艺术作品有很多类别，比如说文学艺术类它包括诗歌、散文、小说；综合艺术类包括戏剧、曲艺、影视；表情艺术类含有音乐、舞蹈；造型艺术包括绘画、雕塑、摄影；实用艺术包括建筑、园林、工业等，这是人们从看问题的角度、依据不同的标准，把纷乱复杂的艺术以美学原则划分出来的几大类。摄影就属于造型艺术，摄影本身就是运用光学成像的科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。
　　 但是，这个过程不是所有人都能做到完美的，能把自然或是人物以及其他记录得完美且有提升、有生命力的人其实并不多见，尽管现代人都在拍照摄影，但只是为了留影而留影，并没有达到一定的技术含量，而在这一点上，著名摄影家李春景先生做到了，他的摄影在艺术魅力上达到了一个新高度，他的摄影作品富有生命力，具有灵动性，是“真实景物”和“虚拟之物”的结合的产物。从技巧到思想内涵都是那样的兼容和谐，不愧为“摄影大师”之称。
　　 我们知道世间的万事万物都有它的特点，不论是静景还是动景，都富有生命力，富有张力，但是，能否把它再现、而且再现得好，却需要很高的技术含量和技巧，李春景先生在这一点上做得很出色，他的摄影作品从画面到所展现的内涵都是有着很深的意境，给人遐想空间，并且余味无穷。他的作品风格多样，有空灵剔透的，也有略显朦胧的，有豪放大气、气势磅礴的，也有细腻温婉的，凡此种种都渗透着作者对摄影艺术的热爱和他高超的摄影技术。
　　 在他的作品中，我们不难发现，他把主体设置在画面中心或靠近中心的部位，突出其重点，如果近处没有特别引人注目的东西，观赏者首先就会注意到主体，比如他的残荷戏鱼、鱼戏残荷、烟雨诗音、冬荷初见、秋叶如蝶等，从观感上我们不难看出这是秋天的场景，荷叶枯萎但它生前栩栩如生的形象仍旧，很美的造型，李先生把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这要求摄影者根据距离的远近进行拍摄，除此之外，还要有求光线的明显度拍摄，画面范围是一个大空间，背景空远，小鱼儿的似隐似现，使这幅作品有了更加广泛的空间，又不乏灵动之感；尤其是“鱼戏残荷”这幅作品，作者抓住了枯荷的倒影，据他自己述说，为了取得这样的效果，在哪里等了好久，等太阳的光线，等这个倒影的完美合一。正是这种对艺术求真、求得完美的态度，使得他的作品意境深远，画面以外有了更深的内涵。由于等到了最适合瞬间，光线恰到好处，作者拍下了这张最美的照片，这个荷花的倒影形成了一个“心形”，看起来尤其美，更富有圣洁的爱意在里边。我们再来欣赏他的另一幅作品“烟雨诗音”，首先映入我们眼帘的真有种烟雨朦朦之感，在技术处理上，作者将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，一半的砖瓦房、半截矮墙，是主线条，周围的参差不齐大树略远，用拍摄角度来着重强调主体。而远处的远山隐约可见，然后是“平面”和“立体”的二分来突出主题。有着一种深深地诗意在里边，人说诗画、诗画，就是画中有诗，诗中有画，正是这样，使得他这幅摄影作品的内涵得到了升华。给人以遐想，同时也给人一种朦胧的美感。我们再来欣赏列一幅作品“秋叶如蝶”，李先生用对比的手法，使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，对主体进行精确聚焦，使次要部分减少清晰度，有主次之分，背景高远空旷，几片如蝶的红叶落在枝头，随风舞动，然后，从大到小给人时空上的感知与怀远之思，那红红的叶片在风中摇曳，如彩蝶飞舞，给人以祥和之感，富有浪漫色彩。
　　 如果说这是一种摄影技巧的成功，那么，李春景先生其他作品也一样带着对自然深爱之情进行的创作。我们再来欣赏他的其他作品，“山水画”我们知道作为“视觉的语言”，摄影的表达也有它的文化含量。在不同的文化背景下，摄影作品的意义和价值也应该有所不同。李春景先生的山水作品也有他自己独到的风格和特点，几幅带有瀑布的摄影作品给人大气之感，真有种李白诗中的感觉：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的雄浑大气。还有那千层石阶大小瀑布顺流而下，在另一侧还有身着白衣裙的少女在一旁欣赏，更是别有一番意境，山美、水美、人更美。摄影者没把人作为主体而是以瀑布为中心，用人来衬托，人景更加突出了人之静美，山水之动美，使画面中的主线向涵义中心集结，用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。其余几幅山水画各有千秋、各有特点。无不显示出摄影者内外兼修的品德，不仅仅流于表面的景物，更是挖掘深意和内涵。他是通过艺术摄影给我们充分地展示出他自己内心世界，以及对自然界的美好向往和追求美的情感。除此之外，李先生的作品种类繁多，有景物、有人物、有动物，但不论是哪一种都突出自己的摄影特点，不论是从构图、用光、影调、色彩等基本造型因素上，还是科学与艺术的结合上，以及艺术表现方法和摄影艺术作品的内容与形式的统一上，都达到了炉火纯青的地步，是人们学习的楷模。
　　 王国维说：“一切之美皆为形式之美。”柏拉图也说过：“好的东西就是美的东西。”赏李春景先生作品之美就是一种享受，它留给人们的是大美，我们将期待这位摄影家更多的作品。