孙西贞，字子明，号文源堂主人。1958年12月生，山东巨野人。1980年1月起任教师，1989年8月调入东营市文联专事书法篆刻创作研究。历任东营市书画院办公室主任，东营市青年书法家协会副主席，东营市政协书画之友社副秘书长，东营市美术家协会常务副秘书长，东营市书法家协会秘书长，东石印社常务副社长兼秘书长，中国楹联学会会员，中国书画研究院理事，华夏名人艺术书画院常务理事，孙膑文化研究会常务理事，世界孙氏宗亲联谊总会文化委员会副主任等职。现为中国书法家协会会员、东营印社社长。
　　 读尽甲骨四万片，识得文字近千言，执笔书朴茂，刀劲传古风。当代著名书法家、篆刻家、艺术家孙西贞先生，少年时，因受其父熏陶，即喜作书、印刻。圈内的人都知道他有两项“绝活”：一为“书法”，二为“治印”。书法初习颜真卿，继学二王，又研米，后涉篆隶，广采博取，溶于己手，已具宽博、浑厚、雄健风貌，终成自家风格；篆刻上追古玺秦汉印，并学习赵之谦、吴昌硕及近代诸家之法，印风追求古雅逸趣。
　　 孙先生书法篆刻作品多次在《书法》、《书法报》、《中国书画报》、《篆刻》等报刊杂志上发表；多次参加国内外大展大赛并获优秀奖、铜奖、银奖、金奖二十多次；被国内外许多博物馆、纪念馆、碑林、旅游圣地收藏、陈列或刻石。作品传略收入《中国当代青年书法家辞典》、《中国当代著名书画家珍品选》、《传世书法》）、《中国印谱》、《世界名人录》等100余部辞典和作品集。先后在东营、济南、江苏、四川、北京等地举办个展和联展。
　　
　　 笔耕不辍研法度，翰墨作书显雅致。
　　
　　 文字是语言的记录，是一种指示性的符号，而中国的书法艺术，正是利用中国汉字发展起来的表现性艺术，在书法艺术中，文字符号和艺术感觉是密不可分的，是“取诸怀抱之内”从而展示“心理境”的一种表现。这正是历代书法家追求达成的主流风格，魏晋王献之的笔墨如此，唐代颜真哪的笔如此，宋代苏东坡的笔墨如此，当代孙西贞先生深谙此道，其笔墨也是如此。所以他的书法因结体弘劲，墨感丰硕，而成为传承中国书法精气神的当代典范。
　　 孙先生站在探源文化的高度上，深刻体验翰墨五千年的法源流变，把书法当成一项文化研究的项目，也把书法当成修为进取的平台。他的书法经由对甲骨文识、读、写、创通透全能的探研积淀，研究与创作以此为源头深入了古文字学的研究范畴，再沿周、秦两朝的发展路径，又把文字学与书法美切意融合，经过几十年的书法实践修炼，让他的书法拥有了源头朴茂的基础底色，书法的“法”，更见周全完备。所以他的翰墨风采，绝对不是仅限于技法的磨砺，而是植入文化，功显修为的大手笔。让他的书法生成了雄劲圆厚的翰墨技法的另一种底色。在扬笔挥毫之际，随心所欲，放浪形骸，使自己的书法作品既出新意于法度之中，又寄妙理于豪放之外。从而合成了他的书法劲感十足，气象变幻，卓健非凡的至上品格。笔墨所指，正宗根源，创作一品，龙脉传承。
　　 西贞先生的书法，路子比较宽，他是一位诸书皆修，均有大成的书法家，其中尤以心倾行书研究和创作为核心，楷书、大篆俱佳。
　　 行书之法，不激不历，可写动势西风烈，主旨俊逸终归是文人心。文人书法中意行书，这是传统，也是孙西贞书法主攻方向的选择必然。心追行书，功建潇洒，孙先生对行书的偏爱，与他当代文人的修养品格是分不开的。他的行书传承着二王书法动逸自由的士人品格，笔法超然，墨韵天然，挥纵之间写锦，提摁顿挑书儒雅。尤其把行草写得极具线条艺术的惟妙惟肖，可以在一划之间变起伏于锋杪，亦可以在一点之内殊衄挫于毫芒！善于取势，也能显力，势的存在让书法具有可以引导线条审美，生成魅力的潜力，而力的存在则可以直接奉献书法线条合韵心绪的修养内涵，勾丝映带笔法妙，丰墨雄腾显精神，书如其，又成例证，大家风范，一目了然。
　　 西贞楷书法度也甚为严谨，取颜筋柳风，写得毫无算子之状，字字风行龙卧。执笔在手，运笔在心。心与笔合，铺陈笔墨可以心手相师，果然是写得心手双畅，同自然之妙有，非力运所能成！
　　 西贞先生在书法上的最高成就当属大篆。他在《散氏盘》、《毛公鼎》、《颂鼎》上浸淫数十年之久，再加上他在篆刻方面的造诣，能够透过刀锋看笔锋，善于以貌取神，直入其理，故作品古雅、朴茂，趣味横生。扇面“穆如春风”，其笔画劲道老辣，富弹性，飞白取险，笔到意到，率意自然，让人感到大气戛然，超迈之美赫然纸上。再如他写的大篆楹联：“周鼎商盘见蝌蚪，名山大泽绞笔入出文章”，出自《散氏盘》，“周”字稳健，“鼎”字古拙，“商”、“盘”二字轻盈、险峻，“见蝌蚪”三字，中宫缩紧，颇见功夫；下联“名”实，“山”虚，“大”厚，“泽”润，“出”字稍干，与上联“商”字呼应，“文章”精影。再配上小行草释文边款，足以令人在感受浓重殷周历史文化的同时，亦能领略到一丝清新的时代书风。这种大篆金文的创作，如果没有古文内字的功底，只能照猫画虎，很难写出古意。
　　 各门类艺术有各门类艺术的语言，书法艺术的语言是它的用笔、用墨、章法结构和空间布白。以笔取气、以墨取韵，才可以使书法气韵生动。孙先生对此非常娴熟，他能灵活多变地运用书法语言，用而形成了自己的风格。用笔中的刚柔、急缓、轻重、藏露提按等，将直接涉及情感，意蕴如何转化为点画形式；用笔圆润隽永，用墨酣畅淋漓，燥润相生；取势纵横有度，章法开张疏朗，书风纯正古朴，自然天成。
　　 品读孙先生的书法作品，能够明显地看出他的落笔藏、运笔涩、收笔回的运笔功夫和技巧，还能看出他中锋取劲、侧锋取妍的点画刚柔结合的功夫。孙先生更懂得墨生五色、墨出五韵的道理，所以他的书法具有“润含春雨、干裂秋风”，“以润取妍、以燥取险”的用墨审美特性。尤其为人称道的是，他的用墨能有枯焦湿润之变，须枯焦而能华滋，使润湿而不漫游。
　　 他的杜甫诗“岱宗夫如何，齐鲁青未了……”一幅，可见书法中点画的变化直接体现情感的节奏，有如他情感的“心电图”示，心中的情感好像已侵入笔墨，笔墨又饱和着情感的汁液力透纸背；又如其作品“李白秋浦歌”，既有颜的厚重与宽博，又有米的恣肆与汪洋，飞动流畅，一气呵成，是笔与墨的交融，也是作者文人情怀的自然释放；隶书源于汉《张迁碑》和《曹全碑》，既有阳刚之气，又具阴柔之美，于苍茂之中蕴含高古之姿，于潇散之处凸显个人性情和书法精神。
　　 再如他所作唐诗“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”一幅，可谓浓淡干湿，枯焦润滋，运用自如，掌握有度。“一色”两字的“一”字长横，插笔中锋还算浓墨湿，旋即枯焦涩行，直至“色”字结束。顺势直下，力透千砥，此枯焦湿润之変在这里显示妙处。“一”字枯笔后大胆加长，使得这个横贯天地的“一”字融合和表达了“秋水共长天一色”的自然神韵和气势。“秋水”两字更妙，浓墨写出的秋字厚重而又充实，此润含丰收的浓浓墨色，使人联想到秋的博大含义。而“水”字，则润中多半变枯，游丝婉转连牵，最后一笔慢收，全字已成飞白，活脱脱演绎出秋波荡漾的心动神摇。和“秋”字形成一润一枯、一浓一淡、一实一虚的鲜明比照，相映成趣，相得益彰，气韵极其生动。可见，用笔用墨是相辅相成而又交相生辉的，孙先生的用墨功夫，由此可见一斑。
　　 孙先生的书法汲本溯源，在起笔落笔之际，能够写透书法文化的古今相续。既有晋代文人书法的天质自然，也有米芾刷字研山铭的痛快淋漓。左蹙右盼如惊电，状如楚汉相攻战！又参意寒食帖得饱满圆厚，经由取法为上的历练，终有遂心应手的功夫！晋韵宋意融会贯通，笔墨峥嵘钟鼎之功！
　　
　　 探源甲骨琢金石，刻印立信铸千秋。
　　
　　 中国书法历史的前几页，当是篆籀叩击山河的精气神。所以习成书道，需要对篆书、篆刻有精研覃思之琢磨。临摹古印是继承传统的主要方法，历代名印章浩瀚，应从秦汉入手方为上策，因为秦印错落参差，朴实自然，汉印平整严谨，大方位尊，既蕴蓄着无限丰富的文化内涵，又承载着博大精深的审美价值。汉人、汉民族、汉文化、汉字，“汉”可以说是华夏文化的根基和集大成者。抓住了“汉印”，也就抓住了根本。
　　 孙先生治印走的是传统之路，以秦汉为宗，熟读说文解字，深研古玺，在通读小篆基础上溯大篆、甲骨，后习缶翁，白石老人。篆刻对金鼎石鼓进行了全面研习，从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响，刻琢金石，铁笔劲墨，有劲趋道，成为一代宗师。
　　 在刀法上，孙先生既借鉴浙派切刀的“涩、拙”，又突出皖派冲刀的挺进与明快。其刀法如笔法，斩钉截铁，猛处如武士对敌，奋砍硬斫，小心处如履薄冰，精雕细琢。从写到刻，一气呵成，绝无滞碍。入刀沉着痛快，起刀飞仪利落，刀刀相生，刀刀相应，绝不拖泥带水，总能立骨传神！ 这种娴熟的刀法，并非一日之功，而是久研秦印线条，汉印结构，又细心参意战国印空间灵动之妙的博涉修养。
　　 旧时作印，小众把玩的价值取向，今朝孙西贞作印，则是把这一文人艺术科目从小众审美领域，推介进大众审美空间的卓越创新。他能化刀为笔，关注当代，作品自然弥漫着一种强烈的时代气息。更为难能可贵的是孙先生治印，虽谨守传统，然又不拘泥于古法，善于从古中攫取营养，用于自己的创作，作品具写意意趣，读来令人耳目一新。尤其是在章法上苦心经营，大开大合，内敛外张，于方寸之中独见弘阔气象。
　　 孙先生多年潜心于篆刻艺术，熟悉三代文字，刻印有非常好的书法功底，书丹准确，可以在写的时段就把信印默于心，尔后透于笔，神于刀！孙先生强调“印从书入，书从印出”，可谓“钢刀要以笔来运，刻印要以书来写”。将古印中的方圆、曲直、疏密、虚实甚至残缺的美等艺术证法融汇在美学原则上去操作。他刻一印，刀底下呈现的是篆刻文化的龙脉传承，绝非匠工制作的拘泥，最有铺陈文化的功勋！这就让他的篆刻作品上有庙堂之气，可以悦动大众审美的魅力。
　　 他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。章法，取法汉印的平正大方，借鉴古玺的威严与奇趣，分朱布白，字里行间，灵动之态纷呈。他的篆刻作品，表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，往往在不经意中见功力，其作品有一种横披亘古的金石之气。
　　 观览孙先生的印制作品，了然可以判断，他是一位能够书丹精彩，刻印精湛的艺术贤家。他的印作，图文并茂，阴阳兼生，放而不肆，抑而不拘，秀而不纤，美而不俗。正可谓，融化古今三秋树，清新涤俗二月花。不向人间耻媚秽，一刀一笔扫凡胎。他刻的印章，古朴浑厚者有之，像他的一方阴文“境界”，构图十分大胆，下刀刚中有柔，周边及字划全是阴空布白，所剩石面的参差交错中依稀可辨“境界”二字，对于境界的幽美、隐秀、高深、隽妙做了最好的诠释，实乃金石之珍品；圆润俊雅者有之，像他的一方阴文“大吉”，除了端庄而又俊丽的“大吉”二字之外，左右各镶嵌龙形吉兽花纹，既有汉代瓦当的高古，又有刀笔流畅的俊妙，谁人见之，皆爱不释手，赏心悦目之余，暗叹作者艺术高超；以形传神者有之，如他的“肖形”龙印，一条腾空的云天游龙活灵活现，引人振奋，发人思考，诱人想象，令人心驰神往，其龙须纤柔，其龙骨刚健，栩栩如生，真让人难以置信这是在一方石头上刻得如此生动的画面，画面意境邃，喻义深刻，中华民族就是一条腾飞的巨龙，龙的精神就是中华民族的精神，这也是一枚难得的形神兼备的精品刻印。
　　 其铁线篆线条细若游丝，刚劲挺拔，功力弥深；大篆金文斑驳高古，浑厚苍茫；肖像印，佛造印，形态可掬，饶有情趣。姓名印，正大气象；生肖印，生动多趣；龙纹印，蜿蜒之姿。雅俗共赏的格局，让他在江北刻印，其名大著，朱文白文，皆制华章！
　　 刻印者，修信也！孙西贞先生有非常到位的文人修养，与人相交为诚，与人相处为信，与人相论为和，与人相谋为利。君子修养，让他做印章就拥有了刻印立信的精神内涵。刻一印而弘于信，每一枚都是玉石涅槃，文化精彩！从这个角度来讲，他的篆刻作品不仅仅是艺术的珍品，也是中国信文化的重要承载，观鉴是为赏心悦目，收藏是谓价值如金！
　　 他的印作别开生面，韵味独到，又和他的书法艺术珠联璧合，相得益彰，使其在书法、篆刻界卓然不群，熠熠生辉，引起社会广泛关注和同仁志士艳羨称道。
　　 孙先生之所以取得这样的成功，是和他在刻苦研练的同时又十分重视书法理论的探索、书法艺术美学的研究分不开的。他先后写有《书法艺术欣赏》、《传承与创新》、《书法与长寿》、《赵孟与张成墓碑》等有见地的文章。理论上高屋建瓴，鞭辟入里，实践上才能标新立异，创造有加。因此，使得他的书法艺术与哲理贯通，与美学兼容，墨迹内容博大，继承传统与个性创新融汇。再加之他自己就有着强烈的创新欲望，于是百炼钢化为绕指柔，形成了他独到的艺术风格：含刚健于婀娜，富清丽于苍浑。笔笔有古人，又笔笔无古人，达到了一种庄生梦蝶，物我合一的崇高境界。诚然，孙先生书法既有深厚的传统功底，又有属于自己的明个性，不拘泥于古人，不任笔为体。他反对聚墨成形的肤浅，更厌恶讨好世俗的笔风。他相信古人论书的精辟：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方能绍于古人。”
　　 孙西贞的书法诸书皆成、刻印篆书精研，不必赘言。
　　 西贞先生是文人，也是艺人。说到他的文，他虽没有著书立说，却非常喜欢诗词赋等古典文学，常常是引经据典，旁征博引，尤其是对古文字学，他颇有研究，甲骨、金文、秦篆、汉隶，他都能如数家珍，烂熟于心。他对金石刻、文化教育、文化传播等文化事业都倾入心血，经年历月的文化经历，让他不但成为与“文化”直接打交道的阵前先锋，也成为他文化修养正果的给养来源，所以他的心修便以文人境界为核心而拓展，文质彬彬，风度翩翩，成为当代知识分子的典型代表，或者说是传统文人精神正在当代的气质显成。由此深得业界崇敬，朋友们在创作中遇到古文字难题，常去请教西贞先生，他都能从出处，篆法，为你释疑解惑，让你满意。笔墨之余，他还喜欢写些小诗、品文，记录自己的心路历程，抒发自己的文人情怀。
　　 孙西贞先生年逾花甲，正好是艺术生命的“青春期”，长风破浪会有时，直挂云帆济沧海，我们断定他的书法篆刻艺术会别有洞天。我们衷心祝愿他百尺竿头，更进一步，再上一楼。