前言：想起写《夜泉》的赏析，是因为看了江上掬月人的一幅水墨画《月下听溪》，画中群山枕月，溪流淙淙，一人漫行于独木桥上，面对一溪流泉，画中人在想些什么？这样的画面，不就是袁中道《夜泉》的意境么！我不晓得先生是否读过《夜泉》，只是，这幅画，让我对诗中抽象的意境，有了具体的轮廓和沉浸式的体验。对着画作，欣赏诗人描绘的美景，体会诗人所要表达的情感，让观者有更深的移情和代入。正是，诗中有画境，画中有诗意；读诗如赏画，赏画如读诗。假如袁中道泉下有知，应该视先生为知己吧。言归正传，先以画为桥梁，步入诗词的意境中。
　　
　　 山白鸟忽鸣，石冷霜欲结。
　　 流泉得月光，化为一溪雪。
　　 冬天的月亮也叫霜月、雪月，比秋天的月亮更亮，月亮愈圆愈亮的时候，人是很容易失眠的，可能是上天在提醒人：不要睡去，不要错失了这样的美景。假如此刻，你正住在山里，夜阑人静之时，就去溪边走走吧；假如你正宅居斗室，那就跟随诗人的脉搏，一起去听、去看，去感受那月夜的空灵澄净，流泉的泠泠清音，去与万物同呼吸吧。
　　 诗是谁写的并不重要，重要的是，诗中绝美的意境，惊艳到了你；然后，你才回过头来，看看究竟是什么人，能铺开如此俊逸绝尘的画面，用二十个文字，定格刹那的光华，穿越420余年，依旧璨然如雪。
　　 赏诗如品人，虽然应该看整体的意境和气韵，然而，这样清冽空灵的字句，犹如好茶，是值得逐句细品的。这样，对自己写诗也是一种提高。
　　 首句，山白鸟忽鸣，这是以动写静。在动静合一中，展开这样一幅画卷：夜阑风静，群山似乎也进入了睡梦之中，偶有夜鸟在幽幽低鸣。可以想见，万籁俱寂之时，被夜雾笼罩的山林，忽然出现一声清脆的鸟鸣，犹如空谷回音，划破了夜的寂静。
　　 一个“忽”字，衬出黑夜的幽旷神秘，如同天地间的一个感叹号，打破时空的界限，带着立体的节奏感和听觉体验，将人的注意力，一下子牵引到画面之中。
　　 鸟儿为何鸣叫？它发现了什么？或许什么都不为，只是看到天边皎洁的月色，情不自禁地发出一声惊叹。和人一样，看到美的景物，一时词穷，只能发出一声“哇！好美！”的赞叹。
　　 意境是诗的灵魂，太过直白就不是诗了。欲表达静又不直接写“静”，需要诗意的联想，反衬的手法，方能为读者营造想象的空间，提供美的感受，这样的诗才算上品。
　　 颌句，石冷霜欲结，这是以物写寒。山寒夜冷，气温降低，空中的水气，在冰冷的石头上，凝结成一朵朵晶莹的霜花。如此寒冷的夜，作者为何不在室内围炉取暖，煮茶写诗，而要在野外行走？因为作者有心结，愁绪难抑，辗转难寐，索性就在山野走走吧。
　　 诗的作者袁中道，湖北公安人，1570年出生，国子监博士，官至南京吏部郎中。此诗作于明万历三十年（1602年）冬夜，作者时年32岁，在玉泉山游历，见景抒怀而写就。
　　 在封建社会，参加科考，求取功名，是改变命运，实现自我价值的唯一机会。袁中道47岁才考取进士，可见，从16岁中秀才，到屡试不第的时间段，袁中道的内心有失意与孤闷，也有不屈和坚持。
　　 千万人过独木桥，颠沛跌宕，沉沉浮浮才是人生的常态。对于一个有灵性的人来说，看到美景易逝，会忧伤；看到朋友聚散离合，会无奈；看到时光匆匆、季节变幻，也会惆怅。总有莫名的愁绪萦绕心间，无人可言，也无需言。
　　 经历过世间冷石、寒霜的彻骨体验；也感受过一腔热血、满怀赤诚付诸东流的苍凉。这种浸透骨髓的冷，是很容易抓住人心、引人共情的。要不然，谁会反复吟咏这样的诗句？诗又如何发挥滋养心灵的功效？
　　 前两句以物写实，描绘出人所处的环境、气候及身边景物的形态特征、冷暖变化，为后两句神来之笔作好铺垫。
　　 颈句，流泉得月光，作者的主题在流泉，而不在月光，他没有写月光洒流泉，而是流泉得到了明月的光辉。这是一种隐喻和暗示：没有月色的溪流，是黯淡无光的；没有知音的人生，同样如此；或者，难遇贵人赏识的人生之路，是异常苦涩艰辛的。
　　 泉水清澈透明，月光璨若冰雪，泉水和月光，两两相互依存，相互辉映，彼此照亮，生命之境实现了质的升华。人生有一种遇见，叫灵魂知己，应该就是眼前的情景。
　　 尾句，化为一溪雪，全诗的精髓，灵气奔涌，气象开阔，顷刻间，仿佛天地都被这滉漾的溪雪照亮了。管它什么“冷”啊“霜”，什么心结沉郁，都化为乌有，都烟消云散了。这个“化”字，是一种心境的转变，是一个涅槃的过程，是经过自然之美洗涤后的透达敞亮。
　　 如果“化”是方法，“雪”就是所要达到的境界了。自古，雪在诗里，早已从物质化为了一种精神意象，或代表冰清玉洁，或代表坚贞不屈，或代表孤独寂寞。总之，雪是超尘脱俗的个性，是冰肌玉骨的气质，更是坚毅不屈的品格。
　　 突然想起木心的一句诗，“我是一个在黑暗中大雪纷飞的人哪”。那种漫天的孤独，特立独行的坚定，对艺术的执着，都让雪来代言了。
　　 其实，整首诗，也可分为上下两联来欣赏：上联对仗工整，信手拈来，以白描的手法，勾勒出身边的景物，带动人的视觉和听觉。下联化实为虚，从感官过度到心灵体验，升华了诗的意境与格局，达到了身、心、灵的合一。
　　 全诗有石上寒霜，溪水流动，空山鸟鸣，皓月如雪，在读者心里，展现出一派静谧空灵，清冽出尘的画面。而这意境，就在江上掬月人画中的留白处。寥寥数笔，勾勒出山峰的棱角和明暗；几丝淡淡的墨纹，呈现溪水的灵动，蜿蜒渐逝的溪流，尽显天地的辽阔。千江有水千江月，可以想见，被月色笼罩的溪流，美得是怎样的令人心醉。
　　 画中的山水，是画家内心的显现；画中的诗意，透露出画家的艺术修养。可见，诗画作者都深受老庄和禅学的影响，潜移默化中，才有如此清静无尘的境界。
　　 从古至今，人类的情感总是相通的，只是表达的方式各异。诗也好，画也好，天人合一，怡然自洽，无忧无虑的世界，又有谁人不神往呢。
　　 大自然的美景有着神奇的能量，足以令人放下一切，原谅一切，治愈一切。生活节奏越是快速，现实负荷越是沉重，越是要抽空读一读古诗，赏一赏山水画。穿越时空与有趣的灵魂对话，让心浸润在诗意的氛围里，只有这样，才不会被现实物化，才能永远保持灵魂的澄鲜。
　　
　　 亭上秋风原创首发
　　 写于2023年11月8日立冬时节