林黛玉和贾宝玉五律诗的艺术性
　　 读《红楼梦》，我有一个小癖好，就是非常喜欢欣赏《红楼梦》中的诗词，尤其是林黛玉和贾宝玉的诗词给我留下来极其深刻的印象，现在就信手从书中选择几首男女主人公的诗词欣赏一番，欣赏小说中男女主人公的诗情才艺，作为与文友们的一次心灵沟通和交流吧！
　　 首先看看林黛玉的五律，元春省亲的时候，林黛玉和贾宝玉总共写了五首五律。这些五律可以分为三等，林黛玉代替贾宝玉写得那一首为最好，她给自己写的那首是“胡乱作”的，贾宝玉写的那三首都是中间水平了。
　　 首先来看一看林黛玉“胡乱”作的是什么五律诗吧！
　　 世外仙源（匾额）
　　 名园筑何处，仙境别红尘。
　　 借得山川秀，添来景物新。
　　 香融金谷酒，花媚玉堂人。
　　 何幸邀恩宠，宫车过往频。
　　 首联写得很应付，“名园筑何处，仙境别红尘”。但就是应付也不能写得太差。及时应付的诗歌，林黛玉也弄出点有意思的词汇贴上去，才算得上一首诗。林黛玉这首五律诗，章法还挺规矩的，颔联她先不颂圣，而是先写这园子。“借得山川秀”说白了就是这园子有借景，这是园子的自然风光。然后在自然风光的基础上，在添添盖盖，这就是人工景观了。就是“添来景物新”，上句写自然，下句写人工。自然是人工周围的自然，人工就是自然里的人工。这种两面说的写法，我们今天叫做“辩证统一律”，这是在写五律诗中经常用到的手法。
　　 这一联是用虚字开头的，说明林黛玉运用诗歌的语言是比较熟练的。五律的句法比较单调，因为它字数比较少可以选择的排列组合比较少，写五律诗特别忌讳的就是中间两联“二一二”。“池塘生春草，园柳变鸣禽”。两个两字的名词，中间夹一个动词。像这样的句式，写一遍不是毛病，连着写两遍，就是大毛病了。五律诗不成熟的时候，六朝的大诗人经常犯这个毛病。但是林黛玉没有这个毛病。尽管是“胡乱”制作也没有此类毛病。这说明林黛玉的句法是比较熟练的。她懂得拿虚字打头，说明了这一点。
　　 因为这首五律是林黛玉的应付制作，所以没有太多的奇思妙想，就是写了自然到人工的景色。我们如果写诗的时候，应用这种方法也是可以的。不过颔联表现出的思维方式，还是诗人的思维。所谓诗人的思维就是要有所依傍，特别是善于借力打力。林黛玉写诗或说话，都有这个特点。这是小说里林黛玉第一回写诗，但是已经看得出来，她那种“虚敲旁比”的思维模式，她是富有诗人气质的。
　　 颈联就需要用“实”字打头了，但是她没有用“二一二”，而是用来另一种老辣的句式“一一三”。开头的名词是一个字“香”，说的是花，后面再“金谷酒”“玉堂人”。这样显得比较活泼，不是那么呆板。用“金谷”对“玉堂”，也是对的比较巧妙的，有一点形式美。“花媚玉堂人”，就有一点颂圣的感觉了，这里的“玉堂人”，可以理解为暗暗地特别指的是元妃。花都来向你献媚了，那我们这些少男少女，就更不用说了吧。这一点点颂圣的意思又是淡淡的，没有明确说出来。这也表现了林黛玉这个人的傲娇，不愿意直接颂圣。不过颂圣诗歌就这么写，含蓄地表达出来，也算是好诗了。
　　 尾联是“何幸邀恩宠，宫车过往频”，就是拜年话，泛泛地说恩宠，说宫车过往频这么一个事实。因此这里面也有应付的意思。
　　 其次，我们来欣赏一下贾宝玉的三首诗。一般而言，大家对贾宝玉的诗歌可能抱有成见，认为他是不喜欢读书的，认为他写诗比姐姐妹妹们都差，是一个没有文化的公子哥。那实际上怎么样呢？
　　 贾宝玉是元春的弟弟，除了对皇权的遵从，他更多的是有一种对元春的姐弟亲情，所以贾宝玉的诗，颂圣的味道不是太浓，他歌颂的不仅仅是皇妃，更是自己的姐姐。
　　 贾宝玉的这个身份，有点像中古时代文人群里的亲王，在写应制诗的群里，可能有的人跟统治者血缘比较亲近，比如建安诗人里的曹植。他对东道主的歌颂，一方面是真心实意，一方面也比较自由一点。作为诗词来讲，质量应该更高超一点。
　　 曹雪芹在《红楼梦》贾元春省亲这一节中安排贾宝玉写三个院子的景色。正是后来贾宝玉，林黛玉和薛宝钗住的院子。作者的用意也是先借用贾宝玉的笔，把三个院子给读者展示一下。
　　 第一个院子，有凤来仪，就是后来林黛玉住的潇湘馆。这个比较好办，颂圣的主题就在题目上了，这是贾宝玉跟着贾政提对联那一会抖的机灵，因为那个院子种了很多竹子，他就用了凤凰非练实（竹子的果实）不实的这个典故，意思是中了这么多竹子，凤凰要来了。暗指贾元春是凤凰。这个典故用的非常巧妙，当时在场的客人们都拍案叫绝。这是贾宝玉抖机灵中的典型事件，所以这一次又被提上来，曹雪芹利用这个典故，还有另一番心意，因为这个院子后来是给林黛玉住的，实际上这些竹子招来的凤凰不是别人，正是故事的主人公林黛玉，这个“有凤来仪”指的更是林黛玉，这是曹雪芹习惯用的技巧，这叫做一举两得。那么看看贾宝玉的正文是咋写的吧：
　　 秀玉初成实，堪宜待凤凰。
　　 竿竿有欲滴。个个绿生凉。
　　 迸砌妨阶水，穿帘碍鼎香。
　　 莫摇清碎影，好梦昼初长。
　　 首联破题，把题目解释一遍，颔联具体写竹子的样子，也不是很见长。颔联是特写，颈联就把镜头拉开，写院子里竹子很多，很密实，“迸砌妨阶水”据说是反用了“竹密何妨阶水过”说的是竹子密实得台阶签前面的水都受到了阻碍，“穿帘碍鼎香”写房间里烧的香可以从帘子间穿过去。这一联主要是为了借着写竹子，写台阶的流水，屋子里有宝鼎烧着香。其实是为了写主人的生活华贵。尾联写“莫摇清碎影，好梦昼初长”。这一联写竹子，也是比较生动的，也是比较有书卷气的，比如现在吧，没事不去上班，在一个有竹子的院子里。中午小憩一会儿，这种赖宅的气质，是中国诗人的优良传统了，至今如此。林黛玉这个人是很有诗人气质的，所以用这些诗词写林黛玉也是最合适不过的。中间两联写物，尾联要印到人身上去，这也是五律诗写作的常用惯例了。
　　 第二个院子，就是后来薛宝钗住的蘅芜苑，这里也是一个颂圣点，蘅芜苑没有竹子，也没有梧桐树，那用什么招的凤凰来呢？贾宝玉看见了各种香草。于是，贾宝玉的笔触就对准了这些香草，他是这样写的：
　　 蘅芜满净苑，萝薛助芬芳。
　　 软衬三春草，柔拖一缕香。
　　 轻烟迷曲径，冷翠滴回廊。
　　 誰谓池塘曲，谢家幽梦长。
　　 这回我们先来分析一下这首诗的尾联：“誰谓池塘曲，谢家幽梦长”用的是谢灵运写的“池塘生春草”的典故。“池塘生春草”是谢灵运的名句，蘅芜苑有春草，贾宝玉就应用了这个典故，可谓是恰到好处。
　　 但是，谢灵运这首诗是怎么写出来的呢？谢灵运有一个弟弟，叫做谢惠连。虽然是弟弟，可年龄相差很多，基本上就是两代人了，相当于父子的年龄差。贾宝玉和贾元春，也是这样的年龄差。我们看过欧阳奋强扮演贾宝玉的那部电视剧，基本上也可以看出，贾宝玉和姐姐贾元春的年龄差是很大的。据说，谢灵运非常喜欢他的弟弟，他说，一看见谢惠连，就能写出好的诗句来；有一回他梦见了谢惠连，醒来以后就写下了“池塘生春草”这个千古传诵的好句子；贾宝玉在这里写“谢家幽梦长”就是应用了这个典故。贾宝玉应用这个典故，暗暗把贾元春比作谢灵运；把自己比作谢惠连了。在曹雪芹笔下，贾宝玉是个特别重感情的人，他在这里不是叙述君臣之礼节；他是抒发骨肉亲情。自然他也称赞贾元春像谢灵运一样文采风流，像谢灵运一样看重骨肉亲情。这更薛宝钗直接说“文”“孝”是一个意思，但是贾宝玉说的更具有艺术性，更有内涵、更巧妙、更有文化。
　　 在这里贾宝玉也顺便称赞了自己一下，像谢惠连一样“会写诗词，会讨人喜欢”，同时称赞了自己的家族，像谢家一样人才辈出。这就是亲王写应酬诗，都是真心实意的，顺便把自己也给表扬进去了。这个“夸”，隐藏得比较深，小说中的人们都没有发现，而读者却是有人发现了，这个人就是笔者——太行飞剑也。
　　 曹雪芹的创作技巧，在这里也有很好的展现，他写贾宝玉用“有凤来仪”，表面上看是说“贾元春是竹子引来的凤凰”；暗地里是曹雪芹指的“林黛玉才是竹子引来的凤凰”。贾宝玉写“蘅芷芬芳”是借谢灵运的典故称赞贾元春的文采和孝心。那么曹雪芹还有什么用意呢？对，薛宝钗。谢灵运还有一个特点就是“酷不人情”，就是说，他的诗歌看不出感情来。其实仔细看看，谢灵运的诗歌满含着感情。这一点很适合薛宝钗，她也是“任是无情也动人”的那一个。她的感情是不轻易给人看的，就“无情”这一点上说，她跟谢灵运也是挺像的。
　　 其实，薛宝钗对贾宝玉也是有感情的，只是她的感情是姐弟之间的感情，不是男女之间的感情而已。从这个角度上看，薛宝钗还是真有点谢灵运的意识了。这又是曹雪芹的“一举两得”的写作技巧了。由此可见，曹雪芹对古代中国的文学典籍掌握的特别熟练，随时都可以用得上，而且非常贴切，一点儿牵强附会的痕迹都没有。我们不得不佩服曹雪芹的文学底蕴和写作功底了。
　　 “软衬三春草，柔拖一缕香”也是非常老辣的句法。颈联“轻烟迷曲径，冷翠滴回廊”是写的蘅芜苑的大环境。尤其是后半句：“冷翠滴回廊”，写草的翠色，那么浓重，好像马上要变成水，滴下来。这里和诗人王维的“空翠滴人衣”有同工异曲之妙！
　　 “翠”本来是感觉性的，但是诗人想象它是水一样的，能滴下来；这就是属于触觉了。用我们现在的眼光看，这就是“虚虚实实”，贾宝玉写得“冷”，很有意境，比“空”更加有“触觉”，更“实”，更有力度，这也是曹雪芹那个时代的诗歌特点，这个特点从晚唐时代开始就已经盛行。
　　 第三首诗是《怡红快绿》，这里是贾宝玉自己住的“怡红院”。这首五律诗这样写的：
　　 深庭长日静，两两出婵娟。
　　 绿蜡春犹卷，红妆夜未眠。
　　 凭栏垂绛袖，倚石护青烟。
　　 对立东风里，主人应解怜。
　　 这首诗，原来是“红香绿玉”，贾元春改成了“怡红快绿”，这一改一下子就由俗变雅了。这不是因为贾元春不喜欢“玉”字，是因为从审美上的角度考虑，这样更好一点。那么这首五律诗好在哪里呢？
　　 贾宝玉的基本思路是显而易见的，他是把红色海棠和绿的芭蕉对着写出来，构成律诗需要的对仗结构，这是本首诗词的特点所在。绿，也可以说成是林黛玉的形象；红，表面上是海棠，暗指史湘云的形象。似乎这样分析也有道理。
　　 贾宝玉这首诗，首联描写了对照的双方：“深庭长日静，两两出婵娟”。说的是我的院子里来了一对儿美人，这美人是谁呢？颔联就描写了两个主角“芭蕉”和“海棠”。“绿蜡春犹卷，红妆夜未眠”。这是把海棠比作未眠的红妆美人，是苏东坡“只恐夜深花睡去”的借用。后来，史湘云抽到的花名签也是这个。绿蜡一样的芭蕉，到了春天还矜持地卷着；红妆美人一样的海棠，则到了深夜还没有卸妆，没有睡觉。这样一组描写非常美，体现出五律诗的美好意境。
　　 颈联接着写芭蕉和海棠，把这两个元素对着描写的格律诗，写到颈联就得换一个位置了。颔联是出句写芭蕉，对句写海棠；颈联就需要出句写海棠，对句写芭蕉了。于是“凭栏垂绛袖，倚石护青烟”就应运而生了，这样就加强了颔联与颈联之间的联系，把海棠比作美人的红袖；把芭蕉说成用自己的绿色护着石头的青烟。这两个创意非常之美。
　　 尾联是收束的，又来描写芭蕉和海棠是相对共存的，“对立东风里，主人应解怜”，即：住在这里的主人，两个都很喜欢。这不是说贾宝玉既喜欢林黛玉也喜欢史湘云吗？这就任凭读者去揣摩了，曹雪芹没有说明白这一点。
　　 贾宝玉的这三首诗，写得最好的就是这一首。这诗词里写出了贾宝玉对海棠和芭蕉都非常喜欢，也许这里面隐藏这贾宝玉对两个女孩的真实感情。从这三首诗来看，贾宝玉是很会写诗的。他对形象很敏感，章法也掌握的很熟练。水平应该不在林黛玉之下。因此林黛玉替贾宝玉作诗，是考场作弊，是为了林黛玉自己再好好表现一把，感觉自己前面的表现不够淋漓致尽。由此可见，林黛玉也是一个喜欢表现自己的性格。一般小说中的主角都是喜欢表现自己的，这样才能表现出她的个性，如果她是平庸之辈，就没意思了！
　　 考场作弊一般来说是不好的，但是许多“自以为是”的人都喜欢用这种方法来证明自己的聪明。比如晚唐时期的溫庭筠，就是专门在考场门口帮人替考的，一场考试，他能帮助好几个人，自己不考，专门替考，就有这个瘾。林黛玉替贾宝玉写诗，也是这种心理。其实，这种心理笔者很理解，笔者也喜欢这样做，这样很有成就感，比如我就经常帮助自己的老公写读书笔记，写小说挂上老公的名字，在老公的博客里以他的口吻写诗歌，很好玩的啊！很有成就感的，因为他一直是我的老师呀！能替老师捉笔是多么惬意的一件事情啊！