前些天，偶然看到单位同事在练习绘画，勾起了自己昔日画画的零碎记忆。
　　 源于父亲的影响，我从小就喜欢画画。父亲当年曾在山东单县师范读过书，属于科班出身，绘画水平自然没得说。记得小时候，母亲收藏的鞋样子、绣花线就是夹在用父亲的绘画作品裁制成的大厚本子里。虽然父亲的绘画作品被裁切成本子，但仍可以看出他画的是古代人物造型，这可能算是我画画的最早启蒙了。那时候，自己没事时，喜欢拿着铅笔头画拖拉机头、巨龙、亭子以及花花草草，信手涂鸦。父亲也曾教过我一些绘画常识，比如画人物五官时要注意“三庭五眼”、“四高三低”等。当时自己年龄小，似懂非懂。
　　 我的小学阶段没有美术课。读初中后，课程表里才出现了体音美。我的初中是在老家刘口集读的，全校只有一个体音美老师----石万宝。石老师家在集南面的石楼，他高高的个子，而且嘴也大，学校老师们都喊他石大嘴。印象中，石老师教的美术课主要是素描。每当上他的美术课，他都会拿着一张事先画好的素描范画，到了教室后将范画粘在黑板上。他画的素描多是景物组合，像足球和手榴弹模型、圆柱和圆锥体以及辣萝卜、茄子，等等。接下来，他依照素描范画为我们讲构图、透视、线条、明暗......也是在石老师的美术课上，我才了解绘画的基本术语和常识，越发激起了我学习绘画的兴趣。每周一节美术课，对我来说非常难得，每堂课都认真听讲。讲完课后，石老师便让我们临摹他的范画或学画静物。由于条件所限，我们很少用中华绘画专用铅笔，大家用的多是普通的HB铅笔，像2B、3B、4B之类的中华绘画铅笔很奢侈的。尽管HB铅笔画得不太理想，但每次绘画作业本发下来后，我的作业都是优秀。好像有一年美术期末考试，我还临时帮同学黄伟画了一幅作业，没想到居然过关了。遗憾的是，初中短短的绘画经历只是学了点素描，没有学色彩。
　　 说起画画，记忆里还有一个小故事。记得有一次石老师布置家庭作业让完成一个静物素描。回到家我犯了愁，不知道画什么。画足球吧，家里没有；画军用水壶吧，更没有；画碗吧，感觉太难画；鸡蛋更不用提了，因为我听说过达芬奇画蛋的故事，自己也没有那能耐。左瞅右瞅，桌上的那只茶缸进入了我的视线。得，就它了。于是，拿毛巾把那只白茶缸仔细擦了擦，郑重地放到面前，“唰唰”开始我的素描。正要大功告成时，父亲回来了，看了看我纸上的“苗条”茶缸，不紧不慢地说，你说这个茶缸高度和宽度一样吗？我不假思索地说，不一样。父亲听了没言语，拿过来一根筷子，比试了一下茶缸的高度，又比试了一下宽度。我傻眼了，没想到茶缸高度和宽度竟然是一样的。再看看我画的茶缸，明显不成比例，我的脸顿觉一热。父亲又说，画素描不要急于动手，要先学会观察，比例很关键。否则，永远入不了门。父亲的一席话让我醍醐灌顶。在父亲的指导下，我终于完成了一幅满意的素描作业。
　　 看到我喜欢画画，参加工作后的大姐为我买了水彩颜料，让我第一次接触了色彩。1990年前后，大姐特意送我一本绘画大家胡佩衡著的《山水入门》，薄薄的一本书。该书系根据1940年商务印书馆刊行的影印本，以学画青年为主要对象，融合画谱、美术史知识、传统画论、画家研究和作品鉴赏，文图结合，深入浅出，可读可临，是一种新型的综合性普及读物。该书的扉页印有民国大师蔡元培的题字：中国山水画之解剖术。这本书被我珍藏在书橱里至今保存完好，通过学习让我受益匪浅。那些年，在郑州幼师读书的二姐也为我捎过马利牌水粉颜料，24色的颜料像一袋袋小牙膏，觉得很好玩。还有她学过的美术课本供我学习参考。印象中，自己当年最喜欢看的课外书是《作文》《辽宁青年》《中学生阅读》等，尤其是文心出版社出版的《作文》，它的封面、封底多是绘画作品，看上一眼就让人赏心悦目。
　　 记得初二那年暑假，父亲听说他读商丘师范的得意门生彭玉岭在师范办绘画班教素描，遂打招呼让我去旁听。刚开始我兴致很高，骑单车跑了30多里地去了几次，在彭玉岭的指导下学画伏尔泰石膏像。学画期间，了解到他们画一幅素描竟然要十天半个月，让我很是吃惊，心想这也太消磨时间了。渐渐地，我发现自己绘画水平与他们师范生差距太大，去了大概一周后，就再也没有去过，接下来自己在家自学。现在想来，我纯粹是一个人瞎琢磨，也搞不出什么名堂。为了学习色彩，我还去市里的新华书店买了《美术之友》《美术》和水彩画大家哈定的《水彩画技法初步》等图书。当然，也临摹一些知名的绘画作品，像梵高的《向日葵》、安格尔的《泉》、张大千的《仕女图》、齐白石的《祖国万岁》、张宏图的《永恒》，等等，一个人在自己的小屋里孤芳自赏。其中，张宏图的《永恒》给我印象深刻，我临摹过多次。作品画的是一个古代的石匠在雕凿一个卧虎，刻意画了一个匍匐在石虎面前筋疲力尽的裸背石匠，给人以强烈的视觉震撼。画中形象一卧一跪，一大一小，形成了巨大的反差让观者深思。是啊，艺术是永恒的，有些人可以终其一生，献身于艺术。记得曾送给大姐一幅自己画的《荷花》水粉画，那幅画是在一块三合板上画的，好像是临摹林风眠的作品。为了防止掉色，画好后外面刷了一层清漆，并安装了画框。不知道她现在是否还放着那幅画。
　　 记不清是初中的哪一年了，我老家黑高大娘她出租的房子来了个年轻人，是个画画的。他主要是帮别人画布景、人物像、中堂匾画之类的。虽然时隔多年，可我仍对他印象深刻。他中等身材，瘦瘦的，有点其貌不扬，看起来不像是搞艺术的。在他的“画室”，我第一次近距离看他在巨大的画布上画画，而且是油画，这个我从未接触过的绘画门类。那些日子，一有时间，我和妹妹都会跑到他那里看画画。让人不可思议的是，他画的布景竟然是参照着一张五寸的照片画的，画面是公园一角，有亭子、湖水、桃花，感觉非常地像，无论是构图，还是色彩都无可挑剔。也是在画家房客那里，我看到了他亲手绘画的毛主席像，简直跟新华书店里卖的没什么两样，让我肃然起敬。还有一幅画的是农村看戏的场景，令人熟悉的农村乡土气息扑面而来，看后令人回味无穷，念念不忘。这也许是绘画的魅力吧，真是佩服房客手中的那支生花妙笔。在我的眼里，他就是我心目中的神笔马良。跟他熟识了后，妹妹曾偷偷地把我平时的绘画练习册拿给那个画家房客看。据妹妹后来说，年轻画家认真翻了一遍，连声说画得不错。我知道后为此开心了好一阵子，毕竟，自己的处女作得到了专业人士的肯定。
　　 说起画画，我本家的灿大爷也会画，称得上半个画匠。我曾在前院邻居财珠婶子家，看到灿大爷应邀为她家画中堂四条屏。那种带玻璃的匾画在上世纪七八十年代的农村比较时兴。灿大爷那次画的好像是梅兰竹菊“四君子”，每幅画都清新雅致，彰显了国人的朴素审美。两天后，财珠婶子家堂屋正当门的墙上就挂上了灿大爷的“四君子”国画条屏。别说，等镶有玻璃框的四条屏挂上后，整个屋子顿时文雅许多，无形中增添了不少文化气息。可惜，我那时年龄小，没有想到拜师学艺。多年之后，灿大爷为了生计弃画从商，在集市上摆摊卖鞋子，自那以后，灿大爷再也没有拎起他的画笔作画。
　　 读初三后，我忙里偷闲坚持画画，好像还曾拿着自己的水粉画请教过石万宝老师。当时，班里喜欢画画的还有同学谭瑾，他不仅喜欢画画，还擅长篆刻，有一定的功力，因为当时他的篆刻在老家就小有名气。他曾送我两本画册，分别是徐悲鸿和齐白石的，让我开阔了眼界，增长了见识。在谭瑾的鼓励下，我报考了当年位于古都开封的河南省工艺美术学校。考试前，还专门在该校住了几天备考。之前，通过谭瑾结识了在该校学习的商丘县老乡宋宏，在开封期间他给我提供了不少帮助。记得省工艺美校在龙亭后西北角的城墙附近，我到了开封乘公交车去学校时还路过矛盾日化厂门前。由于自己的绘画基本功不够扎实，那年开封之行我毫无悬念地名落孙山，不过，也了却自己一桩心愿。后来，听说省工艺美校迁往了省会郑州。老乡宋宏毕业后，在商丘县城小隅首县政府门口东边开了家装潢门店，谭瑾闻讯后投奔于他做学徒，学刻字做招牌，算是学有所用了。再后来，谭瑾学成另立门户，干装潢发展得越来越好，丝网印刷做得风生水起，跻身于成功人士行列。
　　 尽管自己没有考上专业美术学校，但对于画画仍爱之如故。由于有些美术功底，无论是在中学、中专，自己都是办黑板报的骨干。参加工作后，单位办黑板报从设计、板书、绘画都是自己一个人完成，多少有点成就感。不同的是绘画用的水粉颜料变成了广告色。再后来，随着电脑写真的出现，单位黑板报日益式微，我绘画的技艺基本上无用武之地，渐渐地搁置了。
　　 那天看了同事练习绘画后，我又一次激发了绘画的冲动。于是乎，每天晚饭后，自己便掏出手机搜索网上别人的绘画作品，拿起笔找个绘画本对照着临摹。为此，还特意关注了工笔画部落微信公众号，重拾当年绘画的乐趣。每次画完后，我还会拍照发到家人群里，自娱自乐一番。有人说，你净弄点雕虫小技，也是无聊至极了。其实，萝卜白菜，各有所爱。每个人都有自己的追求和关注，个人兴趣使然。古人云，“不为无用之事，何以遣有涯之生”，我深信不疑。其实，闲时提笔勾勒几笔，不图出名，主要是为了陶冶性情，提高审美，装扮自己平淡的日子，何乐不为？
　　 有人说，人应该丰富地活着，去做灵魂热爱的事，以摒弃精神上的空洞和贫乏。拥有兴趣爱好，是一种选择，也是一种生活态度。爱画，让自己的生活更加绚丽多彩。
　　
　　 2022-11-20