一
　　 正月十五前后，月圆辉清，人们有赏花灯的习俗。
　　 元宵节，又称上元节、春灯节，是中国的传统节日之一。尤其是到了夜晚，古城开封彩灯高悬，盘古灯、扇子灯、菊花灯、宫灯……众灯闪亮登场，精彩纷呈。整个城市流光溢彩，璀璨夺目。
　　 2023年开封元宵节灯会的主会场在龙亭公园。夜幕降临，龙亭公园里的各式各样的彩灯依次亮相，龙亭湖畔灯火辉煌，游人如织，络绎不绝。随着涌动的人潮，我也步入了这灯的世界，欢乐的海洋。
　　 北门附近，有一个花灯长廊。上面布满了小巧精致的彩灯，星星点点，闪闪发亮。这上面设计的灯笼以圆形为主，有的像彩色的气球，有的像旋转的星球，各色的圆灯外圈套上了一层闪烁的圆环，怎么看怎么像一个转动的地球仪。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，各种颜色，应有尽有。人走到灯下，头顶一片绚丽的灯光，像是步入了一场盛大的舞会，彩灯映照得人满面春风。
　　 夜晚的龙亭大殿，在灯光的照耀下，更加雄伟壮观。大殿上，一排红灯笼高挂于殿门前，像一双双明亮的眼睛，温柔地注视着来来往往的游客，俯瞰着古城美丽的夜景。
　　 龙亭大殿左右两边的树枝上，也挂满了各色彩灯，像古怪精灵的小星星，正一闪一闪地眨眼睛。开封盘古，也气派登场，它红色的圆环，雅白色的鼓面，在光的映照下，闪烁着金灿灿的光芒。一个七、八岁的小男孩，调皮地击打着最下面的鼓面，一下、两下、三下，鼓声阵阵，清脆透亮，响彻云霄，再看孩子稚气的脸上写满了憧憬，他一定在祈祷：新的一年希望鼓声能给自己和家人带来好运气。
　　 龙亭大殿左侧，是以“宋代瓷器”为主题的展区。马未都说：“宋瓷，是中国美学的顶峰。”宋瓷的种类繁多，样式各异。有的是茶壶，有的是花瓶，有的是装饰品，外面雕刻有各种精美的图案。有莲花花瓣，有花鸟虫鱼，“宋瓷雅韵”几个大字熠熠生辉。灯光下的宋瓷显得高端大气，清秀别致。
　　 宋朝时期，瓷器业发展非常繁荣。当时有五大名窑，像汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑，它们犹如五朵金花，在宋史中大放异彩，阐释艺术的精湛之美。虽说官窑是皇家的审美，而汝瓷才是宋徽宗一生中的最爱。他曾为汝瓷天青色命名：“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”那一抹如梦似幻的天青色，色彩淡雅，温润如玉却更胜于玉。灯下的青花瓷，朴素中透着高贵，堪称国之奇宝，珍贵无比。周杰伦的那首《青花瓷》曲调温柔婉转，格调高雅清新，有一种绝世脱俗之美，更是让青花瓷名扬四海。
　　 紧挨着的是茶文化灯展。宋代极讲究茶道，盛行斗茶游戏，据说当时汴京城的茶坊鳞次栉比。这是有钱人的一种高雅玩法，通过烹煮茶，品评茶味分高下，以此来分出茶质的优劣。斗茶内容包括：斗茶品、行茶令、茶百戏，主要看汤色与汤花。宋皇室喜欢斗茶，就宋徽宗斗茶用的茶盏更是难得一见的曜变盏“盏贵青黑，玉纹条达者为上”。宋代高僧圆悟克勤更是以禅宗的思想来品茶，悟出“茶禅一味”的奥妙境界，意思是品茶和参禅一样，需要用心品，用心悟，从而赋予了茶别样的人生滋味。
　　 漫步在龙亭公园，边走边欣赏各式各样的花灯，领略“火树银花不夜天”的绮丽景象，我心沉醉，思绪纷飞。
　　
　　 二
　　 琴棋书画，样样精通，是一个人多才多艺的体现，被称为“文人四友”。
　　 大殿前方，是琴、棋、书、画灯展区，充满了高雅厚重的艺术气息。
　　 琴，是一种乐器，古琴在春秋时期就已盛行，历史可谓悠久。《诗经·关雎》曾有“窈窕淑女，琴瑟友之”的诗句，意思是美丽的女子，弹琴鼓瑟来亲近她。最有名的是宋徽宗赵佶的《听琴图》构图简单，线条清晰，人物生动，呼之欲出，那个弹琴的人正是宋徽宗自己。青藤、古琴、花木、翠竹，松树下，他神态安详，正襟危坐，正优雅地抚琴，一股清音缓缓流出，仿若小河淌水，诉说他的喜怒哀愁。外界的一切都静止了，树也安静，花草也专心地聆听，唯琴声悠悠，穿越千古，让听者痴醉神迷，挪不动脚步。宋代重文轻武，出了很多的文人雅士。琴是宋代文人用来陶冶性情之物，音色柔美，温婉悠扬，人们借琴来抒发内心丰富的情感。直到现在，开封仍有许多琴行，各式各样的琴琳琅满目，可见，宋文化博大精深，对后世人影响深远。
　　 围棋是一种高雅的艺术。只见一老者须发全白，面色红润，坐在棋桌旁边气定神闲，对战棋友，棋逢高手，将是一场酣畅淋漓的博弈。据说是尧舜时期发明的围棋，古称为弈，是一种以包围和反包围战术决出胜负的技艺切磋。宋时的围棋已走向成熟，宋代棋坛大师李逸民编写的《忘忧清乐集》是围棋发展史上的一部传世经典之作。
　　 书法展区，几支笔，一个繁体的“书”字，几位书法大家，汉墨飘香，让人领略了书法的艺术魅力。宋代书法，承唐续晋，上接五代，有自己鲜明的特点。它以人为主，努力追求表现自我的意志情趣，强调书法的韵味。苏轼特别喜爱书法，他认为书法重在写意；黄庭坚则认为书画应当观其神韵。书法同其他文学艺术结合，造就了不少大家。宋徽宗从小苦练书法，还把绘画技术融入书法中，创造了独特的瘦金体。
　　 苏轼言：“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”宋代的山水画也是一绝。风物景致，栩栩如生，注重细节的描绘，特别是北宋中晚期，“从人物转为山水、花鸟，色彩从浓艳到水墨，境界从绮丽到空灵，技法从晕染转为流动的线条”，画技达到炉火纯青的地步。北宋画家张择端的《清明上河图》颜色淡雅、笔法细腻，以全景式构图，真实地再现宋朝的繁华景象，令人看了叹为观止。
　　 艺术源于生活，就在我们身边。它也许就是一支曲，一首歌，一幅画，或者是一件小巧精致的工艺品。艺术之花在元宵节灯展上完美地绽放，吸引着游客的目光，游走其间，感受浓郁的艺术氛围，有一种穿越时空，梦回大宋之感。
　　
　　 三
　　 一阕宋词，一首歌；一束灯光，一个故事。
　　 宋词是宋代盛行的一种文学体裁，它格律分明，用字讲究，句式灵活，长短不一，因为常和乐而歌，又叫曲子词，为文人墨客所喜爱和追捧。它的出现，是中国文学百花苑里的一颗耀眼的明珠。
　　 宋词按风格分为婉约派和豪放派，他们各有千秋。婉约派以柳永、李清照为代表，心思缜密，韵律和谐，语言柔美，含蓄委婉，风格绮丽。豪放派以苏轼、辛弃疾等为代表，气势奔放，风格粗犷，意境开阔，抒发诗人胸中的壮志豪情。
　　 在圆形的灯柱上，底色清淡，意境悠远，更显宋词雅韵清新脱俗，非同一般。
　　 李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”女词人饮酒之后，醉了，醉得记不起回去的路，但她的心情却格外舒畅。这首词内容清新别致，自然流畅，一气呵成，意境优美，具有浓郁的生活气息。盛开的荷花，动态的荷塘，飘摇的轻舟，诗意的女子，受惊吓的鸟儿，美丽的自然风光和怡然自得的心情巧妙地融合了在一起，不事雕琢，美却自然流露，溢出天际。
　　 一曲《水调歌头·明月几时有》气势磅礴，表达了宋代文学家苏轼的博大情怀。“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒……”透过佳句，仿佛看到皓月当空，词人举杯邀月，想回到天上，又怕高处的寒冷，借此追问为何月亮时圆时缺，犹如人的悲欢离合。词人以“但愿人长久，千里共婵娟”来表达他美好的愿望，他以积极乐观的态度表达对宇宙和人生的思索：时间是永恒的，而人生是有限的。他的词旷达深远，给人以理性的启迪和美的艺术享受。
　　 醉花阴、蝶恋花、雨霖铃、念奴娇、虞美人……一曲词牌就像一幅意蕴无穷的画。赏不够的宋词，品不完的雅韵。沐浴着来自龙亭湖的风，走进灯火中的宋词世界，我为那一句句朗朗上口的词句所倾倒……
　　 我惊叹于能工巧匠的智慧，用深厚的宋文化打造出形态各异的彩灯，无论是人物，动物，还是植物，所有的事物在灯光的照耀下，变得鲜活生动，栩栩如生。
　　 龙亭元宵节灯展，人们不仅可欣赏各种花灯的绚丽多彩，更能了解大宋王朝的历史成就，激发每个古城人内心的自豪感和创建美好城市的信心。
　　 灯光荟萃，宋韵芳华，余味悠悠。时光荏苒，岁月不居，过往已成历史，未来无限可期。