说来很巧，最近刚刚看完一部有关戏剧的小说，感觉触摸到了一点戏剧的边角，意犹未尽，电视剧《鬓边不是海棠红》却恰好来到了我的眼前，一看，真是情难自控，让素来日追剧不过三集的我破了惯例，更让我对我们的国粹“京剧”有了想要追溯的愿望。
　　 京剧起源于“徽班进京”，这四个字在我高中读书时的历史课上就留下了深刻而简略的印象。而京剧就是在徽派艺人进京后，逐步继承了古代戏曲的精髓，并在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。因此，京剧虽然只有两百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中华文化精髓。京剧的唱腔和服饰有着丰厚的历史文化底蕴，京剧“唱念做打”中的“做”，是传统舞蹈与中国杂技的完美结合，而京剧的“脸谱”，更是成为中国传统文化的标识。所以，京剧已不仅仅是一个剧种，它更是中华灿烂文明的百科全书！
　　 《鬓边不是海棠红》剧中第14集，两个艺人比武，短短几分钟的舞台表演，一个娇媚动人，一个仙气飘飘，直击人的灵魂。那一头簪珠垂帘，那一抹水袖长舞，那一身丝绸刺绣的端庄妩媚，那身轻如燕的袅袅婷婷，那胡琴的幽幽咽咽……那种画面的震撼，让多少人痴了傻了醉了。难怪留洋归来的商人程凤台第一次在看到商细蕊《长生殿》里的杨贵妃后，会灵魂出窍会站在飞舞的雪花里失魂落魄，也终于知道了母亲为什么会为了戏台远走他乡，也难怪商细蕊在演完赵飞燕以后会傻了一样。看戏的人丢了自己，演戏的人觉得肉身荡然无存，只有穿越时空的灵魂在做一个千年的梦。这大概就是中国传统文化艺术的魅力吧！
　　 我居然就有点懂京剧的感觉了。我似乎听到了一场中华古典乐器宏大的交响，看到了古老的敦煌壁画上的飞天舞女，触摸到了中国传统文化沧桑中的繁华和滚烫的体温，也看到了一袭水袖世界里的悲欢离合。突然有点爱上京剧了，许是年龄的原因吧！老不看《三国》少不看《水浒》，男不看《红楼》，女不看《西厢》，文化对人的影响力可谓惊涛拍岸又如水滴石穿。而我，似乎到了能看京剧的年纪了，中国传统文化强大的感染力让我为我们这样的民族文化骄傲和自豪。
　　 看这个剧的时候，我对京剧行当其实一无所知。曾学唱过《贵妃醉酒》和《梨花颂》，短短几句，练了数日，用了一身力气，才能成调。我想，梨园里面的“生旦净末丑”在台上所有喜怒哀乐的演绎，当真是“台上一分钟台下十年功”的岁月积淀。“人生如戏，戏如人生”，戏台上的悲欢离合演的是历史的风起云涌，承载的却是时代的血肉和精神。文化的情生何处魂归何方，在新冠病毒全球肆虐导致的文化迷茫中，确实值得好好思考一番。“岂曰无衣，与子同袍!”此情此势，重新来看这句诗，竟别是一番新的意味。
　　 文化的爱和情怀，应少一些暴戾之气，多一些教化和柔情，多一些上善之水和润物无声。自古以来，文化的命运与国家社稷的命运息息相关。诗经《卫风•伯兮》：“伯兮朅兮，邦之桀兮。伯也执殳，为王前驱。焉得谖草，言树之背。愿言思伯，使我心痗。”孤寂的女性虽然厌恶战争，但是，为了国家，他们饮下愁苦的酒，却要对出门的丈夫夸赞威武神勇。文化为国家擂响的战鼓从而跨越千年，而这首诗也成为一首柔情似水的经典爱国之诗，愁而不怨，把战乱时代的人心温情地凝聚起来。文人，爱着一个国家，就该为她凝聚战斗力，为她的苦难奔走，为她的伤口疗伤。
　　 文化的繁盛根植于经济的发展，唐有“开元盛世”，唐明皇知音律，又酷爱法曲，是以选子弟三百，教于梨园，后来与戏曲艺术联系一起，称为“梨园”。经济繁盛催生了对娱乐文化的需求。梨园里，化儿女情长为侠骨丹心之人比比皆是。京剧表演大师程砚秋在抗战期间，为免于为敌伪演出，辞别心爱的舞台，归隐乡野。梨园大师周信芳，演出《洪承畴》，抨击伪满汉奸；演出《徽钦二帝》，激励民众的爱国热情。他的代表剧目大多表现爱国、正义的主题思想。荀慧生先生为拒绝侵华日军唱戏，被迫逃离家园，为此他在北京的住宅被汉奸霸占。他常言：“绝不与汉奸为伍！”1937年二十九路军在抗击侵华日军最艰难的时候，他毅然将义演所得全部捐献给二十九路军，用于购买飞机。
　　 文化的命运该当与国家的命运一起沉浮。在这个和平的年代，谈爱国似乎有点矫情。但是，爱国是一个人最基本最朴素最恒久的感情，时代不同，只是形式上的差异而已。文化的叹息和忧愁应该是为了民族的兴衰。屈原之成为爱国诗人，是因为汨罗江上永恒了他精神的长歌。文化的骨骼实则是铁骨铮铮。
　　 毛主席的《如梦令•元旦》很适合现段日子拿出来吟诵：“今日向何方，直指武夷山下。山下山下，风展红旗如画。”这样的大气磅礴，这样的振奋人心，足以舞动乾坤，与中国京剧在历史舞台上的叱咤风云有异曲同工之妙。毛泽东在革命时期的血雨腥风里曾经创作了大量诗词，他的诗词里满是豪情壮志，它们是中国革命的壮丽史诗。
　　 文化的风骨，当是“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”。传统文化如斯，现代文化亦该如斯！