一
　　 纷飞的大雪中，只有梅花能入眼。它是冰雪覆盖的大地上的精灵，是这苍茫世界中的一抹傲骨。
　　 人们独爱梅花，不仅因它那清丽脱俗的外表，更在于她那无畏严寒，坚韧不屈的品格。它在冬日里独自绽放，傲然独立，清洁自持。白茫茫的世界中，梅花就像一颗璀璨的明珠，熠熠生辉。她的美丽表现为外表清丽，内心坚韧。它的存在，仿佛在告诉我们，无论世界多么严寒，只要有坚韧的内心，就能独自绽放，就能在冰雪中找到自己的春天。
　　 梅花，历来是文人墨客们挥毫泼墨的主题，他们用诗句描绘出梅花的傲骨，用笔墨传颂它的坚韧。因此，我国的古诗词中，赞颂梅花的佳作比比皆是，层出不穷。
　　 陆凯云笔下的梅：“江南无所有，聊赠一枝春。”在江南水乡，没有华丽的礼物，只有一枝春天的梅花；
　　 卢梅坡说：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”梅花的白色比雪还要纯净，但雪却无法比拟梅花的清香；
　　 杜耒则认为，“寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”虽然窗前的月光每天都一样，但只要有梅花的存在，就变得与众不同。
　　 值得一提的是，有个怪异的现象，许多赞美梅花的经典之作都诞生于宋朝。除了卢梅坡和杜耒的名篇之外，陆游、林逋等文学巨匠更是用他们的生花妙笔，创作出了令人赞叹不已的咏梅诗篇。在他们笔下，梅花的形象变得更加生动，仿佛我们远隔千年，依然能够嗅到那淡淡的清香从时间的深处飘来，看到那如雪般的白色浮现在历史的天空。这些诗篇不仅传承了中华民族的优秀文化，更是展示了梅花那坚韧、清雅的品质，令人心生敬仰。
　　 众所周知，林逋、陆游等宋朝诗人的名字已经深深刻在了历史的长河中，他们的作品被广为传颂。然而，还有一位宋朝诗人的咏梅作品，同样充满了魅力。这首诗并不为人所熟知，但其经典程度却丝毫不亚于其他名篇。无论是从艺术价值还是从历史价值来看，都值得我们深入研究和欣赏。
　　 这位诗人虽然只用了短短的二十八个字，尤其是诗的最后两句，更是如同神来之笔，令人叹为观止。
　　
　　 二
　　 《次萧冰崖梅花韵》
　　 宋代·赵希㯝
　　 冰姿琼骨净无瑕，竹外溪边处士家。
　　 若使牡丹开得早，有谁风雪看梅花。‍
　　 赵希㯝，这位江湖派诗人，其生卒年份已无法考证，字号为谊父。这位才子，他的诗作曾经流传于江湖，却大多在历史的长河中遗失。他的《次萧冰崖梅花韵》因此显得尤为珍贵，它是他的作品中的一颗明珠，也是他的才情的独特展现。
　　 这首诗大意是:梅花，如同冰雪般的姿态，纯净无瑕，仿佛一位高洁的隐士，静静地矗立在竹外溪边。试想，如果在寒冬时节，牡丹也能如梅花般早早开放，那谁还会在风雪中欣赏梅花的傲骨呢？‍
　　 在这首诗中，赵希㯝以梅花为主题，通过对比牡丹和梅花，展现了梅花在寒冷冬日里的坚韧和美丽，更写出了梅花的独特魅力。
　　 这首诗是一首次韵之作，是赵希㯝根据萧立之的梅花诗的韵脚创作的（遗憾的是，原作已经遗失）。在题目中，"萧冰崖"与赵希㯝之间的关系如何，目前还无法确定，更为这首诗增添了一丝神秘感，但并不影响我们对这首诗的欣赏和赞美。
　　 “冰姿琼骨净无瑕”，梅花，那冰清玉洁的身姿，仿佛从天而降的仙子，傲然独立，洁白无瑕。似乎，这样的描绘并无太多新奇之处。梅花的形象，早已深入人心，此类描绘也屡见不鲜。然而紧接着用了一个“净”字，便概括出了梅花的晶莹剔透的这种特性。
　　 然而，诗人正是用这最普通的语言，描绘出梅花的形象，用最朴素的话语，赞美了梅花的纯净。
　　 在这种平淡的开篇中，却隐藏着诗人的巧思。他故意选择平凡的语言来描绘梅花，既展现了梅花的形象，又为诗歌奠定了情感的基调，为后续的抒发做了铺垫。这样的开篇，虽然平淡，但却能让读者在结尾时，更能感受到诗人的情感爆发，更能体会到诗歌的力量。这是一种典型的律诗写作技巧，而诗人显然深谙此道，运用得恰到好处。
　　 “竹外溪边处士家”，这句以平淡的笔触描绘了一幅画面：在竹外、溪边、处士家的梅花。这三处地方虽然各有特色，但都共同具备一种远离喧嚣、清幽静谧的气质。
　　 相比于首句，承句在描绘梅花时，更注重从地理环境的角度出发，使梅花的形象更加丰满立体。这种表达方式避免了“大众化”和“现成”的弊端，让读者能够更加真切地感受到梅花生长的环境。“竹外”、“溪边”和“处士家”这三个词，分别代表了三个不同的空间位置。它们共同构成了一幅清新雅致的画面，让人品味出一种朴素自然的意蕴。
　　 在这幅画面中，“竹”、“溪”和“处士”都起到了烘托梅花的作用。特别是“处士”二字，它不仅指向了爱梅的隐士林逋，暗用林逋典故，自然也有其感慨和喻意。这一句以映衬的笔法，不正面写梅而已梅花的身份自见。还含蓄地表达了梅花“不近俗尘”、“喜幽喜僻”的性情。这样的表达方式，既展现了作者对梅花的高度赞美，又使得这种赞美更加含蓄。
　　 这首诗的转结两句，是全诗的精神所在。诗人运用了别出心裁且含义深远的手法，从反面着笔，忽发奇想，提出牡丹与梅花孰早孰迟的设问，用诗意的语言赞美梅花的美德，并表达了自己的情感和志向。他写道：“如果牡丹的花期提前，谁还会在风雪中欣赏梅花的傲骨？”这两句诗意味深长，引人深思。如此一设一问，诗人那一股落落寡合的心情便跃然纸上。
　　 牡丹被誉为花中的贵族，其华丽的外表和优雅的气质使它成为古代上层社会和知识分子的宠爱之物。因此，诗人往往在赞美牡丹的同时，也会用它来暗喻那些沉迷于虚荣和浮华的权贵和时尚人士。例如，唐代诗人李唐在他的画作题词中写道：“早知不入时人眼，多买燕脂画牡丹。”这句诗讽刺了那些只看表面，不识真金的世俗之人。
　　 在这首诗中，作者巧妙地将人们追逐的牡丹与在寒冷环境中独自绽放的梅花进行对比，使梅花的清雅、高洁的品质更加突出。这种对比不仅凸显了梅花的美德，也表达了作者对于那些迎合俗世的事物的批判。这种欲扬故抑的方法，曲折变幻，比平铺直陈的赋法更具感染力。而读者在咀嚼之余，自能体会到第一、二句看似平淡，但所起的铺垫作用，却不可小觑。
　　 诗的最后两句构思巧妙，着意飘逸，用情深沉，蕴涵丰富，表达方式新颖独特，具有强烈的感染力，与其他咏梅的诗句大不相同。从审美角度说，可谓另辟蹊径，标新立异。
　　
　　 三
　　 梅花千古，千古梅花。
　　 从古至今，赞美梅花的诗句如潮水般涌出。其中林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”以及齐己的“前村深雪里，昨夜一枝开”都是极具意境的佳句。
　　 虽然，赵希㯝这首诗没有引人入胜的妙联警句，但它通过将梅花与牡丹进行对比，以一句反问引发了两层意境，让读者在阅读中产生无尽的遐想，引发对生活哲理的思考。这种含蓄而深刻的表达方式，让人在品味之余，也能收获良多。因此，人们将这两句诗誉为“神来之笔”，实在是实至名归。让人们从另一个维度来品味梅花，赞美梅花，塑造梅花。
　　 古今之人，如此欣赏和赞美梅花，其实，根本还在于梅花高洁的品质，以及由梅花带来的美的感受。
　　
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