秦风挟裹着秦韵，跨过历史长河几千年。古老秦腔的沧桑和激越、粗狂与豪放、凄凉及婉约在祖国西北五省广袤大地上飘扬了数千年。如今其艺术形式、组织机构、人才队伍已日臻完善，越来越成为人们喜闻乐见的一种舞台表演艺术，拥有广泛的群众基础。2023年，香港乐乐国乐团黄晓晴，就因拉秦腔的主奏乐器——板胡在西北地区声名大振，每天晚上坚持在抖音、快手平台直播，拥有近40多万粉丝。
　　 2000年，由中国剧协和西北五省区文化厅、文联及剧协共同举办的中国秦腔艺术节，先后在西安、兰州、银川等地成功举办。这一活动全面检阅和总结了秦腔艺术的发展成就，一批新人也脱颖而出。古老的秦腔艺术在新的世纪焕发出更加耀眼的光芒。2006年5月20日，经国务院批准，秦腔被列入第一批国家级非物质文化遗产保护项目名录。2009年9月26日，陕西秦腔博物馆在西安交通大学正式开馆，2021年11月26日，陕西省十三届人大常委会第二十九次会议表决通过了《陕西省秦腔艺术保护传承发展条例》，2024年2月4日，总投资1.47亿元，总建设面积1.2万平方米的宝鸡秦腔博物馆正式对外开放。这标志着秦腔艺术的传承、保护、普及和交流在新的时代背景下又重新注入了新的活力，形成了新的力量。
　　 秦腔起于西周，源于西府，形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观，是相当古老的戏曲剧种，堪称中国戏曲的鼻祖。《墨子·公孟》中说:《诗经》中可以诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞的篇目共有三百余篇，这些诗篇，就其原来性质而言，就是歌曲的歌词。司马迁《史记》也说：三百五篇可以诉诸人的听觉，也可诉诸人的视觉，呈现出音乐、舞蹈与文学诗歌的自由组合，是一种听觉艺与视觉艺术的结合体。秦地人就是用秦乐、秦声歌唱《诗经》中的《秦风》诗，历史上把先秦的这段弦歌时期称为秦风时期。在明代与中国资本主义萌芽一起，秦腔进入繁荣昌盛阶段。“西秦腔”之说随之出现，因此我们把之后的秦声发展阶段称之为“秦腔时期”。这一阶段、随着城市经济的蓬勃发展，人性普遍觉醒，秦腔也随之更加“易入市人耳目”，从而“清游流播大江南北”，使“海外咸知”成为中国戏曲“四大声腔”之一。
　　 秦腔艺术形成之后，随即快速向外扩展，通过军队、商贾和艺人的流动，传播到全国各地，对各地梆子声腔的形成都有着直接或间接的影响。《中国戏曲志．河南卷》中就有关于豫剧的发源系“秦腔流传到中州，加以改变而成”的论述；京剧“西皮”、滇剧“丝弦腔”等，也是吸收秦腔音乐元素之后创造出来的，因而有“梆子戏鼻祖”之美誉。明代洪武二年至四年，明太祖制社饮诏祀城隍，三秦各州府县均建城隍庙。戏楼成为庙的有机组成部分，故陕西有“城隍庙对戏楼”的谚语。
　　 秦腔文化是中华民族精神财富重要组成之一，是西北大地民族文化更迭的活化石，是中华民族历史发展的文化表现及地域特色留存的主体样本，被称为中国文化艺术界的瑰宝，亦是戏曲文化发展的根本基石。秦腔文化曾经有着无比辉煌灿烂的历史和高光时代，不同于现代社会，古代社会没有电视机、手机、电脑等电子产品，人们的闲暇时光只能依靠类似于秦腔这种民间传统娱乐方式来度过。而秦腔本身又具有独特的艺术魅力，所以曾一度受到人们的普遍欢迎。
　　 贫瘠滋养了朴素，苍凉成就了久远。因成熟于汉唐文化滋养的西北大地，所以唱词押韵琅琅上口，文辞质朴；因植根于普通大众百姓当中，因此众口相诵，传播久远。台上历史大戏，演绎着悠远的历史故事，悲欢离合传唱不尽，真善美和假丑恶的斗争永不止息；台下人生大戏，映照着主角的艰难跋涉，酸甜苦辣咸五味杂陈，苦难与抗争、坎坷与憧憬永远交织。秦腔悠悠，承载着普通百姓生活的艰辛、丰收的喜悦，宣泄着山乡人民质朴的情感和美好的憧憬，传递着黄土高原原汁原味的文化和豪迈。她首先是农民的艺术，是下里巴人的艺术，所以秦腔很土，深深的黄土地，是孕育她的土壤；勤劳的平民大众，是她赖以发扬光大的根基。人们对历史故事的回忆和对百姓生活的讴歌，是秦腔亘古传唱的永恒动力。能把遥远陌生的历史故事用如此通俗的艺术语言表达出来，在山野贫壤的传唱中，最强烈地引起百姓大众的共鸣；入室登堂、走出乡村、迈向城市，最终进入京城神圣的艺术殿堂，创造出几代的辉煌，这是许多艺术门类都想实现、泽被后世的大事，优秀经典的秦腔艺术首先做到了，并将在爱好者的创新与百姓大众的追捧中亘古不变的传播下去。
　　 一方山水一方人，一方风情一方戏。从深深黄土地中走来，再走进深深的黄土塬，弥漫着泥土的气息，飘逸着野花的芬芳，将粗犷和豪迈的声音汇合成与天地拼搏的号子，将质朴和纯净的旋律凝聚为炊烟缭绕的乡愁和思念，将悠远和美好的希望描绘得愈加引人神往，这就是秦腔，永续传唱的秦腔，生生不息的秦腔！
　　 诞生于农耕文明时代的秦腔艺术，始终蕴含着华夏民族诸多优秀的素质和优良的传统，凝聚着西部劳苦大众特有的气质禀赋和文化积淀。“自古帝王都”的长安灿烂文化，赋予了她得天独厚的流光异彩；不择细流与不避水土条件，造就了她汇纳百川的襟怀与独特的风骨品格，从而产生了一大批优秀的艺术作品和许多的经典剧目，集中反映了人民群众的生活愿望、心理期待和理想追求；真实地展现了他们的生活经历、优秀品质和美学情趣；艺术地表达了他们对历史事件、历史人物以及对他们所处的时代的客观认识、准确评价和思想倚重。一是着力塑造了数以千计的普通人的艺术形象，歌颂他们对封建统治阶级的反抗，彰显他们前仆后继、不屈不挠的斗争精神与坚强意志，如《八件衣》《玉堂春》《赵氏孤儿》等；二是塑造了一大批传奇式的英雄形象，歌颂他们高昂的爱国主义与崇高的民族气节，表现出中华民族与敌人血战到底的英雄气概，如《苏武牧羊》《金沙滩》《杨门女将》等；三是通过对劳动人民日常生活的提炼选择和精心描摹，颂扬了中国人民勤劳、勇敢、正直、善良、舍己为人等传统美德和高尚情操，如《五典坡》《铡美案》《周仁回府》等；四是着力塑造了一大批不同类型的妇女形象，揭露古代婚姻制度的罪恶，歌颂她们在婚姻爱情方面的大无畏精神与果断行为，不少剧目还透露出近代爱情戏的特色，如《三滴血•虎口缘》《梁祝•楼台相会》《白蛇传•断桥》等。
　　 秦腔文学、剧目精品经过长期的汉唐雄风的吹拂，自然同中国古典文学一样，沉积出大量的精品、瑰宝，于是才有了这里的精品百戏。这些都是千百年来秦腔艺术家们通力合作的结果，也经过舞台实践，自然形成了被各种层次、不同文化教养的观众所承认的精品力作。按角色行当归类，最能体现秦腔艺术特色的须生戏，如《将相和》《辕门斩子》等；旦角戏如：《龙凤呈祥》《四贤册》等；生旦戏（包括青衣戏）如：《打镇台》《法门寺》等；净角戏（它与须生、青衣三足鼎立，共同支撑了秦腔艺术的整体架构）如：《赤桑镇》《五台会兄》等。这些精品力作，完整地表现出秦腔文学、音乐、表演、美术、舞美以及技艺巧妙融合，浑然一体，高度综合的特点。
　　 秦腔的唱腔音乐是表达戏剧情节、开展戏剧冲突、塑造艺术形象、完美戏剧意境、抒发人物情感的主要表现手段。是以一个曲调为基调，通过节拍、节奏、旋律、速度等变化而形成一系列不同的板式，被称作板式变换体，简称板腔体，并影响了这一梆子腔系的整个戏曲音乐。主要有二六板、慢板、带板、二导板、垫板、滚板六大板式。其中：有板无眼的带板，是秦腔唱腔中最具戏剧性的一种板式，常用在戏剧矛盾冲突最为激烈尖锐和戏剧情节十分紧张的时刻，将唱腔的情感推向高潮，表现出一种痛快淋漓、酣畅豪放的戏剧性效果；散板形式的垫板：节奏自由，无板无眼，不受节拍与时值的限制，最适合于表现激烈慷慨、紧张奔放的豪情逸致；滚板：则是一种半吟半唱的板式，节奏十分自由，善于表达一种悲痛、酸楚凄切、伤感的情感；一板三眼的慢板：曲调迂回婉转，具有很强的抒情性，句中和句末常有较长的拖腔和彩腔，经常用于表现人物复杂多变的的思想感情和内心世界的活动。正是因为有这么丰富音乐伴奏，才使观众从情感上得到对这门艺术感染力的进一步升华。
　　 旧民主主义革命产生的巨大影响，使改良秦腔之风蓬勃兴起。民国元年（1912年）成立的陕西易俗社（后改名西安易俗社），影响深远，并波及西北其他地区。随后，以陕甘宁边区为代表的各个革命根据地，先后创作出了以反映革命斗争生活为内容的“新秦腔”，成为教育群众、鼓舞士气、打击敌人的有力武器。进入新的历史时期，秦腔各表演艺术团体以“振兴秦腔”为己任，一方面抓好恢复传统剧目的工作，一方面创作出大量新编历史题材和现代题材的剧目；还积极移植兄弟剧种的优秀剧目，极大地繁荣了秦腔舞台，并在国家级、省级各类赛事中获得嘉奖，很多剧目在全国范围产生较大影响，如：《海港》《江姐》《祝福》《血泪仇》《西安事变》《大树西迁》《洪湖赤卫队》《智取威虎山》等。
　　 有人称秦腔是原始的摇滚，她是在用一种原始的、朴素的艺术形式传递着黄河文明大气的盛象和野性的自然魅力。无论是渔翁、樵夫的山水寄情，还是官员、农夫的贵贱人生，都会在秦腔中品味得失、观照世俗、把玩生死。