昨天发了一个牢骚到朋友圈，大概是说这个社会“轻文轻艺”，很多朋友私信问我是谁不尊重我，他们都很尊重我等等……
　　 当然不是了，不尊重我人的，不可能幸存在我朋友圈子里……
　　 之所以发那条朋友圈，不是因为“无病呻吟”，而是昨天在徐州的茶话会上听到两位老师讲述自己的烦恼以后，有感而发。
　　 直到此时，我还是辗转难眠，所以打算把这两位老师的故事分享给大家。
　　 第一位是余老师，算得上是不太出名，但是完全可以靠卖画维生的画家，她的爱人是徐州的一名编剧，也不是很出名，但是资历老，给一些本地影视公司的剧本做修改意见的同时，也给一些非艺术类大学带课。这样的组合，也算是艺术家庭了。余老师和爱人一共有两个女儿，大女儿和我差不多大，二女儿比我小四五岁的样子。余老师的烦恼，便是来自于两个女儿。
　　 两个女儿都已成家多年，先是大女儿在去年和丈夫离婚，然后刚过完年，二女儿也和丈夫闹起了离婚。
　　 闹离婚的原因暂且不提，看完底下的故事以后，大家自己分析。
　　 大女儿和二女儿都继承了父母的艺术细胞。
　　 先说大女儿，从小就很有音乐天赋，先后学了小提琴和钢琴这两种乐器，初中时候竟然自学学会了编曲。这就相当厉害了，毕竟夫妇两人的工作虽然都和艺术有关，却都和音乐无关。
　　 但是，大女儿最终成为了徐州某985院校，地质工程专业的学生。噢，余老师的爱人是这个大学文学院的老师。
　　 余老师讲到这里的时候，我好奇的问：“您女儿那么有天赋，为什么当初没让她继续学音乐？”
　　 余老师也表现得很后悔：“当时觉得，学艺术没出息，我女儿文化课成绩不错，学艺术岂不是让人笑话。”
　　 余老师的大女儿直到在大学时，都很优秀，毕业以后，进入了某地质局，也算是专业对口，但我觉得，她已经渐渐没有了独有的光芒。
　　 工作两年后，余老师给大女儿安排相亲。
　　 大女儿没有表现出抵触，却是开始攻读研究生。
　　 然后，考研失败，没办法，她嫁给了那个男人。
　　 余老师的二女儿，并没有姐姐那么耀眼，但其艺术上的天赋，也算是少有，二女儿继承了余老师的绘画天赋，从小学四年级就开始获得各种比赛的奖项。
　　 成绩属于中等水平。
　　 自从大女儿成功考上名牌大学以后，二女儿就开始没有了绘画的自由。
　　 毕竟余老师夫妇的亲朋好友对他们的吹捧，大大地满足了他们的虚荣心，大女儿上了重点大学以后，亲朋好友都说他们夫妇很会教孩子，在“地狱挑战模式”的江苏高考中，能让孩子考上知名大学的名牌专业，着实是很了得的一件事。
　　 姐姐的教育成功了，妹妹不能失败。
　　 不然会被人笑话。
　　 余老师也摸不清自己当时是不是这样一个心理。
　　 然后，二女儿被她们从初中开始强化到高三，终于算是勉勉强强，考入了南京的一所211大学的大气科学专业。
　　 虽然二女儿的成绩不突出，但她基本成功复制了姐姐的人生。
　　 说是复制也不贴切，因为她的人生走得更快。
　　 她没有考研的勇气。
　　 2015年毕业后，2016年就听从介绍结了婚。
　　 两个女儿的故事，余老师是用一杯美式咖啡的时间讲完的。
　　 我沉吟了许久，问她：“为什么您当初会觉得她们不能从事艺术行业？”
　　 余老师说：“别人都说艺术路难走，以后养活不了自己。”
　　 我当时笑了，指了指在场的五六个其他的老师：“大家不都是靠艺术吃饭的，艺术是否难走我们比谁都清楚。难走的，只是没有天赋，又不懂得坚持的人吧。这样的人，就算不走艺术的路，也很难生存吧。”
　　 余老师的反应很让我惊讶，她几乎没有犹豫就点了点头。
　　 她显然已经认识到了，自己当初的思维误区。
　　 余老师的故事，我讲出来当然不是为了宣扬“读书无用论”“大学无用论”，熟悉我的人都知道，我是“读书有用论”“大学必要论”的坚定支持者。
　　 只是，该读什么书，真的决定了一个人的一生。
　　 儒家的中庸之道，终其根本，就是“合适”与“适合”，现在大多数中国人喜欢抨击“中庸”，仔细观察，你会发现这些人基本都是活在别人的安排中，因为他们不懂得自己适合什么，做什么合适，庸庸碌碌，怨天尤人，终其一生。
　　 我不是“咪蒙”，不用虚假的故事说心灵鸡汤，但也不会公布余老师的身份为其家庭造成的困扰。
　　 故事讲到这里，真实与否其实明眼人一目了然。
　　 因为，这种事情，太正常不过了，我身边有，你身边一定有。
　　 家长们在孩子小时候，用“艺术培训”来释放孩子的精力，同时给自己赢取更多的自由空间，一旦发现孩子们有艺术天赋，大多家长便会胆怯，然后断去孩子的兴趣，“艺术培训”转而成为了主课的加强辅导。
　　 很有意思的是，绝大多数家长，都崇拜艺术家，但崇拜，并不代表尊重。
　　 他们崇拜梵高，决不允许儿子成为梵高。崇拜贝多芬，决不允许女儿成为贝多芬。
　　 远的不说，就说莫言。
　　 或许有人会说，莫言是作家，不是艺术家。
　　 文学是否属于艺术的争论自古不休，这里没必要多说。
　　 咱只说事例，莫言获得诺贝尔文学奖以后，数百甚至更多的家长去莫言故居，把莫言家的草都拔光了，接受记者采访时，说带回家去保佑孩子成才。
　　 但大家可以猜一下，若是让他们支持自己孩子从此开始走向文学创作之路，并且为此付出相应的代价，那些拔草的家长，有几个会愿意？
　　 综上所述，其实大部分的国人，崇拜的不是成功的艺术家，而是艺术家的成功。
　　 这两天，山东有艺考，我看到许多参加艺考的学生。我们的交流活动也让我们与一些艺考生有了交流，通过交流，我们会轻易地发现，他们其实大多要比同龄的孩子情商要高。
　　 从小，我们接受的，来自父母的一个观念就是——“艺术生？成绩很差喽？要混娱乐圈啊？成大明星，赚很多钱喽？”
　　 当然，老大不说老二。
　　 我们文科生也是一样。
　　 “理科学习跟不上？那就学文科去吧。”
　　 可笑的是，这样的观念，还经常会出现在由艺术工作者完成的影视剧的台词中。
　　 口口声声说“学什么都一样”，但只因为考试难度的不同，就把其置于一种“低贱”的地位，哪怕说出“学什么都一样”这句话，也是充满了“退而求其次”的口气，这对于真的艺术生和文科生来说，如同吃了苍蝇一样恶心。
　　 换句话说，听到这样言论的时候，“艺术生”和“文科生”就仿佛是一个即将生产的孕妇，婆婆说“生男生女都一样”，结果生出来是一个女孩以后，婆婆又说“哎，咋是个闺女？哎，闺女就闺女吧，闺女也好，贴身的小棉袄。”
　　 临时比喻我也觉得不贴切，着重只是为了让大家体验那种恶心的感觉。
　　 理科拼的是智商天赋，艺术类拼的是创作天赋，还有因为与本文内容不太有关而在前文没有提及的体育生，拼的是身体天赋。
　　 完全没有可比性的东西，有什么好歧视的？
　　 在我看来，这一类传统观念就是病，是坑害了无数人生，将无数原本可能出现的举世无双的艺术作品扼杀在摇篮里的病。
　　 说了这么多，故事还没完。
　　 还有第二位老师。
　　 写这位老师的故事，心情放松很多。
　　 因为她的故事比余老师要简单许多，她的姓氏也很普遍，我不担心大家会从网上查到。
　　 张老师，出身是苏北的一个农村。
　　 初中文化。
　　 爱好写诗。
　　 这样的诗人在圈子里很多，也很受重视，毕竟很励志，国家需要正能量。
　　 但张老师不一样，她比许多更喜欢在镁光灯前积攒人脉的农民诗人不同。
　　 她在42岁以后，通过在网上买授课视频的方式，学了许多知名大学文学创作教授的课程，学了有三年。
　　 没有学历，但谈吐和见识绝不输于一个文学专业的高材生。
　　 她说的一句话让我感触很深：“这年头，知识真的很廉价，我不用考大学，只用坐在家里，每年花一万来块钱，就能听知名大学的名师讲课，想听谁的就听谁的，没听明白可以重复听，真的很有幸，活在了网络时代。”
　　 张老师的上进，不断动摇着我原本的人生规划。
　　 是啊，趁着还年轻，趁着知识在网络时代的“廉价”，我也可以趁着空闲学些什么。
　　 当然，现在要说的，不是张老师的上进。
　　 而是她的烦恼，以及我对艺术的看法。
　　 她的上进，让她的家人感到了某种不安，别的诗人，在张老师的这个级别以后，往往会参加各种活动增加自己的曝光率，但张老师却是以一种学无止境的海绵姿态继续着自己的自学和探索。
　　 然后，家里人觉得她着魔了。
　　 往往在这个时候，文学和艺术会被他们化成等号，等号的另一头，是“疯子，神经病”。
　　 然后，张老师会被家人们各种打扰，各种分散注意力，他们觉得张老师还不如成为“余秀华”，至少“余秀华”愿意被营销，而张老师，则是把这些机会都浪费掉了。
　　 这就是张老师的故事，并没有结局，一切都在进行时。
　　 我觉得，张老师和家人们的关系，就是艺术家和凡人的关系。
　　 这话似乎有高看自己之嫌，但艺术家屈辱地活着，难道不该抬起头，有点自己的傲骨吗？
　　 张老师的故事，比余老师的故事更让我情绪失控。
　　 因为我最近在重读毛姆的《月亮与六便士》，原本我读这本书，觉得我像极斯特里，但听了张老师的故事，我觉得她更像，因为她对文学的追求比我更加纯粹，比我更加不图名利。
　　 然后呢？
　　 我觉得，艺术的崇高，不在于艺术作品对当世之人的影响，而在于艺术本身的无尽寿命。
　　 没有人能从西周活到现在，但《诗经》可以。
　　 没有人能如神仙一样活数百数千年，但通过数千年前留存下来的绘画，我们依稀可见当时人的笔触，感受当时人的想法。
　　 这就是艺术的价值。
　　 我也谈一谈我对“艺术绝对崇高”的理解。
　　 人类自从诞生闻名，艺术便充斥着每个角落。
　　 时间无情，一眨眼人的一生就过去了。
　　 许多人一辈子都在给人类社会做着贡献，但终究只是一个“无名英雄”，数十年后，被子孙忘记名字，数百年后，没有人知道会有这个人活着。
　　 怎么证明一个人是否曾经存在于这个世界上，艺术创作者可以轻松做到，音乐创作者可以创作一段独一无二的音乐，署名，封存；画家可以绘出一副画，署名，封存；作家可以把自己的作品署名，封存。
　　 保存的方式当然还有更多，这里就不一一列举。
　　 但没有争议的是，哪怕几千年甚至更长时间后，这些作品被重新开封，人们会知道有这么一个人，虽然不知道他的长相，却能通过作品分析出他的性格，或许还能从他的作品中挖掘出更多断层历史中的秘密。
　　 这就是艺术，拥有永恒的生命和无限的意义。
　　 前几年开始，人工智能飞速发展。
　　 阿尔法狗会下围棋，引得人心惶惶。
　　 人工智能这样发展下去，会不会取代人类？
　　 高明的艺术创作者看到这样的问题，往往都会毫不担心地淡然一笑。
　　 他们知道，固定算法，永远无法拥有艺术创作能力。
　　 它们未来可能会通过数据分析，编辑出好听的音乐，但是那是伪艺术，因为有迹可循。
　　 它们未来可能会通过色彩的渲染，将照片变换成写实派油画，也可能如同大象一样，随机涂抹色彩，成为所谓的抽象画，但是那是伪艺术，因为循规蹈矩。
　　 它们可能通过文字库组合，大纲的制定，写出一篇完整的小说，但那是伪艺术，因为写出来的作品一定没有伏笔，没有转折，千篇一律。
　　 甚至可以预见，人工智能创作的伪艺术可能在一段时间混淆视听，但也是很短的时间，因为很快人们便会发现，真正的艺术统领潮流，而人工智能所创造的伪艺术，只懂得通过现成的已知数据去“跟风”——它们无法去预测人类对于艺术审美的变化，因为人类的审美变化无迹可寻。
　　 相信很多想明白这些道理的艺术创作者，和我一样，期待着人工智能时代的到来。
　　 因为人工智能不仅无法抢夺艺术家们的饭碗，反而会使艺术被人类群体重新定位。
　　 人工智能将所有工作都大包大揽的时候，也就是人人都是艺术家的时代。
　　 这就是艺术，唯有人类或者其他同等级高智生物才能去从事的工作。
　　 说了那么两个老师的烦恼，以及我的一些个人看法，相信聪明读者都能觉察到我要表达的主旨了。
　　 艺术创作者，真的不应该倍受歧视。
　　 请给艺术，一个最基本的，发自内心的尊重。
　　 最后，推荐给大家一首我很喜欢的歌曲《三个傻瓜》的歌词，大家可以借着看完我这篇文章的心情阅读。
　　 “三个傻瓜”歌词：
　　 小小的个子，看着看着，看到张开嘴，那是第一个傻瓜。
　　 小小的心愿，想着想着，想要快上学，可不可以啊妈妈？
　　 一定有很多，老师同学，新书包书本，还有第一条手帕，
　　 没想到将会，用尽所有，精华的年华，但有谁能脱队吗？
　　 长大不是玩耍，不是画画，不能够玩沙！
　　 长大是学文法，是学书法，加法和减法！
　　 不能谈恋爱，这么这么，认真就是他，登场第二个傻瓜。
　　 大人告诉他，别怕别怕，爱情和青春，会在未来等着他。
　　 所以他丢了诗和天真，寒假和暑假，篮球漫画和吉他。
　　 他终于哭了，就在那天，回忆缺席了，最后一次凤凰花。
　　 世界如果平的，为何人们，都要往上爬。
　　 活着不是赢家，就是输家，你敢输掉吗？
　　 什么公式可以让我找到残缺的解答？
　　 什么句型可以让我说出悲伤的文法？
　　 十九年后换来五张证书和半片天涯，
　　 终于发现我是第一第二第三个傻瓜。
　　 这故事熟悉吗？走过吗？无奈吗？心痛吗？
　　 傻不傻瓜代价一样无价。
　　 分不清，他傻瓜，你傻瓜，我傻瓜，谁傻瓜？
　　 傻不傻瓜，时间一样追杀！
　　 傻瓜啊，一转眼，就老花，一转眼，就白发。
　　 一转岁月，场景，也都变化。
　　 傻瓜只能向前走啊！
　　 傻瓜还在继续挣扎！