说起诗人元明，早在上世纪八十年代中期，榆次文学界有“三明”为品牌（元明、太明、秀明），其中元明就是一品。那时候正是文艺复兴时期，文学的热闹景象匪夷所思，据说抓一把石子扔出去，砸到十个人头，九个人都是诗人，谁在这个群体里，谁就自豪的雄赳赳气昂昂自觉荣光。偶尔发一篇小文或是一首小诗呢，保不住在圈里就小红一把。走在前面的元明，每当从文友们中间走过，有人定会指点，看，那就是张元明，写诗的，很有名。然后就有很多艳羡的目光跟随。几年后，元明淡出去了，其因是调到《榆次市报》工作，估计是因为业务繁忙顾不过来了。
　　 令我意外的是，最近元明送给我一本诗集《被耽搁的河流》，这标题让我费解了一下，河流还能耽搁？什么样的物种能把河流暂停？拿到手时，急不可耐翻看几首，眼睛不禁一亮，突口而出：
　　 呀——元明！
　　 怎么会写出这样的诗句？难道多年淡出，是在闹市中隐身修炼的高僧？明心见性对人生有了彻悟？如今诗派何其繁，诗人何其多，在网络上一句惊世骇俗的发挥就名红一时。比如余秀华的“走过大半个中国去睡你”。惹了多少眼球，揪动了多少男士的心，其精准评价是：直逼人性的真实。并不是所有的人都有勇气说真话。余秀华做为脑残病人，生活艰难，爱情受挫，从而呼出了他对性爱的绝响，便就功成名就了。余秀华的独特在于她独特的生活体验。但元明的诗有私己体验，同时也提供给世人更广泛的普世价值。他的诗仍然充满了理想主义色彩。在诗坛中，花前月下的，温婉简约的，泄愤呐喊的，直抒胸意的……眼花缭乱，光怪陆离。如今的诗人不缺才华，但缺少情怀与格局。读元明的诗正是因为他对人生世事的体验具有一种大情怀、大格局、大视野。这让我想到越是沉在深处的人，思想越有扬升的力量。越是站在高处的人，内心越孤独。元明即是如此。《被耽搁的河流》他如是说：
　　 河床干涸的速度＼远远超过她的预想＼每条干裂的口子里＼仿佛伸出千万只手＼把她活活掐死在这里＼想哭，已无泪可流＼她没想到，自己努力一生＼会在这个小河沟里丢掉了性命＼这条水命的家伙＼这个懵懂的家伙＼这条只知进不知退的家伙＼被河边的水草夸几句＼就天真烂漫，兴高采烈＼不知深浅，一路狂奔＼等幡然醒悟时己铸成大错＼这时，才想起母亲的话：“你要追求永生和自由＼唯有去投奔大海”＼可谁知，在一个岔口＼听了几只蝴蝶的蛊惑＼就断送了自己清澈的性命＼葬送了自己辉煌的梦想＼假如，这条河再活过来＼我愿死一千次等她归来＼因为我，渴望她清澈的灵魂。
　　 读完这首诗我低头沉思了良久，先是诗人的情怀与格局让我震惊和意外！诗人不仅解读生命的去向，也在解读世事对生命的遏制。其次是他的技艺就在于使用各种客体物种作为表述的工具，比如“河床”，它既是浩浩荡荡的历史隐喻，也是坎坷曲折的人生隐喻，它干涸的速度超过了她的预想，读到这里我异常伤感和惆怅，诗人所表述的“干涸”一定是深感道德失范，人心枯朽的伤怀。接下来我读到了撕心裂肺的诗人之心，每一条“干裂”的“口子”，伸出万千只“手”，把她活活“掐死”。诗人已是欲哭无泪！而我却泪流满面了……干裂的口子，用的准确传神，活活掐死，谁在生活面前没有其深刻体验？诗人在呼唤自由自在的空气和环境，但又无法突围。这里不只是一只手，而是“万千”只手。多元的今天，让每一个人睁着困惑的眼睛茫然，诗人也在茫然。由于狭隘的空间，自我无法疗伤，漂泊一生，最终把性命丢失在小河沟里。诗人痛悔自己迷恋鲜花掌声，丢失了清醒的头脑和明净的灵魂，在娑婆世界里，错把他乡当故乡，忘记了归返的航程。好在，诗人幡然醒悟，才想起“母亲”的话：要追求“永生”和“自由”，唯有投奔“大海”。这里的母亲，不是实体母亲，而是指无形的伟大存在。这是对人生去向的彻悟，人之来世就是一场修炼，获得正心，正念，才能找到终极目标。诗人似乎已经彻悟人类的生命无始无终，它仅仅是贯穿的一个片段。但在人生的岔口不是听信“水草”的夸赞而迷失本性，就是因了“蝴蝶”的蛊惑，葬送了辉煌的梦想。这里的蝴蝶，我猜想是指“蝴蝶效应”。那便是诗人面对大千世界的忧患与悲悯。于是，诗人说：假如，这条河再活回来，他愿意死一千次等她归来，因为他需要清澈的灵魂！这个愿望呼出了多少人的心声？有谁不希望为子孙后代留下一个净洁的环境？这时，诗人已不再是用舌尖舔自己的伤口，而是怀着宗教般的情怀试图疗养人类的创伤。灵魂堕落，道德缺失是人类最大的伤口！随着历史河流滚滚向前，带走的，丢失的，人类是否可以找回？这是诗人的等待。因而我认为这首诗是具有普世价值的。这首诗的多向性加强了诗的厚重，思想的深度增加了诗的高度，诗中叩问了人是什么，人应当怎样。人与社会环境无止休的纠结很难突围。但人类必须要向往光明……
　　 诗人的心是安静的，在静处看到了喧嚣后的静寂，在高处看到辉煌后的暗淡。这是诗人的心力！元明的诗一直在解读人生，而且他不停的在向自己开刀，他是他自己的作品，他在不停审读自己，校正自己，把自己放在手术台上一刀一刀解剖。比如《假如，尼采站在壶口》，诗人在尼采的话语中得到启示：
　　 “当你在凝视深渊时，深渊也在凝视你”
　　 于是诗人看到：十万匹马奔至壶口，汹涌成黄昏的尘烟，凝视着“溃烂”的深渊，奋不顾身跃入深谷……诗人自问：这种勇气从何而来？
　　 我想，每一个人入世之前都是勇敢、盲目而有激情的，显然，诗人也不可能独立岸边成为旁观者。人生没有体会到五味杂陈的滋味是不会思考的。思想都是在苦难中产生的。因而他也跃向了深谷，以为自己上了轨道，入了行列……然而就在他奋力与水搏斗时，意外从水的倒影里看到自己的壮美在“变形”！这与他的初中大相径庭，他思索、他痛苦，这绝非是他想要的，于是他想：腾飞上岸便是“重生”！这种“上岸”的勇气远比跃入“深谷”更需要力量。
　　 是的，溃烂的深渊诱惑着万千人膨胀的欲望，哪一种“壮美”的背后，能经得起推敲？看透其中奥秘勇于上岸者便是重生！我仿佛看到诗人面对溃烂的深渊拂袖而去的愤然，也读出他上岸后的坦然和淡然，那是卸下盔甲后的洒脱！我不禁感叹诗人的精神气质和灵魂升华。尼采说的对：“但凡不能杀死你的，最终都使你更强大”，诗人有同感：粉身碎骨的涅槃，敢把傲慢与狂妄撕的粉碎，敢把腥臭与邪荡撕的粉碎……诗人为了不惧毁灭自己，积聚摧枯拉朽的力量，锉骨扬灰，打碎重塑，重新建立心灵秩序。因而他说：深度不是别人给的，是用自己的骨头换的。这是生命经过锤炼后的告白。他说：跌断骨头，伤口自己恢复，头也不回，直奔万里之外，志向坚定，步伐更豪迈。我不禁问，诗人要到哪里去呢？他说：去点燃大海的浩瀚，去点燃长空的闪电。在此，我必须为诗人喝彩，在短短的诗句中，完成了生命的涅槃。这一定是诗人一生的浓缩！元明的诗是一以贯通的，他的诗不是知见，而是智慧。如果说《被耽搁的河流》一诗，是对生命的回眸，那么《假如，尼采站在壶口》是为自己的生命找到了出口，是灵魂的终极升华。这种苦苦挣扎和追寻让人肃然起敬！真理在心，才会勇于与昨天告别，敢于和溃烂说声再见，为自己的精神家园和灵魂净土去独辟蹊径便是勇士！我看到了真诗，真诗就是诗人的真心，能听到诗人血液的迸溅和脉搏的跳动便是活诗、好诗、传世之诗！诗不在诗人著名与否，而在于他用生命熬炼出了精髓，手捧着血淋淋的心，告诉世人这便是我！
　　 这就是诗人的真诚！
　　 有人说：如今人的脸皮显然比以往更厚，而维护脸皮的工具——面具，也比以往更发达。愈聪明的人脸孔愈多，面具也愈精致。诗人显然烦透了眼花缭乱的面具，再也不想去读那一孔孔假相！他要回归本真，追根溯源寻找根性文化去滋养自己的灵魂。
　　 这部诗集包罗万象，内容厚重，比如《野花》的平民情怀，《坐在树下》的沉默，是一世的心酸！《劳动者之歌》：“只要能露出眼睛＼看见光明就行”。这是诗人对劳者的悲悯与思考。《落叶》中诗人冷眼观看：“有背景的落叶＼自以为永远有人撑腰”，但他最终发现：“凋零的命运，依旧难逃＼时令到来，谁又能瞒天过海”。诗人以上岸者的冷峻目光，笑看人间的冷酷和无常。
　　 这部诗集告诉世人，上帝为人类创造的世界，不是乐园，而是在辛苦的动态里。没有哪一类植物不是在粪土中长壮，没有哪一朵莲花不是在污泥中绽放，在他所知的万有万物中，没有哪一种东西比心灵更有弹性。它可以小如沙粒，也可以大如宇宙。在艰辛的人生路途中，人的心灵可以自我塑造，也可以自我净化，心灵气量不断增长，以至可以像宇宙那样包罗万象。这是作者的自我实践，也是对人生的一部启示录。这是我特别欣赏诗人的关键部分。这部集子里计由140多有诗，诗人使用各种技巧，各种不断变换的词性来表达他的思考，他以最小的体积释放最大的信息，以最小的窗口展现最大的视野。这便是元明的本事！感谢这部诗集给予我的精神滋养，祝贺元明重归文学家园！