国学大师陈寅恪曾言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”
　　 宋朝三百多年的历史，是中国封建时期经济最繁荣、文化艺术最昌盛的时期。物质与文化的富足，使统治者徜徉在文道治国的理想中，崇尚宁静淡雅的生活，自上而下都在追求大道至简的极简之美，实施了完美的理学思想。无论是诗词歌赋，还是书画器物，简单素朴，文雅幽静，随性而行，返璞归真，站在了世界美学的巅峰。
　　 宋朝的文人生活的很悠闲，很潇洒，他们有生活的品味。除了工作挣钱养家之外，还有丰富的文化生活，读书画画、品茶抚琴、焚香点茶、簪花出游。他们春游，赋词作诗；月圆之日，端午清明，相约酒会，填词谱曲；山水楼台，私人花园，雅聚唱和。他们的心中有一片属于自己的山水。宋朝文人的品行和喜好，造就中国文化的顶峰之态，也为中国美学趋向做出巨大贡献。
　　 宋瓷更是宋朝文化的至高境界。
　　 宋朝官窑民窑遍地开花，还都是大名鼎鼎的瓷窑。有温润的定窑白釉、淡雅的龙泉梅青釉、含蓄的汝窑天青色。汝、哥、官、钧、定五大官窑；景德镇、磁州窑等为主的八大民窑，造就朴与拙、素与雅的完美结合。用特有的简洁，将宋瓷带入前无古人后无来者的美学高度。马未都语：“宋瓷，是中国瓷器的顶峰，甚至是中国美学的顶峰。”
　　 “似玉非玉更胜玉”。那一袭淡淡的天青色，淡雅清丽，清风样优雅，高空般明净，是时代的绝笔丹青！汝瓷，天生具有宋人骨子里的大气、儒雅、冷峻、孤傲，没有过多图纹装饰，以雨过天青的釉色美取胜。朴实简单的造型，如花式温碗，简单大气的刻花莲瓣纹熏炉，浅浅的圆洗，椭圆低浅的水仙盆，圆圆的托盘，胖胖的纸槌瓶……它们的色泽明亮莹润，质地细腻光滑。不论从造型，花纹，颜色都达到了极美，抛却繁复，不事雕琢，让人心生爱慕。宋瓷的神韵高贵、典雅、我行我素、神圣不可侵犯。由于喜欢宋瓷，一有机会就会走进博物馆，久久徘徊在展品前，或者只看那些图片，就能使人沉醉迷恋。
　　 我与瓷器的情结来自于幼时，小时候听姥姥经常念叨：说她出嫁的时候，娘家陪嫁一对青花瓷罐，是带盖宽肩细腰的一对灰蓝花瓷罐。瓷罐里放满茶叶，因为姥姥爱喝茶，怕她去了婆家喝茶受制。一对茶罐是娘家的宝物，也是姥姥的最爱，后来姥姥又把它做了母亲的陪嫁，还是两罐茶叶，不过母亲不爱喝茶，茶叶都被父亲喝掉了，两个瓷罐成了家里高档的摆设。因为它外观美丽，母亲也是爱如至宝，几十年下来也没有磕碰坏。可是到了六十年代被抄家带走了，母亲想和他们抢夺，最终也没敢，母亲心疼了好几年。那时我还小，后来长大了，母亲经常和我说起那对蓝花瓷罐的美丽：罐沿的草纹、罐壁的缠枝牡丹，罐正中凤鸟莲花纹，图景特别清晰，逼真。我觉得那应该是一对明古董，可惜啦，不然我家就有钱了。从此我就爱上了古瓷器，了解有关的知识，欣赏古瓷器的图片，有机会就到博物馆去参观。
　　 一次次的朝拜，一次次的仰望，宋瓷的美学基因，已经逐渐融入我的血液。
　　 经过千百载的岁月变迁，中华古文明之一的宋瓷，成了稀缺的物品，普通人连观赏的机会都很少，让人难以释怀。宋瓷经过历史的沉淀，无数的战火洗礼，不同人物的收藏传承，今天保存下来的文物，别具一番沧桑之美。
　　 靖康之变，北宋灭亡，受战火的影响，汝窑被毁，技艺失传。汝瓷仅存徽宗在位的二十多载，传世作品不足百件。
　　 南宋人在官窑内烧出胎料中多了一点铁，少了玛瑙的素雅的青瓷，釉薄处露紫的粉青，淡青的烟雨色。那种随意的优雅，明亮的光泽，是不加任何装饰的本色世界。就如今天斑驳的虎皮墙出现了自然的花纹，虽然看起来简单，却注重精神至上的审美感受。它素雅淡然，细腻沉静，连颜色都是那样质朴，接近大地的苍茫之色，不妖冶不造势。整体更倾向内敛而清澈的质感，丝丝温润的暖色，观之身心安宁。
　　 喜欢宋朝的瓷器，不能不提梅瓶。许之衡道：“口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”千百年来，梅瓶是瓷器里最优美的器型，你能从中看到隐秘的曲线美。从瓶口到丰肩，线条丰满圆润；从削肩到细腹，曲线优雅自然。有人说：梅瓶二字，就是“梅韵千年，瓶如美人”。它散发出高傲、冷峻、雍容华贵的气质。
　　 自唐至清，梅瓶各有风韵。唐美人是华丽贵人，而宋美人则脱俗典雅。宋代梅瓶，浓翠莹润，宛如在江南水乡，遇见的文静少女，肌肤凝脂，光鲜照人。
　　 宋代是文人的盛世，焚香、点茶、挂画、插花，这四件雅事不可草率、马虎。宋人的生活风尚：追求雅致、讲究品质。诗云：“公余终日坐闲亭，看得梅开梅叶青。可是近来疏酒盏，酒瓶今已作花瓶。”梅瓶成了风雅之物，每逢冬日，宋代文人雅士雪中寻梅，折一支插于瓶中，陈于书案上。淡雅的瓷瓶，插入一支香艳骨瘦的梅花，瓶中储冬，这是宋人冬天最美的情致。梅瓶，给了生活一丝温柔的雅趣。
　　 日月运转，时光流逝，中国的美逐渐传向世界，随着海洋丝绸之路的开发，我国的瓷器远渡重洋销往世界各地，也成为了世界人民追求的最美器物。但是由于船运落后，大量的沉船沉于我国南海以及开往南洋西洋的沿途海底。解放后近三十年，我国由于技术落后，国力衰弱，致使外国盗贼纷纷潜入我国近海打捞沉船内的金银还有瓷器。
　　 1999年迈克·哈彻，在南海发现了一艘清朝沉船，里面竟然有一百多万件康熙年间的瓷器。消息传出后，我国政府向英国提出抗议，认为这是中国的文物，可惜迈克·哈彻早已将瓷器偷偷运出公海。迈克·哈彻是个恶毒不过的家伙，他精心挑选了三十多万件后，将剩下的六十多万件全部砸碎。他之所以这样做，认为物以稀为贵，他盗窃到的瓷器就成为孤品，就会卖上好价钱。这艘沉船装载的瓷器来自各地的官窑，全部是精品。实在令人痛心不已。这一次就让迈克·哈彻赚到了数千万的横财。外国盗贼犯下的罪行远不止这么多，如1752年冬天，“哥德马尔森号”满载从南海海底打捞的瓷器和黄金，从广州出发驶向阿姆斯特丹……
　　 弱国无外交，盗贼竟然在我们的领海公然偷盗，我们的国宝流落到世界各地，让每个炎黄子孙都无颜面对历史。今天我们的国势逐渐强大，百姓也在追求生活的美学境界。我们喜欢宋朝人的文雅有趣，探讨宋朝文化艺术的内在韵味。宋朝就如我们璀璨的历史长河中，一捧最炫酷的彩锦，一束最灿烂的星光。
　　 跨越千年长河，岁月静静流逝，人们努力从宋瓷中找寻美的灵感。或许从一开始，宋瓷注定要走上极简之路，淡淡幽情超凡脱俗。这种美是气韵生动、生命至上的。即摈弃外表的过度雕琢，而追求内在的本质之美，呈现出朴素中有内涵，简洁中有意味的尚美境界。就如毕加索所说：“最好的艺术、设计在中国！”
　　 宋朝极简风，美到骨子里！这才是属于中国人的简约之美，是中国人艺术追求的最高境界。
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