说起诗歌的创作，现代诗都是我们所使用的文字，经过文字加工组合，创造文字的立意、选材、情感与格律，当然主要还有诗歌的灵魂和信仰及诗歌提升到哲理的高度。
　　 立意，是诗歌创作的灵魂。它决定了一首诗词创作的方向、格调，最忌附庸风雅，牵强造作，无病呻吟。《雨巷》是戴望舒的成名作，创作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天。《雨巷》中狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。分别比喻了当时黑暗的社会，在革命中失败的人和朦胧的，时有时无的希望。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。比如同样是中秋诗词，立意思乡，有人为作诗而作诗，没有真情实感，免强凑句，“为赋新词强说愁”；有人却可以以时代为背景，老坛装新酒，推陈出新，越古人而再现亮点，如此一来，孰优孰劣，一目了然。 
　　 素材，是诗歌创作的体魄。素材来源于生活，一个好的诗人，往往具备善于捕捉身边的事物，然后经过加工、再创作，这样就成为了诗词创作的素材。素材，提炼的过程最忌用劲过猛，曝漏大量的人工痕迹。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，才是最高境界。素材服务于立意，二者相辅相成，以更好的达情表意。所以，在选材的过程中，往往体现的是一个诗人的眼界与气度，以及匠心独运的技巧。
　　 情感，是诗词创作的血脉，它贯穿于一首诗词的始终。诗词创作的最初目的，就是用来表“情”的。无论诗词创作的风格，或婉约、或豪放，却独独少不了一个“情”字。一首情感充沛的诗词，才能和读者达成共鸣。记住，和读者达成共鸣的是贯穿诗词始终的“情”，只此一途。主观直接，以“有我”之境直接喧染，以情御文，一泻如注；或客观含蓄，以“无我”之境隐诲蕴含，寓情于景，情景交融（景语即情语）。徐志摩的《再别康桥》“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。”“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
　　 格律，是诗词的乐谱。在古代，诗词是用来歌唱的，不同的词牌，不同的唱法，所以必须遵循诗词的平仄格律来创作。唐朝以前，古体诗创作极为盛行。有歌、行、吟三种载体，平仄不太讲究，押韵比较宽泛，对创作思维的束缚很小。慢慢兴起了近体诗，如绝句、律诗，其创作必须遵循其平仄格律，包括宋代兴起的词牌，就这样一直延续到现在，以致于现代很多人反对按格律创作诗词。毕竟格律诗词的创作难度很高，对思维发散的束缚很大，极大的影响了创作自由。现在比较认可的规则是只要标注律、绝、词牌的，就必须按格律创作，若有好句，也可宽泛对待。汪国真的《热爱生命》我不去想是否能够成功/既然选择了远方/便只顾风雨兼程/我不去想能否赢得爱情/既然钟情于玫瑰/就勇敢地吐露真诚/我不去想身后会不会袭来寒风冷雨/既然目标是地平线/留给世界的只能是背影/我不去想未来是平坦/还是泥泞/只要热爱生命一切/都在意料之中
　　 文字是诗的元素，是诗歌的载体。诗歌的优劣与否，取决于文字所组合构建的意想世界，亦即是意境。
　　 一般来说，一首好的诗歌必定会是格调高雅，韵律谐和，用词考究，苏东坡的名作《水调歌头.明月几时有》，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”如涓涓流水，浅显易懂，韵律优美，气脉畅达，所谓格高、律谐，即是如此。有人喜欢故作高深，以为越诲涩就越显的自己知识渊博，殊不知，正因此，会使诗词的气脉不畅，形成“隔语”，这是诗词创作之大忌。
　　 信仰是一个很宏大的主题，不过分类也很简单，基本就是信仰耶稣基督的、信仰某种革命理想的、信仰内心的信念的。信仰个人内心的思想主义信仰革命理想的诗歌：夏明翰的《就义诗》砍头不要紧，只要主义真。杀了夏明翰，还有后来人！
　　 "哲理诗"起源于古希腊。未创"哲理诗"之名前叫"说理诗"。由于诗与哲学共通点都是以透视万事万物的核心为天职，所以哲理诗通过用不同议论自身特点去揭示某事物本质演变规律，在叙述过程中很有见地以形象和抒情有机结合。它侧重生于人们的生活诗化，总结人生智慧，传达理趣。它的写作方式是介于韵散文之间，篇幅有长有短，押韵自由。如《老子 道德经》曹操《龟虽寿》，哲理诗的"理"在情景中而感发，内容幽远奥妙。如白居易的《长恨歌》;苏轼的《琴诗》;陈毅的《冬夜杂咏。青松》:"大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。"等写作哲理诗，要语出自然，有警句创见，避免概念化、一般化，切忌人云亦云，浅薄无味。