话有相通之处，艺术家所感动的：
　　 “是我们生命的天赋部分，是我们欢乐和惊愕的本能……我们的怜悯心和痛苦感，是我们与万物的潜在情谊――还有那难以捉摸而又不可征服的与他人休戚与共的信念，正是这一信念使无数孤寂的心灵交织在一起……使全人类结合在一起――死去的与活着的，活着的与将出世。”
　　 什么是“难以捉摸而又不可征服的与他人休戚与共的信念”呢？我个人认为是：怜悯，宽容，忏悔，爱！只有这种东西全人类才能结合在一起。文学就是要渗透这样的信念！李静先生对我而言也有一语道破天机的功效：
　　 “……文学是作家对世界的心灵介入，她（他）首先了解的是自己的丰富的心灵，而非是越过自己的内心，转向对外部世界的博物学搜集，她只有以自身丰富的内心体验来描述自我与他人的世界，作品才有“心的探讨”、“生的色彩”与“力的表现，他才会写出真的文学……
　　 是的，我个人认为文学实质是具有宗教感的一种职业。没有大悲悯便没有大境界，也将不会产生大作品。我赞成李建军先生所倡导“文以载道”的观点。对道德的关注，是对一个民族质量的负责。正如李建军先生在谈《文学写作的诸多问题》一文中所言：
　　 “……文学是属于生活在社会底层的“小人物”的，是属于“人民”的，谁关心他们的无奈和叹息、痛苦和忧伤、愿望和要求，谁才能写出具有人道内涵的、受到普遍欢迎的作品……”
　　 “真正的小说关心的是人，叙写的是人在某种特殊的生存环境里，人生遭遇和内心体验，小说家的写作目的，就是要通过有意味的情节事象和具有典型性的人物形象，帮助读者认识社会，认识生活，向读者提供人的经验和智慧，从而对读者的人格成长和道德生活发生积极的影响……”
　　 “……一个真正的小说家，必须向包含了自己的人生体验内容的情节事象，注入丰富的社会，历史和道德内涵。”
　　 “一个作家如果没有激情，光追求技巧，那他绝不可能获得成功，即使能成为修辞大师，技巧能手，但作品却不能打动读者的思想和心灵……”
　　 上述观点与我产生共鸣！我个人感觉到诸位先生为我的写作思路作了个旁证，暗合了我的写作情结。因此在阅读过程，时有心动之处，圈点很多，不再一一列举。
　　 有关对“五作家”的透视，我没有更多的发言权。只是读完《长恨歌》的时候，确实读得很平静。叙事语调的独特产生钦佩！读完之后，感觉到作品经典的如同一个安静贤淑的小媳妇，无可挑剔！可是缺少些什么呢？一直未能想明白。及至读过此书，有一点感觉认同：“缺少生命的感动和心灵的震撼！”包括《尘埃落定》也有同感。
　　 池莉打破了“英雄情结”的写作，开辟了“日常生活”的天地也是一个贡献，但是缺少精神维度。人物只有生存的小技巧，但缺少形而上的精神追求，由于走红，这样的写作很多人积极仿效，池莉的存在是值得研究的。这是现世人的审美趋向？还是生活状态的苟合？但物质不能取代精神，人不可能只满足于平庸的生活态度。物质是生存的基础，精神是生存的质量。而文学恰恰是为人类提供生存质量的产品。
　　 《废都》的书名似乎具有了批判性，知识分子的精神颓废，被他淋漓尽致地表现出来，这是一声警钟？还是一次展销？对庄之蝶的同情削弱了其批判意识。对女性心理描写不够真实。好像所有的女性面对名流都会毫不犹豫地低头，这是对女性极大的轻视，这不过是满足自以为名流的虚荣性。《废都》给我的感觉不是通俗而是庸俗！
　　 但我对《与魔鬼下棋》一书的价值判断，不仅仅是对“五作家”的作品号脉，它的价值在于对正在行走的写作者做了有力的提醒；对有了一定写作历程的人起到引领作用；对已经成熟的作家提供了思考的命题。这就是此书的最大贡献！看到一本好书就如同遇到一位良友，为此，我写下这段话，以作感念！