一
　　 中国地大物博，中华民族自古在这块热土上生息繁衍，形成了不同地区各有特色的民俗。娱乐方式是重要的民俗之一，戏剧是其重要的组成部分。根据不同地区的传统文化，呈现出各有特色的戏曲种类。昆曲自不必说了，那是中国戏剧之祖。如河南的豫剧，陕西的秦腔，山西的山西梆子，浙江上海的越剧，安徽的黄梅戏等等，都是有名的地方剧种。
　　 评剧起始流行于东北、冀东一带，是中国五大剧种之一。
　　 有个笑话，说河南人的共产主义就是吃面条听豫剧。在我的家乡，如果按照河南人的标准，共产主义就是吃大米干饭炖肉看评剧。
　　 文革时期，只剩下八个样板戏，基本上都是京剧，各地方剧种出现了式微现象。没听说由哪位名家编导，也没听说有哪位导演指导彩排，我们那里竟然出现了评剧样板戏。我估计是由乡土一群评剧爱好者，把京剧的剧情和戏词移植过来，大家琢磨着排演出的评剧。
　　 过年的时候，很多村组织起草台班子唱评剧样板戏。样板戏的剧情都已经熟悉得不能再熟悉，大家冒着凛冽的寒风，挤在木板搭成的戏台下，就是为听那些熟悉的曲调。
　　 现在，跳广场舞是老百姓最喜爱的娱乐和健身活动，不管是城市的公园广场还是农村的村头，到处都是跳广场舞的人群。我们那里，还有另一项长盛不衰的娱乐活动——唱评剧。小村庄中，时不时传出唱评剧的声音。也许是清唱，也许有一把二胡伴奏，也许唱得跑腔跑调，但人们依然乐此不疲。
　　 回到家乡，哪怕你闭上眼睛，耳边传来直腔直调的话语，传来那熟悉的评剧唱腔，满腹的乡愁马上烟消云散。到家了，外出的游子终于回到梦牵魂萦的老家了！
　　 二
　　 现在很多小村庄的乡亲们都搬到城里居住，唱评剧最集中的地方是在县城。公园里，广场上，凡是有人群聚集的地方都有人在演唱，有时候，从楼群中也能传出演唱评剧的声音。
　　 评剧脱胎于东北的“大口落子”，后来又被民间称为“蹦蹦戏”。东北二人转大家耳熟能详。二人转原本是两个人演唱，后来发展成多人演唱。再后来演唱时的“人称”改变了，多人演唱时演员们口中的“他”变成了“我”，演唱者成了剧中的某个固定角色，这是戏剧的雏形。解放后，蹦蹦戏被正式定名为“评剧”，一个新的剧种出现了。
　　 我小时候，是评剧的鼎盛时期。从那时的一首儿童歌谣就可以看出来：“拉大锯，扯大锯，姥家门口唱大戏。接闺女，叫女婿，小外甥哭哭啼啼也要去。”所谓的“唱大戏”就是唱评剧。
　　 唱评剧是村里过年过节必不可少的节目。哪个村开始唱戏，都要把外村的亲戚接过来，等别的村里唱戏，亲戚同样会把家人接过去。一次过年，大家轮流着去各村看戏。看戏不但是娱乐，还加厚了亲戚们之间的亲情。
　　 在村子里的大空场，用木板搭上台子，上面用芦苇席封顶，扯上幕布，一个“草台子戏台”就搭建好了。唱戏一般在晚上，台口挂上几盏“汽灯”。据说点汽灯使用汽油，还要往里面打气，比二百瓦的电灯泡还亮。当然，那时候还没通电，不会有电灯。
　　 晚饭尚未吃完，就会听到传来锣鼓声，大人们赶紧催促：“快点吃，都打通儿了。”
　　 那时候唱评剧的小剧团几乎村村都有，村子太小的，就几个村子合起来办。演员和文武场自然也是村民，演出也都是尽义务。文武场的乐器由演奏的人自备，演出时的戏装由演员自备，所以大家调侃说“唱戏的是疯子，看戏的是傻子”。
　　 村里也有贡献。搭台子的木板，挂在台口的汽灯，舞台上的幕布等都是由村里准备的，本村没有就去外村借。村干部有时也会干涉演员。有一个村的女演员唱得特别好，该出嫁的时候，村干部出面和男方谈条件，什么时候村里唱戏她必须回来参加演出。
　　 我记得那时候演唱的剧目，古装戏有《秦香莲》《打狗劝夫》《赵连璧借粮》；现代剧目有《刘巧儿》《小二黑结婚》等等。和鲁迅先生写的《社戏》一样，小孩子们都不喜欢听大段唱段，看《秦香莲》时，只有包公带着王朝、马汉、张龙、赵虎出来才高兴。最想看的是四位抬起陈世美送往龙头铡，不过剧情到这里也就快结束了。所以看着看着上下眼皮开始打架，也要强睁着眼等着看最后一幕。
　　 别看是草台班子，演员们演出却十分认真。我刚参加工作时，单位有位爱和大家开玩笑的炊事员，大家都叫他“王寿昌”，我也喊过他“王师傅”。后来才听说他不姓王而是姓袁。袁师傅门牙镶着两颗大金牙。据说演《刘巧儿》的时候，他演过里面的地主王寿昌。剧情中，刘巧儿有个扇王寿昌嘴巴的动作。原本是假装比划一下，没想到演刘巧儿的演员入戏太深，真的狠命打了“王寿昌”一个大耳光，把出演王寿昌的袁师傅给扇了个狗吃屎，一下栽掉了两颗门牙！
　　 演员们演得认真，看戏的观众也认真。
　　 演出《秦香莲》的时候，台下经常是哭声一片。散场了，还有许多奶奶们恨恨地说：“真想打死陈世美那个婊子养的！”
　　 三
　　 评剧演出得多，自然会出现很多人才，很多著名评剧演员都是出自我的家乡。
　　 大家最熟悉的评剧演员是赵丽蓉老师。现在赵丽蓉老师的铜像就耸立在县城的文化广场。据说著名评剧演员新凤霞也是我们那里人，县里曾经找过她，想让她认祖归宗，不知为什么没有成功。至于流落在民间的评剧演员更是数不胜数。
　　 我们生产队有个演过女主角的民间演员，有时田间休息的时候，大家让她来两口。她一张嘴，字正腔圆，比电台里播放的一点不差。听说当年有评剧团想把她招走，他们家却封建意识严重，上草台班子唱几口还可以，去做职业演员，“戏子”是下九流行业，家里坚决不同意。有很多大有发展前途的民间演员就这样堙灭了。
　　 后来戏剧行业逐渐走衰，别说评剧这个地方剧种，连国粹京剧都逐渐衰落下去，替代的是歌舞演唱会。
　　 在我的家乡，评剧却没有衰落，一直是大众最喜爱的娱乐项目。
　　 在杨柳依依的大树下，在绿水长流的文化广场，在平坦宽阔的健身公园，甚至在大街小巷楼群里，不管是白天黑夜，都会有演唱评剧的人群。
　　 演唱也不再是清唱，文场、武场一应俱全。和过去一样，文武场的锣鼓家伙都是个人自备。喜欢敲锣打鼓的自己备锣备鼓，喜欢拉弦的自带胡琴，凑到一起文武场就齐备了。现在更是高级了，还有人准备了麦克风话筒。没人唱的时候，他们就演奏文武场过门。
　　 唱京剧离不开京胡，唱评剧离不开板胡。板胡一拉，那委婉的声音立刻扣人心弦。尤其是著名的评剧曲牌《大安板》，凄美的音调不由让人潸然泪下。
　　 想演唱的人来了，不管认识不认识都不必客气，对着文武场点一下头：“我来段《夺印》里的‘水乡三月’吧。”
　　 文武场立刻给你奏起过门，你就放开喉咙唱吧：“水乡三月风光好，风车吱吱把臂摇……”唱完了，点一下头只管走人。据说现在有人自备了戏装，开始着装唱戏，甚至几个人演出一些剧中的片段。
　　 不管出现了多少种娱乐项目，家乡人依然演唱着评剧。那是深入到灵魂的热爱，深入骨髓的热爱。
　　 四
　　 西路评剧已经被家乡申报为“联合国非物质文化遗产”，区文化馆被国家认定为评剧文化保护中心。
　　 区政府对评剧保护非常重视，别处电视台很少播放评剧，家乡的电视台几乎每晚都要播放评剧唱段，很多时候是整出的评剧。不过很少有新创作的评剧剧目，还都是些原来的老唱段。县里的评剧团已经解散，有了新戏大概也没人彩排了。
　　 没有了剧团，评剧在家乡的民间照样长盛不衰，它就像扎根这块热土的垂柳，永远那样婀娜多姿，永远那样袅袅依人。
　　 现在有人在赵丽蓉老师的铜像底下也唱起了评剧。高高耸立的赵丽蓉老师，笑眯眯地看着底下唱戏的人群。有人唱得跑腔跑调，她也不去提醒更正，永远是笑眯眯地看着大家……