在网络诗歌盛行的今天，各种体裁，各种风格的诗歌应有尽有，琳琅满目，令人目不暇接。可谓百花齐放，蔚为壮观。但实际上是泥沙俱下，良莠不齐。
　　 个人认为，先撇开诗歌的体裁，风格，题材，写作技巧不谈，单就评判诗歌好的标准来说，它首先离不开四个要素，即诗意美、诗象美、诗情美、诗韵美。
　　 诗意美，就是诗歌意境之美。它是诗歌的灵魂，假如没有意境，它就显得干瘪枯燥，平淡乏味。这样的诗歌即使会让人感动一时，却经不起时间的考验，经不起艺术的推敲。最终是失败的。也就是说，意境宽阔，意境深远，才是好的诗歌，经典的诗歌。那些仅仅局限于“小圈子”的诗歌，最终是昙花一现。单就从诗词艺术的造诣来说，南唐李后主的词，古今几乎很少有人企及，为何他的诗词很少人知道呢？这就是最重要的缘由。
　　 诗象美，是指诗歌意象之美。在诗歌中，每一个单一的意象都是为诗歌服务的。意象的准确与好坏直接影响到意境之美。因为意境是由很多意象组合而成的。诗歌的表达一般都是诗意的转换与感觉的通传。也就是所谓的“通感”，如果通感之间的转换少了必要的链接，就会显得生硬，断裂明显。当下的部分诗歌就是因为如此显得过于晦涩。远离了大众的审美习惯，所以有“高处不胜寒”的窘迫感。当然，把诗歌写得平白直铺，一览无余，也极不可取，那样，就不算是诗歌，是打油诗，是说话了。
　　 诗情美，是指诗人在写作诗歌的时候充满感情，言之有物，情到意随。那些“为赋新词强说愁”的诗歌，不论诗歌技巧多么高明，但总会让人感到有些虚假。既然是虚假，肯定经不起时间的打磨与锤炼。所以，真正的诗歌是生活的沉淀，是生命的结晶，是经过诗人痛苦的拷问与自省，才提炼出来的生命宝石。然而，一个成熟的诗人的感情不是感性的表述，不是激情的喷发。而是闪烁着智慧之花的涓涓细流，漫漫地流淌到读者的心灵。也许他的感情会借助一些诗歌的技艺，通过沉稳的方式进行表达，这样是很不容易察觉到的。也就是说，他会把一些感性的东西通过理性的掩盖进行阐述，从而达到一种诗歌的高度，一种情与神的统一。
　　 诗韵美，是指诗歌韵律之美。确切的说，就是指诗歌的音乐性。不管是古典诗词还是现代诗歌。它都需要一种神韵。这里不是指意境。有些好的诗歌，是诗，也像歌，充满了音乐性。读来口感极好，就像在吟唱一首元曲那样。其实，现代的诗歌就是经过宋词元曲进化而来。保留它的音乐性也是对中国传统文化的尊重，也是一种对文明的传承。
　　 当然，社会在进步，艺术也在进步，我们不但要在继承传统的同时，更应该推成出新，把诗歌这朵艺术奇葩发扬光大，让它焕发崭新的美丽与神采！为此，每一个诗人都有责任和义务为此而努力，让诗歌尽到社会责任，完成它神圣的历史使命！
　　 （编者注：原创但非首发江山）