一
　　 赣南书画院一间小小的屋子，不足五十平方米，是梁顺老师的画室，也是展室。别看屋子小，这里的世界却是异常的丰富和宏大。我们在这里可以感受到清风与明月，可以领略到文化与精神的温度，可以触到我们的根脉与魂魄。这里，是爱的奉献，是爱的传承与延续。
　　 屋子除了门窗，四壁挂满了画。图画有展翅欲飞的小鸟，开屏的孔雀。有墨竹，有兰花。有红红紫紫的葡萄，有花开正妍的牡丹。有临风起舞的绿柳，有燃烧的红枫。有展叶的芭蕉，隐着甲虫、飞蛾和螳螂……每一幅图画都栩栩如生，尽显姿态与神韵。
　　 其实，我最想看的也最想了解的是梁顺老师的烙画。梁顺老师是江西烙画艺术“非遗”传承人。在我还没有认识梁顺老师时，就听过他的传闻，他为了守住自己的那份兴趣，为了“非遗”发扬光大，果断辞去了曾经有着丰厚收入的工作，闷在黑屋子里专心烙画。有时一烙就是大半年，足不出户，等出来时，头发蓬乱齐肩，小儿子见了躲着不敢认。也许，这只是戏传，但我愿意相信，因为没有人随随便便可以成功。
　　 梁顺老师告诉我，靠右边的墙上挂着的全是烙画。一幅名曰“风车”的图画一下子吸引了我的眼球。虽然以棕、褐、黄为主色调，颜色并不鲜艳，仿佛是又老又旧的夕阳在弥照。但它们像长了磁铁，吸引着我的眼球转不动了。图画上的墙面，石灰的脱落，砖与砖之间的灌浆，对缝，砖头线脚，门窗，门槛，门墩，都展现的十分逼真。“墙上”还挂着撮箕、草帽、镰刀。靠着犁铧，牛丫。风车的出口处摆放着箩筐。每一个物件，形象都十分逼真，让我看得十分出神，我差点伸出手来握住把柄，转悠一下风车的叶扇，这感觉真的是妙不可言啊。这幅画，它仿佛又长了一条充满神韵和律动的大长手，一下子把我拉扯到那久远的农村生活。确切地说，它把我的思绪带回了故乡——天色微熹，有人从里屋出来，取了草帽，拿了镰刀，扛了犁铧，牵着牛儿，往田野走去……晚霞烧红了天边，村庄上空，雾霭渐渐浓了，有人拿着撮箕收着稻子往风车里灌，我依稀听见风车吱呀的声音。我能感觉到房顶上升起的炊烟。我能听见鸡鸣、狗吠，牛羊哞哞，那声音是那样缠绵，悠长。我甚至听到院墙内传来的对话，还有训斥小儿的声音……看着看着，想着想着，我的眼角有泪溢出。那就是我的故乡啊！
　　 就在我收回目光时，被另一幅名曰“井冈老农”的画再次打动了。还是以棕、褐、黄为主色调。一个侧身回望的老农，头戴斗笠，身披蓑衣，一手紧握肩上的锄头。手指上的划痕，指甲盖上的豁口和指甲里的灰尘，纤毫毕现。这些，无不告诉了我们农民的艰辛与不易。可难能可贵的是老农的脸上却洋溢着灿烂的笑容。也许是忙碌了一天，望着翻滚着金色稻浪的稻子饱含着喜悦。那是一种无与伦比的农民典型，我们不仅看到了一种朴实、憨厚、善良、纯净和稚拙的美，更看到了农民和土地和生命与共的关系。我甚至感觉到我在红尘中的那颗疲倦的心，在这画中渐渐舒缓了，温润了。不，我不感觉它是一幅画了，我感觉就是一个活着的人，亲切、随意，没有距离，他就是我的一个大叔大伯，自己的爷爷，父亲。我有幸福的感觉，感觉四周的空气，窗外的阳光如棉花糖一样甜蜜。
　　 梁顺老师的烙画艺术是扎根土地的，扎根在那些和土地有着紧密关系的人的身上，所以，他的烙画永远是鲜活的。
　　 另一幅画叫“望春”，那是一头刚出生的小牛犊，还来不及穿鼻拴绳，也许牛妈妈被牵去犁地了，主人怕小牛犊出去坏了事，只好把它圈在栏中，小牛犊半弯着身子站在栏里，抬着头，眼巴巴望着栏外的风景。望着此幅作品，我想到了我小时候，母亲要出去干活，再三交待我和弟弟不要出门，不要翻墙，不要玩水……我们懂事地点了头，可母亲还是不放心，最后把我和弟弟锁在房中。为这事，弟弟又哭又闹，我当时心里也很不爽，偷偷地恨着母亲。此时面对这幅“望春”图，让我一下子明白了当年母亲的爱，那是多么的无奈与沉厚啊！我一边欣赏着，一边感慨着，这些画，其实是农村生活的真实写照，这些主题，表达得深沉而博大，充满了辛酸而又喜悦的气氛！如果没有深入农村，没有巨大的精神投入和情感投入，没有高超的绘画技艺，是很难成就如此杰作的。通俗地说，如果不爱生活，不爱劳动，不爱农民，是很难创作出如此直抵人心的作品的。我想起我曾经在某篇文章中读过的一句话：“作家的情感、性灵、胸怀、气质，决定了作品的风味神韵和艺术境界。”我想，作家如此，画家亦是。
　　
　　 二
　　 我突然有了一个强烈愿望，想亲眼看看梁顺老师烙画，梁顺老师爽快地答应了。他从柜子里拿出一个像螺丝刀一样的东西，尾端安着一截粗笨的木头。他告诉我这是烙笔。在那一瞬间，你们别笑话我，我脑子里快速地闪着屠夫用烙铁烙猪毛的画面，嗞滋响，冒着烟，散发着焦糊味。望着这个粗笨丑陋的铁东西，我怎么也不能与墙上那精美的画作联系起来。我忍不住产生了怀疑。只见梁顺老师把烙笔插上电，找出一块木板，用铅笔快速地在木板上勾勒了几笔，便双手握住烙笔的手柄烙画了。那烙笔一到梁顺老师的手里，仿佛就被施了魔法，落在木板上，如鸟在啄食，发出“嗞磁、咚咚”之声，而那一点一勾也立刻鲜活起来。他把它烙成一座山一座山的模样，层层叠叠，高低起伏，有树木耸立，有花盛开，有小路蜿蜒，有云雾缠绕，有小桥流水人家，有头戴花冠的孩童，有弯腰点豆的妇女，有持锹修渠的男人。画面有崇山峻岭的壮丽，又不缺秀雅柔丽。有迷离朦胧的氛围，又有开阔悠远的意境。烙画的人心醉神迷，看得人也心醉神迷，我的脸上，满满的，全是欣喜与敬佩的神情。
　　 我一时好奇，是什么样的触动使梁顺老师走上烙画的道路。梁顺老师沉默了一会儿，好像在回忆着什么，然后坚定地告诉我，说他的兴趣来自他的父亲。爷爷是木工，后来父亲传承了爷爷的手艺，他们懂雕刻，常常在器件上采用烙画。也许他们并不懂什么是烙画，只觉得不想让日子失去趣味。那时家乡还没有通电，一把废弃的螺丝刀就是他们的烙笔，总是在火炉里烧红，在器件上络出花草虫鱼，祥云瑞月之类的图案。那时，梁顺老师觉得这些非常好看，从此种下了美的种子，并萌生了学习烙画的想法。于是，墙壁、门板，学校的课桌，都成了梁顺老师的画板。上课画，下课画，放牛在山上画，割稻子在田埂上画，洗澡在河边画。木棍石子是画笔，黄泥野果是颜料。有时会在野外生一堆火，摸一把废弃的镰刀烧红，在树枝上烙，在竹杆上烙，在大地上烙。飞鸟，蚂蚁，背壳的蜗牛，滚粪球的屎壳郎，弹跳的蚂蚱，吹泡泡的小鱼都出来做了模特。绿绿的草，艳艳的花，游走的云朵，起伏的山峦，圆滚的夕阳，如缕的炊烟，高翘的马头墙，奔跑的野兔，嗡嗡叫的打稻机，吹笛的娃，插秧的农民，甚至四野的风，都匍匐着梁顺老师的目光，成了最生动的底稿。对，乡村的一切都是梁顺老师梦开始的地方，这里，是他的根，是他的魂。换句话说，是乡村的泥土、树木、阳光雨露的滋养，成就了梁顺老师生命中深沉朴素的艺术。
　　
　　 三
　　 梁顺老师给我的感觉是那种不善言辞的人。我记得第一次遇见梁顺老师是在某公司开张庆典上。大家都聚在一起聊天喝茶，嬉笑娱乐，可梁顺老师却不说话，总是安静地坐着，开心时脸上露出孩童般腼腆的笑容。可这次，梁顺老师与我聊了很多，他说他难忘三个人。那三个人开始是不认识的陌生人，可他们成就了他，成了他生命中的贵人。
　　 梁顺老师说自己虽然喜欢画画，但没有系统学过，有幸的是在1990年遇到了程新坤画家。程新坤是当代著名的画家，而梁顺老师只是一家装修公司的设计师，是程老发现了他这棵小苗子，让他在技法技艺方面有了真实性的认识，也为今后的烙画艺术打下了坚实的基础，走上真正的艺术道路。由于喜欢，梁顺老师放弃了自己在外面的高薪工作，在家专业烙画。要靠烙画养家是十分艰辛的，在他走投无路时，他把墙上所有的烙画取下，堆在门口处理，从此死心不烙了。可以说，那时梁顺老师已经失去了继续行走的目标和力量。当他要放弃时遇上了人生的第二个贵人——收藏大家小叶（鄢智文）。小叶走来，问一幅画多少钱。当时的梁顺老师已经心灰意冷，一心处理完事，说了一句随便给，没想到小叶买下了所有的画，并邀请梁顺老师去他工作室里烙画。这下，梁顺老师不但解决了生活和工作上的压力，在烙画上又得到了进一步修炼，技艺越来越精湛了。可艺术也要宣传的，在梁顺老师苦恼没有方向时，巧遇了当时在“宏标艺术馆”任馆长的康宏忠。说来也是巧，那天梁顺老师在市场上卖画，康馆长在聚精会神地看画，不小心踩到了梁顺老师的脚，从而结缘。次年（2017年11月），康馆长带领宏标艺术馆团队为梁顺老师办了一个烙画展，这展览让人们了解了烙画，也了解了梁顺……梁顺老师说这些话时，很动情，眼睛里多次升起一片感激的雾来。最后他说，山川河流再美，我的烙画再美，也美不过我身边那些温暖的人。他们的爱，会温暖我一生。梁顺老师还说，其实，生命贵在坚持，当你觉得走到尽头时，转机往往藏在那里，平凡而艰难的岁月也值得我们热爱和期待。苦难是地狱，也是天堂，有时，就在一念。
　　 现在，梁顺老师早已是声名远震的烙画大师了。可他依然不忘曾经的苦难，不忘珍藏在心中的那份爱，那份真，那份暖，那份信仰。他除了打理画室外，还抽空去吉安市特殊教育学校给孩子们上烙画课。为了让孩子们更快掌握，并着手写一本关于烙画的教材。对，这本教材不仅为孩子们编写，更是为烙画事业有更好的发展和传承做着贡献。他说，爷爷和父亲的烙画技术不能在我这里断流，我有义务和责任传承下去。
　　 我问为什么选择特殊学校，那些孩子大多数是身心有缺陷的，教育起来很是麻烦的。梁顺老师说，正因为麻烦，我才要去。他在回话时，脸上依然露出孩童般腼腆的笑容。他的话虽简单，但我感觉透着水一样的纯粹，泥一样厚朴。我想，那三位“陌生人”的爱在梁顺老师这里以另一种方式得到了延续，以后，还会不断地产生连锁反应。
　　 在我离开梁顺老师的画室时，我要他给我烙一幅画，主题是“爱的延续”，我要把它挂在厅堂，把爱的故事讲给我的孩子听。
　　 爱，也是梁顺老师烙画的灵魂，生活的灵魂，艺术的灵魂，完全融入了他的烙画。