父亲一辈子喜欢听戏。无论是在农村还是在煤矿，只要演戏，父亲总是千方百计去看戏。父亲不仅喜欢老家的豫剧、越调、二夹弦和梆子戏，而且喜欢京剧、评剧、秦腔、越剧、黄梅戏，昆曲。父亲喜欢戏剧，主要是喜欢戏曲的文化精神，喜欢里面的悲欢离合，喜欢戏曲的唱腔。我受父亲的影响，早早地也喜欢戏剧，从我刚刚记事起，就跟着父亲看革命现代京剧八个样板戏，后来又看豫剧、秦腔，还有很多戏曲电影。在我初中的时候，我在柜子里翻到一本戏曲剧本集，里面有《小放牛》《小姑贤》《三哭殿》《四进士》等戏词，我看得津津有味。因为喜欢，我又把父母亲给我的零花钱，买了十几本戏曲剧本，包括《游龟山》《三滴血》《下河东》《红鬃烈马》等，那时候也不懂得欣赏艺术，只是看故事，看完就放在一边了。我有一个同学，名叫王治国，我们在一起玩得很好，他妈妈原来是唱戏的，家里有一本已经翻烂了的戏本《白蛇传》，我特别喜欢。我就让治国给我偷拿出来，在我家里放了很久，后来我想着治国的母亲最喜爱戏曲，不能要她的这部书，就又还给了治国。至今几十年过去了，那部书的模样我仍然记忆犹新，那里面的“水漫金山”、|“盗仙草”、“祭塔”等情节，依然历历在目。
　　 后来，我又跟着父亲看了很多戏曲，包括《红楼二尤》《风雪配》《穆柯寨》《穆桂英挂帅》《杨家将》《三滴血》《诸葛亮吊孝》《李天保吊孝》《白奶奶醉酒》《碧玉簪》《铁弓缘》《花为媒》《花木兰》等等很多很多，逐渐地，戏曲就像一股股甘泉，滋润着我的心灵，影响着我的人生观和价值观。我特别喜欢的对我影响最大的几乎都是悲剧。悲剧几乎伴随着整个中国历史，悲剧最能震撼人心。长大后，我特别喜欢的《梁山伯与祝英台》《牛郎织女》《白蛇传》《孟姜女》《秦香莲》《三滴血》《红楼梦》等等，都是悲剧。如果我们认真通读两千年以来的中国历史，也是一个大悲剧。虽然如此，我们祖祖辈辈世世代代仍然在艰难中奋斗，在苦难中追求，前赴后继，生生不息。戏剧犹如一颗璀璨的明珠，在我的心中闪耀着独特的光芒。在我心中，戏曲是永恒的艺术。它不会随着时间的流逝而褪色，反而越发显得珍贵。我愿一生都心甘情愿做一个戏迷，守护着这颗璀璨的明珠。
　　 我对戏曲有着深沉的热爱，我关爱戏剧人物的命运沉浮，喜欢各种各样的优美唱腔，无论是京剧的华丽磅礴，还是昆曲的细腻婉约，亦或是越剧的柔美清新，它们都有着独特的魅力，始终感染着我，激荡着我，影响着我。不同的剧种，仿佛是一幅幅绚丽多彩的画卷，展现着各自的风采。只要听到那悠扬婉转的唱腔，我便被深深吸引。那穿透灵魂动人心弦的旋律，如同一股清泉流淌心间，唤醒了我内心深处对艺术的热爱。每当那戏曲的优美旋律响起，我的心中便有心有灵犀一般的共鸣。
　　 戏曲文化博大精深，戏曲的历史源远流长。随着岁月的流逝，我对戏曲的喜爱愈发深厚。每当听到戏曲的过门响起，我仿佛穿越了时空，直接进入了戏曲角色的感受。我为《霸王别姬》中项羽的悲壮而动容，为《牡丹亭》中杜丽娘的深情而感动，为《红楼梦》中林黛玉的哀怨而叹息。他们的喜怒哀乐，牵动着我的感情，震撼着我的心灵。我会为他们的欢喜而欢笑，为他们的悲伤而落泪。每一个角色都有着鲜明的个性，他们的命运让我深刻感受到了人生的酸甜苦辣。
　　 小时候，在我们老家，每到农闲时节，都会有一些民间艺人到我们农村去唱大鼓书，也有的是河南坠子，真正的戏班很少。那时候的民间艺人其实戏曲知识很丰富，造诣很深。很多时候，开口即来，随意唱上一两个小时，不喝水不休息，而且平易近人，衣着朴素。我对他们怀有深厚的敬意。这些民间艺人，一部书可以说唱几个月，而且情节曲折，唱腔优美，高潮迭起。每到关键时刻，他们也会来一个“且听下回分解”，我们这些小伙伴，却天天想解开其中的奥秘，寻求最终的答案，结果追着他们听了一个月，也还没有听到大结局。现在回忆起来，他们生活的那个时代，其实艺术不值钱，他们的演出报酬很少，他们也是把戏曲当成谋生的手段。他们为什么演唱的惟妙惟肖，哭的时候就哭，笑的时候能笑，是因为他们自己的命运就包含着许许多多的酸甜苦辣，他们唱古人，其实也是在倾吐自己的心声；他们唱的盼望明君忠臣，唱的除暴安良，唱的坚贞不渝，其实也是他们自己的渴望与向往。
　　 后来在煤矿上看戏，就经常看到戏班的演戏了。有一次在我们矿上演曲剧《王金豆借粮》，我初中的几个女同学就在街道里喊我王金豆。我一个人在街道上走，她们就在街道旁喊我。我那时候是多么害羞啊，脸红着，也不敢看她们，其中一个女同学还是我曾经的梦中女孩。我就更害羞了。更害羞的是其中一个调皮的女同学说我是那个女孩的老公。我疾步离开了，心里砰砰直跳，至今回忆起来，仍然还心有余悸。那个女孩也很优秀，多年后我们同学聚会，谈起当年的情景，她们都哈哈大笑，唯有我依然有些不好意思。每当那些化妆好的演员们粉墨登场，他们一颦一笑、一举一动都带着无尽的韵味，我便沉醉其中，无法自拔。我特别喜欢那些花旦和青衣的眼睛，她们确实是美目盼兮，令人心动；眉目传情，令人难舍；柔情似水，情深意长。我彷佛被戏曲融化，完全融入到了戏曲之中。
　　 有一段时间，我沉浸在《红楼梦》中，买了很多版本的《红楼梦》，还打印了很多剧本。特别是王文娟老师演的黛玉，简直出神入化，夺人魂魄。一遍遍地听，一次次的流泪。很多时候，一个艺术家为了一部戏，就会千回百转千辛万苦，痴迷一生。比如豫剧大师常香玉的《花木兰》，曲剧大师张新芳的《陈三两》、京剧大师梅兰芳的《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、评剧皇后新凤霞的《花为媒》，越调大师申凤梅的《诸葛亮吊孝》，都是用一生的热血和汗水，辛勤打造出来的艺术精品，这些精品，前无古人，后无来者。是精品中的精品，是经典中的经典。我特别喜欢《梁山伯与祝英台》，那戏词，那表演，让人深入骨髓，难以忘怀。我喜欢新凤霞老师表演的《花为媒》，看了很多关于新凤霞的故事，又认真读了《新凤霞回忆录》，深深地为新凤霞老师的艺术魅力感染，并深深为新凤霞老师的命运扼腕叹息。黄梅戏大师严凤英的命运更加悲惨，她不仅被人迫害致死，死后还要被剖腹。看到严凤英老师的遭遇，我的心在流血。泪水已经无法控诉那些人类恶魔的滔天罪行，我真想化为利剑，将人类恶魔斩尽杀绝，他们的基因他们的细胞应该从人类文明世界彻底消灭。人类恶魔总想消灭人性消灭艺术，邪恶杂种总是摧残民族文化脊梁。但是随着这些恶魔腐朽化为粪土，艺术之树依然万古长青。
　　 最近，我经常在抖音上刷到一些经典戏曲片段，也非常耐听爱看。其中刘长瑜老师、于魁智老师、李胜素老演唱的京剧，越剧爱好者演绎的《唐伯虎落第》、麦田团队演唱的曲剧，四丫头演唱的河南坠子，余玉婵演唱的越剧等等，我都非常喜欢。
　　 由于时代的不同，我们的戏剧事业虽然有很多艺术家在努力振兴，但收效甚微。网上有个网站是京剧戏曲考，收集了几千个京剧剧本，我下载了很多，他们一直还在更新，确实是一项艰巨的事业。前多年，京剧行业搞的音配像工程，也为戏剧的传承做出了巨大贡献。经济大潮不能淹没中华戏曲啊！一个民族，只有高尚的文化才是对人类文明的真正贡献。
　　 我爱听戏，也喜欢剧本，那些精彩的片段，那些经典的语言，都是艺术的珍珠。我爱看戏，是因为每一个唱段，都浸润着艺术家的心血，他们通过表演，已经将艺术的神韵融会贯通到了戏曲之外。优秀的戏曲，不仅深入人心，而且潜移默化第实施着教育的功能。戏曲之美，美若天仙。戏曲，不仅蕴含着丰富的文化内涵，而且是中国传统文化的瑰宝，承载着历史、文化、道德等多方面的艺术价值和精神文化价值。
　　 如何传承、如何创新，如何保留我们民族的戏剧之根，让戏曲的艺术永葆青春，发扬壮大，目前已经是一个非常艰巨非常宏伟的目标，但愿我们的戏曲发展不是梦，而是像江河一样，永远向前，永不枯竭，永不停息。
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