一、歌词解读
　　 当下的流行歌曲可谓多如牛毛，然而有一首却引起了人间大地震，堪称神曲“照妖镜”。什么样的歌曲，能有如此大的魅力？相信你会毫不犹豫地回答：《罗刹海市》。
　　 这首歌出自于刀郎新专辑《山歌寥哉》，于2023年7月19日一经发布，就迅速占领各大音乐排行榜冠军宝座。它的热门程度不仅限于国内，“刀式中国风”也开始席卷海外——只要打开抖音，解读或教唱这首歌的人比比皆是，不仅有二十六位大师分别利用古筝、钢琴、二胡、南箫、大提琴、小提琴、电吹管、口琴、吉他、唢呐、琵琶、萨克斯、电吉他、独弦琴、马头琴、笛子等多种乐器进行倾情演绎，还衍生出了闽南语、沪语、扬州语、朝鲜语、粤语、吴语、陕西方言、英语、越南语等多种语言版本和改编版本。
　　 更令人拍案惊奇的是：刀郎的《罗刹海市》还是全球第一首播放量将近突破400亿次的歌曲，并且还在以惊人的速度向全世界传播。且在相当长时间内无人能打破这个记录。可谓是刀郎拔刀封神之作。
　　 这首歌初听有点晦涩，然而细究才觉通透。它取材于清代文学家蒲松龄的文言短篇小说集《聊斋志异》中的一篇《罗刹海市》。其歌词深奥精妙，暗藏玄机，犹如一把无形的尖刀，句句诛心，刀刀割肉，引人思考，堪称建国以来第一神曲。正如网友所说，没点文化还看不懂。而它又像是在向人们讲述一个怪诞离奇的故事。
　　 歌曲一开始就告诉大家，这个故事的发生地——罗刹国向东两万六千里。
　　 这在蒲松龄的原著里，说的是罗刹国“西去二万六千里，有中国”，意思是，罗刹国就在中国往东两万六千里的地方。而刀郎却将它改成了“罗刹国向东两万六千里”——这是刀郎虚构的另一个腌臜怪诞之地，暗指此地距离中国路途极其遥远，从而为下文马骥的遭遇埋下了伏笔——罗刹国里奇丑无比的人们因罗刹国与中国相距甚远，从未见过像马骥那样长相俊美的华夏子弟，都把他当妖怪。它是要回避确切的所指，给人留下想象的空间。
　　 “过七冲越焦海三寸的黄泥地”，这句歌词该作何解释呢？七冲和焦海是中医术语。七冲，指的是人体消化道的七个冲要部位，即“七冲门”，出自《难经•四十四难》：“唇为飞门，齿为户门，会厌为吸门，胃为贲门，太仓下口为幽门，大肠、小肠会为阑门，下极（肛门）为魄门，故曰七冲门也。”“焦海”则是“三焦四海”的简称。三焦是内脏器官所有功能的总和，即上焦、中焦和下焦；四海是指髓海、血海、气海和水谷之海。七冲和焦海是人体消化吸收和排泄的过程的重要组成部分。而“三寸的黄泥地”则是暗喻直肠——三寸大约相当于10厘米，等于一般人的直肠的长度。此句暗喻人体排污之地，这里主要是指这是一个藏污纳垢的地方。
　　 “只为那有一条一丘河，河水流过苟苟营”，这句歌词是刀郎采用了谐音的创作手法。一丘河指的是一丘之貉；那苟苟营指的则是蝇营狗苟。也就是说在这个藏污纳垢的地方聚集着一群蝇营狗苟、不知廉耻的人。这些人都是一路货色，狼狈为奸，整天勾心斗角，四处钻营，无耻至极。
　　 “苟苟营当家的杈杆儿换作马户，十里花场有浑名。”这句歌词，表明故事的主角此时此刻就粉墨登场了。这个人她叫马户。身份是苟苟营这个地方的杈杆儿。杈杆儿旧时指妓女的保护人，后来引申为对后台老板的讥称，大概类似于老鸨。这个杈杆儿马户并不是一个男性的角色，而是一个女性角色。而《罗刹海市》这首歌，通篇讲述的其实都是这么一个女性的人物。“十里花场”指的则是花街柳巷、专供人们寻花问柳的声色犬马之所，也可以理解为当下的娱乐行业。这个马户在这个声色犬马的圈子里名声很大。
　　 “她两耳傍肩三孔鼻，未曾开言先转腚，每一日蹲窝里把蛋来卧，老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡”。这句歌词，充分描画了马户的丑陋形象：她长的两只耳朵，垂到了自己的肩膀上，有三个鼻孔。这里的“她”用的是女字旁的“她”，再次说明这个马户是个女性的角色。这个人物相貌的原型其实就是蒲松龄文言小说《罗刹海市》原著中罗刹国的相国，原文中描写此人是“双耳皆背生，鼻三孔，睫毛覆目如帘”。她非常有权势，这个马户每次说话前都要先转动屁股，这个很难不让人想到某一档综艺的娱乐节目，而且她每天都趴在窝里孵蛋。“老粉嘴”源于旧时妓院老板的称呼，现指骂人花言巧语的话，亦指骂人或说人家一套一套的。她本是驴，活了大半辈子却总认为自己是一只鸡。这个比喻颇精彩：你看看当下各个娱乐造星的节目，有多少沽名钓誉、德不配位的人啊，厚颜无耻地自诩为这个导师，那个导师，每天在那边孵化各路明星网红，搞得社会上是乌烟瘴气。
　　 “那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知道他是一只鸡，勾栏从来扮高雅，自古公公好威名。”这四句歌词是刀郎对这个角色的挖苦和讽刺。“马”和“户”组成“驴”，“又”和“鸟”组成“鸡”，那驴代表着愚蠢，鸡代表着低贱，勾栏是指妓院，而公公则是指太监。也就是说，他们看不清自己是一个什么样的货色，或者不愿意承认自己是一个什么样的货色。这就像是越是婊子越喜欢装高雅，越是太监越喜欢耍威风。
　　 接下来，故事里面的一个正面人物终于出场了。
　　 “打西边来了一个小伙儿，他叫马骥，美丰姿，少倜傥，华夏的子弟。”该句歌词中的马骥是蒲松龄文言小说《罗刹海市》中的男主角，原文开头如是描写：“马骥，字龙媒，贾人子，美丰姿，少倜傥，喜歌舞。辄从梨园子弟，以锦帕缠头，美如好女，因复有‘俊人’之号。”显而易见，刀郎对文言小说中的马骥进行了取舍性描写，说他从罗刹国的西边而来，是个姿容俊美、从少年时起就十分豪迈洒脱的华夏子弟。在这里，刀郎应该是把自己的人生经历带入到了这个角色里面。
　　 “只为他人海泛舟搏风打浪，龙游险滩流落恶地。”这句歌词，是刀郎埋下的又一个伏笔。他把“大海”替换成了“人海”。也就是说，这个意气风发、英姿勃勃的青年才子马骥，也就是当年的刀郎自己，在这个人海茫茫的社会里面想要出人头地，实在是难如登天。他经历了重重的风浪和险恶，最后是龙游险滩被虾戏，迫于无奈只好流落在这个肮脏又污秽的世道里。
　　 “他见这罗刹国里常颠倒，马户爱听那又鸟的曲，三更的草鸡打鸣当司晨，半扇门楣上裱真情。”在这句歌词中，刀郎又借用了蒲松龄原著的讽刺意味。说这是一个是非黑白、善恶美丑颠倒扭曲的社会，那些丑陋的人沆瀣一气，互相吹捧。“三更的草鸡打鸣当司晨”这句话，是借用了“牝鸡司晨”这个成语典故，就是指老母鸡代替公鸡去打鸣，同时也指妇女窃权乱政，扰乱社会秩序。那半扇门楣指的是古时候的暗娼。这里指的是某些人又想当婊子又想立牌坊的令人恶心作呕的样子。
　　 “它红描翅那个黑画皮，绿绣鸡冠金镶蹄，可是那从来煤蛋儿生来就黑呀，不管你咋样洗呀，那也是个脏东西。”这句歌词，是刀郎对社会丑恶现象的针砭时弊之语。那些丑陋肮脏的人啊，试图通过各种手段来掩饰和装扮自己，可是他们骨子里面就是一个肮脏的东西，不管他们怎么样去装扮和粉饰自己，始终都是一个脏东西。
　　 “那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知道他是一只鸡，岂有画堂登猪狗？哪来鞋拔作如意呀？”这句歌词，说的是有些人就是不知道自己是头蠢驴，也不知道自己是一只低俗的鸡，不知道自己有几斤几两，登堂入室，衣冠楚楚，滥竽充数。
　　 “爱字有心心有好歹呀，百样爱也有千样的坏，女子为好非全都是好，还有黄蜂尾上针。”这句歌词道出了颠扑不破的生活真谛：那繁体的“愛”字中间是有一个“心”字的，那“心”呢也有好心和坏心，所以别看有些人有100个好心，但他还有1000种坏呢，所以“女”和“子”组成“好”，并不代表所有的女人都是好人。“黄蜂尾上针”这句则出自一句民间谚语：“青竹蛇儿口，黄蜂尾上针，两般犹未毒，最毒妇人心。”意思是借毒蛇黄蜂的狠毒来形容妇人的心肠的歹毒与有过之而无不及。
　　 “西边的欧钢有老板，生儿维特根斯坦。”这句歌词，是刀郎在为整首歌在点题和总结。说的是西欧有一个钢铁老板，他生了一个儿子叫维特根斯坦。维特根斯坦出生于奥地利，后加入英国国籍，被誉为20世纪最伟大的哲学家之一。他出身豪门却一生清贫，他还是英国大哲学家罗素的徒弟。他的一些名言都是特别的经典。比如说：“一个人能看见自己拥有什么，但是他看不到自己是什么。”“如果说谎言能够让我们得到好处，那我们为什么还要说真话呢？”等等。在这里，刀郎是借维特根斯坦之口，向我们身处的这个时代发出振聋发聩的质问。
　　 “他言说马户驴又鸟鸡，到底那马户是驴还是驴是又鸟鸡，那驴是鸡那个鸡是驴，那鸡是驴那个驴是鸡，那马户又鸟是我们人类根本的问题。”
　　 歌曲到最后来了一个大升华，说马户和又鸟是人类根本的问题。那可谓是直指时代，直指人性，这些肮脏的丑陋的是非颠倒美丑混淆的情况不就是我们所有人面临的真实的情况吗？
　　 面对如此辛辣嘲讽的歌词，有网友还对号入座认为这是在评论歌坛往事，借音乐浇心中块垒，有某种隐喻含义。即是说，这是刀郎在含沙射影打击报复娱乐圈“四大导师”。他过往的恩恩怨怨再次引起了网友们的强烈关注，因为这首歌本身就是带有极强的讽刺和批判意味，所以每个人都可以有着自己的解读，关于刀郎过往的那些恩怨旧事自然而然就会被提及。君不见《罗刹海市》的歌词一出，犹如屠龙宝刀出鞘，杨坤、汪峰、高晓松等人的评论区就纷纷沦陷。当年带头打压刀郎致使其退圈的那英更是首当其冲遭到网友群嘲。这不免就叫人回想起13年前的那段恩怨往事。
　　
　　 二、陈年旧怨
　　 记得2010年，刀郎早已凭借2004年发行的首张专辑《2002年的第一场雪》中的同名歌曲火遍大江南北，其他诸如《新阿瓦尔古丽》《情人》《冲动的惩罚》等歌曲的传唱度也几乎是口口相传。然而在当年评选十大影响力歌手时，乐坛却对刀郎展现了极大的恶意。首先是那英第一个跳出来反对，称刀郎的歌不具备审美观点，即便销量再高，她也不认为可以得奖。而面对记者的提问，杨坤则质疑：“刀郎有音乐吗？你认为他那是音乐吗？”还大言不惭地说：“他唱的那些老歌，让我来唱不会比他差。这些歌是没有品质的，是让中国流行音乐倒退了15年的。”哪怕是同为创作型音乐人的汪峰也跟风诋毁称：“刀郎的爆红是华语乐坛的悲哀，除了能给听众带来一时的新鲜感外，没有丝毫的可取之处。而他能火也只是因为大家听多了精致的音乐，偶尔来个粗糙的就会有眼前一亮的感觉。”还口无遮拦地说，“刀郎的成功全是拜媒体所赐，如果没有恶炒，他根本不会有如今的虚假繁荣。无论专业、创作实力、还是作品本身，他的歌都很普通，与罗大佑、崔健那些经典之作有着天壤之别。大家这样去捧他，实在让人感到悲哀！”
　　 当时网友被汪峰的言辞犀利所震惊，毕竟这个点评实在是太让人颜面无存了。而随后满口诗和远方的高晓松也在辣评刀郎的歌曲俗不可耐后，直言：“我会把他的专辑扔进垃圾桶。”在诸多乐坛前辈的口诛笔伐之下，明明歌曲销量独占鳌头，刀郎却被排挤出“十大歌手”奖之外。
　　 而更令人啼笑皆非的是2010年《音乐风云榜十年盛典》的十大影响力歌手最终却只定下了9名，分别是那英、刘欢、孙楠、崔健、汪峰、许巍、羽泉、韩红、朴树。最后还特别加上了4个字的备注：【空缺一名】。也就是说，以那英为首的评委们宁愿把席位空着，都不愿让刀郎凭空得此殊荣。并且那英还言之凿凿地表示：评选时贡献力音乐性和销量缺一不可，而刀郎除了销量一无是处。面对这人情繁杂纷纷扰扰，刀郎第一次萌生了退圈的想法，毕竟惹不起还躲不起吗？由此，向例低调做人的刀郎顿感“斗不过人家”，迫于无奈，就悄无声息地退出了娱乐圈。
　　 不难想见，刀郎当时那种孤独无援、痛苦无奈和愤懑不已的心情。《罗刹海市》这首歌，之所以讥讽意味浓郁，应该说都与当年刀郎被轮番打压排挤的遭遇不无关系。艺术源于生活，高于生活。确切地说，没有这种切肤之痛的遭遇、磨砺和沉淀，也便不会有刀郎创作这首歌的灵感和欲念。但这并不等于说，刀郎就在含沙射影地打击报复那四位导师。
　　
　　 三、全民解读
　　 对于是否有针对性，南京大学苗怀明教授则认为：“这就仁者见仁了，能对号入座者，说明他就是小说和歌曲中讽刺的人，对号入座的人越多，说明讽刺的意义越大。我愿意解读为刀郎对社会丑恶现象的嘲讽，不是具体针对哪个人，这样他的歌曲才更有意义。”
　　 而像刀郎这样向来低调行事之人自然不会纠结于个人的私人恩怨，况且还都有着各种谣传。早已说过：追求完美的心态是不对的，后来静下来才真正意识到其实没有绝对的对与错，大家都只是有不同意见而已，没有完美，也没有所有人都喜欢的东西。所以，他早已不奢求让所有人满意，也不认为自己就是完美的。至于退居幕后，那是他不想总被推上风口浪尖，不想参与到圈内的各种纷争中，只想认认真真、踏踏实实做音乐，做自己喜欢的音乐。如今《山歌寥哉》这张新专辑，刀郎是尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态。创作这个时代的“山歌”，“唱民间的歌，说民间的事”，这才是他的格局与初衷。