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　　 三笑，她的真名叫做雷杨梅。作为一个淡泊名利的三峡乡土草根女诗人，她不求名利，坚守诗性，一直在最自我的空间方式抒写心灵的情歌。她的诗，灵动娟秀，意象鲜明；鲜有造作和娇柔；是个人灵性的表达，而且这种表达纯粹因为对诗的挚爱。
　　 本诗集系三笑原创诗歌选，分为三部分。第一部分是《枕着城市的浮华与虚无》，主要收集她原创的碎片和诗的脚尖，是本诗集的主体部分。第二部分《看稻花里的笑脸》是特色部分，主要是以三峡乡村为讴歌对象的乐章；是沉甸甸果实，是对故乡，对亲人，对乡土的藕断丝连的鲜果集萃。第三部分则是一系列的主题组诗选集，以《我在风月渡口》统帅八组诗。
　　 对于女性的原创而言，诗歌这种载体是实现自我和展示自由的最文艺的方式，也是构建心神世界的最切合的一种文艺范方式。尽管当代诗人已经被社会化抛弃，但是女诗人不在意被抛弃，他们学会了在被鄙夷和权威之下的“华尔兹舞步”。写作诗歌本身就是一种“大胆”，是对自我和灵魂的流放。在微信和抖音还没有如此张扬人性之前，她一直自觉读用笔记的方式写下“分行的文字”，记录“触机的片段”。这种羞于表达，只会自珍的写诗的女人很多，就像狄金森：这是一个身份被后来“敲定确认”的美国女诗人，将所有的诗稿收藏，不为发表只为自己记录她对诗和情的无比眷恋和热爱。比如刚刚获得2020年诺贝尔文学奖的女诗人露易丝·格丽克。
　　 也许是机缘巧合，因为跻身在云阳诗朗诵文化群，而被刻意启发下，三笑终于崭露头角，羞涩地也学牡丹开。
　　 2
　　 对于才女三笑而言，诗，首先是而且必须是对情感的“渴望”；这种渴望，更多是不是想要表达，而是需要“倾述”。犹如李清照的“寻寻觅觅”的那种恍惚状态……
　　 雪莲的瀑布终是凝成了琥珀
　　 天光云影写下传奇轻唱
　　 百灵鸟的羽毛
　　 轻拨碧波的弦
　　 一串串珍珠落入湖底
　　 你的眼眸落进了笑声
　　 ——（《清水湖》） 
　　 上面的句子就是“三笑的诗”这些意象和构思很巧慧，既有约定俗成的景象，更有独处一隅的发现。相对而言，诗歌的方式无疑更比歌舞器乐显得更聪颖和灵巧。倘若说才艺是一个大花坛的，那么在诸多适合女性的才艺里，唯有缪斯之花，才是抒情诗人最珍贵的心灵的玫瑰。然而，三笑尽管是草根的草根，但是纤细而入微，窈窕而动魂，婉约地表现了新的世纪以来，一个觉悟的女人对诗和爱的诠释。
　　 一读三笑的诗：
　　 诗的语言很个性，随意不失亲和力。比如《谁的眉间没有风雨》：没事的/谁的眉间没有风雨/只不过你的风雨提前到来/；再比如《一个秋日的午后》娓娓道来：她微闭眼睛是那么安详/疼痛像潮水/透过模糊的眼/母亲的苦难划过心底/风霜雕刻的脸庞……
　　 春风吹不醒嫩芽
　　 心上爬满棘藜
　　 挑破伤痕累累的誓言（《婚姻》）
　　 再读三笑的诗。诗的意象很惊艳，比如《时光裂开一道缝隙》：风很轻/她努力地抓住背后的蛇芯子/曼珠沙华诡异地笑着/一颗颗头颅挂在树上疯狂舞蹈/……这很轻的风的手“抓住”的感觉，这舞蹈的“头颅”，真“诡异”。再比如玉米杆没有完成使命/以倒伏的青春无声地呐喊/泥土背叛誓言……
　　 破旧的长衫
　　 挂在咸亨酒店的蛛网上
　　 饮一杯隔世的迷茫（《在江南》）
　　 三读三笑的诗：
　　 铺排的情绪酝酿了很久
　　 等待这一刻的喧泄
　　 声音和物件翻涌
　　 车辙抓住机会
　　 握紧浪涛拖拽白色巨龙
　　 玉米杆没有完成使命
　　 以倒伏的青春无声地呐喊
　　 泥土背叛誓言
　　 决绝的姿态
　　 裹挟急流石子
　　 平面成瀑
　　 完成生命的辉煌
　　 ——《背叛，酝酿了很久》
　　 这诗，其实是写大自然的自然现象，风暴中的田野；然而，我们完全可以读出更深刻的内涵——面对期待，我们只能把握住就是“期待”；面对蹂躏，我们不能仅仅是责怪和抱怨，我们因为我们的无知和担负我们应该承受的责任。
　　 这是诗人应该具有的人文情怀，在诗的节奏里展示情感的河流，在诗句的意象里替身置换心底的梦寐。女人的诗犹如觉悟的自我对肉体的自我的灵魂“救赎”。这不仅仅是关于书香情怀的老掉牙的话题，而是她习惯用这些奇怪的词汇或诗行表达更隐蔽的情感。
　　 细腻、多情，坦诚、真实，甚至有几许天真；懵懂如情窦初开的少女的那样单纯，无忌，清高和傲慢。因为，只有对生活极为缺乏想象力的人，才会沿着一条没有吸引力的旧路，顺着惯性，跟着人群，一直麻木地往前走，还告诉自己“我没有别的路”。其实，每个人都可以找到独属于自己的“瓦尔登湖”，然后在那里展开独属于自己的生活实验。
　　 3
　　 “鸡没了年少的张狂/在栅栏里/踱着方步/”惟妙惟肖；而自己也成为画面里的主角，“我和猫/蜷缩在古老的藤椅上”（《丝瓜花举着小喇叭》）。写出了疲惫之后短暂的安闲情绪。
　　 《聊，看稻花里的笑脸》是一篇关于扶贫主题的诗稿，她和他在聊着他的妈，细节很乡村，故事却悲催，尽管是“笑脸”的标题，却是含着土地的味道，这是一种带着咸甜的味：
　　 她吮着手指看稻花里的笑脸
　　 她认识阳光下弯曲的倒影是儿子
　　 我们的嘘声被布谷鸟带走
　　 老人和儿子都在自己的孤独里
　　 种花种草种星星种旋风
　　 难能可贵的是，她在诗歌里发现了自己，她写到：
　　 我们从淋湿的心情里
　　 得到救赎了吗
　　 显然，诗人还原了真生活；但是，生活被命运挤兑；看见的被吟成版画，没有看见的却只能是“扪心自问”。她读到了自己和自己的本事，她企图用自己的方式，却无力改变他人，她只能虐待自己。这就是女性诗人“多变”的“敏感”的，甚至是“无厘头”的记忆“闪回”。
　　 在特定时间，她在场，这是时间的轮回里又一次涅槃，敏感是女人的天性，而明锐才是女人的针尖。在组诗《季节是一条轮回的河流》里，她捕捉到了一种情绪：小满、端午、大暑、立秋、秋分、寒露、谷雨……。在这些农耕时代的名词，这些针尖尖，刺痛了她也却成就了她不敢也不能不面对的世界——这是一个非田园的诗意的世界，是“舔着青石板的伤口/落叶闪着寒光”；是“赊一点雨露/悄悄安放游荡的灵魂/长出青青的模样/”；是“为下一个驿站打开了一个缺口”，却是“站在断雁声里/邮寄一座温暖的城池/猛然发现没有收件人地址/”……
　　 母亲只是一个五月的农妇
　　 秸秆燃烧
　　 留几根稻草
　　 裹紧红苕秧子
　　 还有松散的发辫
　　 发辫上爬满折皱的日子
　　 奶奶的奶奶说她看见屈原抱着石头在江底游走
　　 ——《端午》
　　 她在轮回和期盼里完成了自我灵魂的找寻和救赎。所以，我在整理这一组的诗歌的时候特别安放了一个词“轮回的河流”。最值得称道的应该是《时间很窄》这一组诗歌由七首诗歌组成，也不说一气呵成，而是零零星星地泛黄的老照片一样。
　　 倘若说季节是时间的节点，那么给予这一个女诗人的空间却是很逼仄的，犹如题目“时间很窄”。不可避免的视野的促狭和人际面的纵深，让她只能囚禁在一个很自我的小空间内，犹如穿越小说里的“储物空间”，一个“心形的U盘”。她期待在“在风月渡口”等待风花雪月，但是却是柴米油盐，她邂逅“江南”，却只能是线装书里的绮丽，他甚至悲哀到“一粒米盛放空旷的悲哀”。或者这样说，作为一个女性的诗人，却很少有爱情的诗章；她忌惮爱的神圣和崇高，那几乎就是她的可望不可及的远方。最后，作为编者只好遴选出这样挤干了水的爱的琼浆的海绵里寻觅到九首可以叫做“爱情”的诗。
　　 说来委屈，写来更委屈，她只能包裹住爱的种子，却不能奢望能够在轮回的第二空间去萌芽。这一组也许，是本诗集最值得观看的篇章，却不说是人间可以现象的浪漫。这一束“爱之花”本来就没有盛开着、花开过、鲜艳着。
　　 长箫声里寻找离散的渡口
　　 醉一场/独舞
　　 一不小心错过/就是一生啊
　　 她的爱是“一个感叹号/像一颗针”；她的情是“旧时的人影、一堆堆虚词/我却匍匐着就着一个名字、醉了一生/”；爱是迷茫，是寻觅是醉。正如《做不了秋天的情人》叹息的那样：
　　 一粒秕谷举着青涩的空
　　 正确的时间/选择错误的风/错误的水/
　　 眼泪/做不了秋天的情人
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　　 在她的世界里，诗是唯一的寄托的避难的“避风港”，尽管心有余悸的波涛汹涌的，惴惴不安的，在惊喜到惊吓的过程里，在懊恼和小欢喜里，她找回了一种可以让自己可以自由的灵界。
　　 在她的故事里，诗不仅是创造而是一种缅怀，这些片段的碎片，构成了她心灵的神殿。
　　 她的本质倾向是拒绝现实，回避现实，也就是埃利希·弗洛姆反复强调的“追求自由且逃避自由”的两难里，犹如在摇摇晃晃的奈何桥上成为别人的风景；而风景里的所有故事，都是她写的诗。
　　 所以，诗文里涉及到的爱或者婚姻，都是一种借口。爱的泛滥和爱的义无反顾，爱的纠结和爱的无节制，成为她们反复吟叹的借口。
　　 三笑的许多的诗行，就是一种直觉，用了最适合的方式倾吐出来，女人更适合倾述，她们需要镜像对面的那个人来倾听。比如关于时间，女性诗人往往对时间没有概念，他们的眼眸里只有变对不变的向往。这个很哲学很感性。再比如关于书香，其实是对女性精神生活理想方式的向往，挣扎，她们不在意什么方式，她在意的是她们能够那样自由地表达，所以，她渴望。
　　 其实“书香”本身就一种更温情脉脉的意象，一个更曼妙华丽的托词。是诗人，特别是草根诗人们的生活方式，也是他们的精神支撑：一方面是因为心底的寂寞，永恒而虚空，很无奈。在命运的大前提下，他们无法掌控世界，因为她的世界不属于他，属于生而所恋，死而遗憾的艺术。因为她的世界还有和他命运相连的儿女血缘，而躲进书香成为一种逃避的方式，他们用隐喻的意象和无端的歌吟的方式逃避。从本质上讲女人都是诗人，而会写诗的女人才是最悲催的女人——她们无悔这种选择，她们宁愿作茧——正如她们做了没有选择的选择，然后回避现实并且在包裹的意境里萌生情窦初开的那种冲动。
　　 细腻而蜿曲的文笔，总被投影在生活的虚像里，他们发现可以逃避的自由。
　　 女诗人的抒情是主线，而叙述才是她们的本事；但是，我们更多的发现，她们总是刻意、偏执而且大胆的展示这种自由和渴望，犹如面对红唇，我们无法拒绝，那种主意让我们痉挛的感动。诗歌里的爱情或者对象更多的不是别人，而是自己，是一个同体的灵魂，（犹如她怀胎十月分娩的产儿：溺爱迁就，撒娇姑息，宠爱至极到没有原则的原则；憎恨到位是心如死灰的决绝）在镜子的对面，和她和她才具有的歇斯底里的爱到永恒。
　　 本来，女人对爱的定义都是转移的，“遵守”是社会的定义和制约，但是，对于男性则仅仅是道德的规范，这是不公平的。没有公平的精神生活是不平等不民主的。这和女诗人的天性是违背的。矛盾的纠结犹如头上的青丝，靓丽也是那三千青丝，失意也是那心底烦丝。扯不断，理还乱。时间是间断的，犹如那些诗篇，这些零碎的景象和景象里虚拟的故事。爱因斯坦认为：“现在、过去和将来之间的差别只是一种错觉。”而女人的诗更是这种现象的极致表现。
　　 在诗的自由里，自由给人带来了独立和理性，但同时又使人陷于孤独、充满忧虑，有种病态，天真烂漫，傻傻的爱和恨。
　　 诗人的心就是一潭秋水，明亮时风轻云淡，光波粼粼，柔若肌肤，艳若秋色。暗淡时则是心如止水，泪眼婆娑，残枝败叶，冷如寒谭。当女人在写男人的时候，那男人多半已经走远，远到地平线，当女人在说爱的时候，爱的灰烬已经奄奄一息。
　　 而这一位草根女诗人的诗视觉里总是关照着却是下面的词汇：情绪和任性……自由的尺度……爱和被爱……字节跳动…乡村故事的苦涩和甜美……
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　　 一个正在成长的女诗人，自然还有许多不足，就本诗集来说，主要的结痂是许多的诗行本身写得很妙，但是缺乏“画龙点睛”之诗之眼；这不仅仅是提炼的问题，而是对诗本身的态度——完整性和独特性能够让一首诗熠熠生辉。其二是由于是无心无意的兴趣写作，所以缺少整首诗的完整性；所以，我们见到更多的是有感而发的“碎片”和“情绪”。甚至许多诗稿只能是算作是诗的碎片或呓语。诗人对于主题的提炼犹如在梦境的癫狂里，混沌中缺乏一束光的穿透力。某些诗句由于太过独立特行，一时难以被人理解。
　　 瑕不掩瑜，作为一个淡泊名利的三峡女诗人。她不求名利，坚守诗性，一直在最自我的空间方式抒写心灵的情歌。
　　 三笑，是一个草根诗人；三笑，是一个无功利的行吟者；三笑，最难能可贵的是她是一个唯独不以“情歌”而歌的女诗人。真是：
　　 诗人无意藏，草根奇葩香。三笑回眸处，不为少年郎。
　　
　　 2020年10月9日星期五，三峡刘星写于三峡深处。