王国维在《人间词话》中提到，林和靖的《点绛唇》、梅圣俞的《苏幕遮》、欧阳永叔的《少年游》为世人所知咏春草之绝调，然后又说较这三首词更早的是冯延巳的“细雨湿流光”五字，都能摄春草之魂。
　　 春草，给人的第一感觉应该是生机与活力。下面我们来看这几首词是如何写的春草，以及词中的这些春草给人的又是怎样的感觉。
　　 先看正中词《南乡子》：
　　 细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫。鸾镜鸳衾两断肠。
　　 魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄悻不来门半掩，斜阳。负你残春泪几行。
　　 这是一首闺怨词。上片起首由景引情，由“雨湿芳草”引出思人之情连年不绝。而后抛出“烟锁凤楼”描述闺中之人在烟雨迷濛的小楼中追忆如烟往事。歇拍感情发展到极致。下片具体描绘闺中之人从夜晚到次日黄昏整日里的思盼之情。
　　 这里不说其他，单就王国维称赞的“细雨湿流光”，来分析这五个字究竟好在哪里。
　　 “细雨”，微小的雨。“流光”，结合下句“芳草年年与恨长”，可知动词“湿”先是作用在“芳草”上，故而“流光”取义“流动、闪烁的光彩”。雨虽细小，但许多小雨点聚落到一处，就会逐渐变大，形成雨珠。当雨珠的重力大于草叶对它的支撑力的时候，它们便会顺着草的茎叶向下滑落。而这些雨珠本身又是晶莹闪亮的，所以词人用“流光”恰当不过。单此二字，已见高妙。再看它前面下的动词——“湿”。“湿”，除了能够进一步说明雨丝细微、润物无声，还能够让人真切地体会到，微雨在草叶上逐渐形成雨珠并且浸润雨珠的过程。由这五个字可见词人平素对事物的观察是多么细致！
　　 “细雨湿流光”，是词中女主人公眼中所见，同时也是她心中所感，暗含雨湿光阴之意。看似平静的景物描述，实则蕴含了闺中人对光阴如此流逝的惆怅、惋惜与苦恼。而这雨又是“细雨”，恰合引发和传递幽怨的情思。如此，与下句及后文相连，便水到渠成。次句“芳草年年与恨长”，与首句联用，既是内容上的注释又是感情上的延伸，愈显情韵。后来苏轼在《玉楼春》中有句“草头秋露流珠滑”，或许也受了这五个字的启发吧。
　　 再看林逋的《点绛唇》：
　　 金谷年年，乱生春色谁为主？馀花落处。满地和烟雨。
　　 又是离歌，一阕长亭暮。王孙去。萋萋无数。南北东西路。
　　 暂不说这首《点绛唇》如何写春草，且先看它的总体思想。在《宋词鉴赏辞典》一书中，潘慎对此词作了赏析。他说该词下片中的“王孙”指的仍是春草，而前面的“离歌”，是“新草送衰草的离情别意。只有衰草去，新草才能蓬蓬勃勃地繁荣壮大，这样就给大自然增添了无穷的活力，也揭示了客观世界新陈代谢的规律。”道理似乎说得不差，但据此理解，通读全词，总觉过片突兀且与后文龃龉。所以，“王孙”在词中指的并非是春草而应是亲人或友人。
　　 下面，详细说一说这首词。
　　 上片开篇是“金谷年年”，为什么词中要提到“金谷”呢？
　　 金谷，我们知道指的是金谷园，晋代富豪石崇的私人园林。石崇在《金谷诗序》中曾写道：“有别庐在河南县界金谷涧中，去城十里，或高或下，有清泉茂林，众果竹柏、药草之属。金田十顷，羊二百口，鸡猪鹅鸭之类，莫不毕备。又有水碓、鱼池、土窟，其为娱目欢心之物备矣……”由这段文字我们可以看出，这个石崇有钱、有闲，并且会玩。而这个金谷园，之所以出名，除了因为它本身是这样一个优美、宽阔极尽视听之娱的境域，更主要的原因则是源于这《金谷诗序》。《诗序》中还提到，征西大将军、祭酒王诩要回长安，石崇宴请苏绍、潘岳等名士，加上石崇自己共三十人在园中饮酒作诗为王诩饯行。所以，从这之后，金谷园也就渐渐成了饯行、送别的代称。
　　 在这首词中，提到的金谷园首先应该指代送别的地点。与下片的“长亭”相对应。这样，上下片的连接方能顺畅。其次，通过引入昔时繁华无限的“金谷园”如今已然荒废无主，我们可以感受到人世间的沧桑变幻，拓延了词境。这是词中“金谷园”的作用。
　　 而送别又为何能与春草联系到一起呢？《楚辞·招隐士》有“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，看不到游人归来，一望无际的是那萋萋春草，暗示年已过、人未归。乐府诗《饮马长城窟行》开篇“青青河畔草，绵绵思远道”，说的是别后，思念如同河畔的春草一样，向远方无限延伸，用的是比兴。白居易诗《赋得古原草送别》更为直接：“又送王孙去，萋萋满别情”，送别友人之时，春草萋萋，离情依依。通过以上的例子，我们可以看到，春草作为送别怀思的意象由来已久。这首《点绛唇》，描写的景物是春草，抒发的感情也是离情别绪。有人说：“作诗之妙，全在意境融彻。”词亦如是。所谓融彻的意境，即眼中景与心中情融合一致所形成的艺术境界。林和靖的这首词，确实做到意境融彻，景语即情语。接下来分析该词对春草的具体描写。
　　 首先词人把春草限定在特定的环境里，这也是为给春草融入特别的感情做铺垫。接下来的四字“乱生春色”说的就是春草。是啊，不需要人为去栽种，只要春天一到，它就能四处肆意生长。一“乱”字，写活了春草的生长特性，也生动形象地描绘出了春草的生长状态。同时，词人下的这一“乱”字，还是送行之人其时的心中感受。离别在际，任凭是谁，内心都不会平静。所以见到遍地的春草，词人感受到的不是蓬勃的生机而是“乱”。接下来的两句“余花落处，满地和烟雨”，则是说伴着如烟似雾的绵绵细雨，枝头上的残花落了一地。上片总体是说，在这昔时送别的地方，在这个如今不再有人看管的荒园里，词人见到的景象是：杂草丛生，残花满地，细雨濛濛。这样的环境描写极力渲染了送别时荒凉的气氛，烘托了词人内心的离愁别恨。
　　 下片直说送别时的情景。初读下片，不禁使人联想到“长亭外，古道边，芳草碧连天”。长亭古道边，黄昏落日下，离人渐行渐远，再也望不到他的身影。东西南北，四面八方看得见的只有那无尽的萋萋芳草。情在景中。
　　 接下来再看梅尧臣的《苏幕遮》：
　　 露堤平，烟墅杳。乱碧萋萋，雨后江天晓。独有庾郎年最少。窣地春袍，嫩色宜相照。
　　 接长亭，迷远道。堪怨王孙，不记归期早。落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老。
　　 上片描绘的是以雨后、江边、春晓为背景的芳草图，下片写离情。
　　 这首词写的也是春草，与林词不同的是，此词才是通篇皆写春草的，即离愁别绪也是从“春草”口中道出的。
　　 词的上片，以轻快的笔调，形象地勾勒出春草的生长环境、颜色与形态：清新、明丽。下片抒情，将春草人格化。“接”、“迷”、“怨”和后面的“老”都是以“春草”作为载体的。“接”，行为动词；“迷”，行为兼心理动词；“怨”，心理动词。感情步步加深：首句平静，次句延展，“堪怨”句起势。起而遽收，此为敛也。敛而不放，是为下文铺垫。“落尽”句既起波澜又生感喟且为结句过渡。最后以“老”字收束。这一“老”字，在行文结构上与上片歇拍“嫩”字呼应，在内容上不仅仅强调了春草的颜色，更在说明是一种状态，是生命自然的生长过程，而这个过程包含了期待中度过的又一个春天。草犹如此，人何以堪？想必这便是静安先生所说的能摄春草之魂吧。下片这后三句亦有词人自伤身世之感，读来令人动容。
　　 最后，简单欣赏一下欧阳修的《少年游》：
　　 栏干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。
　　 谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂。那堪疏雨滴黄昏。更特地、忆王孙。
　　 这首词写的还是春草，寄的仍是离思，与冯延巳的《南乡子》同属一个主题。只是感情色彩上有差别，前者思中含怨，而此词侧重的是思念与期盼。在风格上，欧阳公的这首词上片明朗许多。比之前三首词，该词气象相对雄浑，意境也尤为开阔。
　　 上阕直接书写春草的句子是：“晴碧远连云”。在阳光明媚的日子里，室外一切景物都会显得更加清晰、真切。“草色遥看近却无”，是说当春天的脚步来临时，草是新生的，从泥土中刚刚钻出来，只有放眼远望，才可见明显的绿色。而此词是仲春季节，草是葳蕤繁盛的，所以凭阑望远，愈显青碧。“远连云”，一望无垠，与远天相接。此五字，可谓美矣。景美，词美。仅凭此一句是看不出丝毫别绪离愁的，相反，倒是赏心悦目的佳景。然而词人却给这美丽的景致安排了“思人望远”这一故事情节。诗词“沾事则易感”，而以乐景写哀情，倍增其哀。起首栏杆“独凭”已见情绪，柳永句“独倚危楼风细细，望极离愁，黯黯生天际”，可作本词前两句注脚。“千里万里”顺承草色而来。数量词叠用，有视线向前推进的效果。“二月三月”，点明时间，承接开篇的“春”字。上阕结句，直抒胸臆，点明题旨。词中主人公已不止一次独自凭阑望远了，如今又到了春天，但仍旧望不见自己期盼的人儿归来，千里万里的路上，见到的只是连天芳草，还有那一幕幕离别送行的场景。触景倍伤情，词中人此时内心的感受真切地呈现在读者面前。
　　 这里值得称道的是“千里万里”、“二月三月”。看似极普通的几个字，但写诗词作品的难度在于：字数声韵受限制，前后文意需相连，还要传达出特定的情感，更须注意的是不能与前人的同题作品雷同，也就是要自出新意。我们来看欧阳公的这两个四字句，承前启后，气势开阔，仿佛信口吟来。单句人人能道，连用古人所无。只这两句八字，便已足显大家风范。
　　 过片仍是纵横之笔，借典引情。尽管这情来得不如上阕自然、真切，但通过特殊的句式和用典，我们读者可以感受到词中感情的加深。而后面的几句又回到故事中来，风格婉约，与词章首句一致。“哪堪”一句是针对上阕而言：晴日里愁绪尚且无法排遣，又如何独自面对这疏雨黄昏？至此，相思之情无以复加。自然引发下句“更特地、忆王孙”。
　　 以上，对王国维所赞赏的几首与春草相关的词作了粗浅的分析。词人不同，作品的风格也各不一样。草木本无情，然一入诗词，便生出许多感情来。“人间自是有情痴，此恨不关风与月”，只有作者的心中先有了某种感情，才会将这情自然融入到他的作品中去。
　　 王国维称赞上述几首词能摄春草之魂，除了因为这些词对春草的描绘生动形象，让读者有身临其境之感外，更主要的，是这些春草，在词人的眼中和笔下都是有灵魂、有感情的。由古至今，世间动人心者，莫过于情。