一
　　 在那些渐行渐远的记忆中，年画是一道不可磨灭的色彩，它不仅是一种艺术，更是家的象征，是情感的寄托，是岁月留给我们难以磨灭的印记。
　　 每当新春将至，家中的父母便会忙碌起来，去镇上买年货时，顺便精心挑选几张色彩鲜艳、图案吉祥的年画带回来。等年前大扫除完毕，大人们便将年画贴在墙上，房间旧貌换新颜，顿时变得亮堂好看多了，家人的心情也变得明媚起来。
　　 记忆中最深刻的一幅年画，是一只栩栩如生的金鸡。它站立在盛开的梅花枝头，羽毛绚丽多彩，昂首挺胸，精神抖擞，整个年画洋溢着祥和与喜庆。每当冬日的阳光透过窗户，照在那幅画上时，整个屋子似乎被温暖和欢乐所充满。
　　 外爷是村中的老画匠，虽未受过正规教育，却拥有一身绝活。那时，他总是端坐在炕头，一笔一划描绘着各式各样的年画。我常常蹲在他身旁，目不转睛看着他那双布满老茧的手在纸上舞动。每当一幅作品完成时，他总会露出满意的微笑，然后递给我一支笔，指导我效仿着画上几笔。
　　 外爷告诉我，每一幅年画都是一个故事，每一种颜色都承载着特别的意义。红色代表喜庆和好运，绿色象征生机与希望，而蓝色则寓意宁静与和谐。在他的指导下，我学会了如何在红纸上勾勒出五福临门的图案，以及如何在绿纸上描绘出丰收的景象。
　　
　　 二
　　 除过画年画，外爷爷还喜欢去集市上看各种各样的年画。记得有一次，我跟随外爷去集市上选购年画。摊位上摆满了各式各样的年画，有的画着门神秦叔宝和尉迟恭，威武庄严，据说能够驱邪避凶；有的绘有福禄寿三星，寓意着福气临门、长寿多福；还有那些活泼可爱的金童玉女，象征着子孙满堂、家庭和睦。每一幅年画背后，都有一个动人的故事，都承载着一份深厚的情感。
　　 那时候的我，总是对彩斑斓的年画充满了好奇。我会仔细观察每一笔每一划，试图读懂那些图案背后的含义，外爷总是耐心地给我讲解，他指着家里一张已经发黄的年画说：你知道这幅年画叫什么吗？我摇摇头。外爷说，这幅画的名字叫《祖国处处有亲人》，这幅画背后还有一个感人的故事呢。
　　 一听到外爷要讲故事，我一下子来了兴趣：外爷，你赶快讲讲，这年画有啥故事？我催促道。外爷吸了口旱烟，慢悠悠地说：这幅年画创作于1973年。其灵感来源于两位解放军战士在1971年春节前后，为帮助一位6岁女孩小羲浩从沈阳安全到达河北宣化。当时，小羲浩的舅舅和舅妈因工作繁忙无法亲自护送她，便委托了一位解放军战士将她送上火车，并在火车上继续护送她。这位解放军战士到达北京后，又将护送任务交给了另一位解放军战士，两人通过“爱心接力”的方式，确保了小羲浩安全到达。
　　 画家周德清在看到报纸上的报道后，深受感动，决定将这个故事绘成画作，于是便有了这幅年画。这幅年画在1973年春节走进千家万户，成为了那个时代人们心中温暖的记忆。外爷停了一会，又说，这个故事不仅展现了年画背后的人文关怀和军民鱼水情，也反映了年画在传递社会正能量和弘扬传统美德方面的重要作用。它不仅是一幅画，更是一段历史，一种精神的寄托。
　　 听了外爷的一番话，我对年画有了一个新的认识，从此便喜欢上了家里墙上贴的年画。虽然它们破旧不堪，但始终没有被家里人撕掉，依然保存完好。
　　 随着阅读面的增长，我渐渐对年画有了更加深刻的理解。墙上那副《三国演义》的年画，刻画的是“三顾茅庐”的故事。画面上，山势险峻，山上布满挺拔的树木，山下则是修竹掩映的几间茅草庐。山间流水潺潺，刘备、关羽、张飞三人牵着高头大马，前来拜见诸葛亮。刘备躬身作揖，神态恭敬，正在询问看守柴门的道童，而关于和张飞则分别站在刘备身后，静静等待着。
　　 草庐内，诸葛亮已经睡醒起身，静心打坐，神态悠然，展现出儒雅飘逸的风度。
　　 整幅画通过精妙的笔触和丰富的色彩，将刘备“三顾茅庐”的历史故事生动地描绘出来，画面中刘备三次拜访诸葛亮，每一次都带着诚意和尊重，而诸葛亮则在茅庐中沉思，最终被刘备的诚意所感动，决定出山辅佐刘备。这个故事在年画中被赋予了更深的情感和意义，让人们在欣赏年画的同时，也能感受到三国时期英雄人物的智慧和勇气。
　　 此外，还有《桃园结义》的年画，讲述了刘备、关羽、张飞三人结为兄弟，共同奋斗的故事。这个故事在年画中被描绘得生动感人，让人们在欣赏年画的同时，也能感受到三国时期英雄人物的忠诚和友情，义气与责任，也展现了年画在传递社会正能量和弘扬传统美德方面的重要作用。
　　
　　 三
　　 外爷讲的年画故事，深深地印刻在我的脑海里。我对年画也产生了浓厚的兴趣，慢慢地开始了解它的历史。
　　 相传在远古时期，有一种名为“年”的怪兽，每逢年末便出来害人。后来，人们发现这怪兽害怕红色、火光和嘈杂的声音，于是，在除夕之夜，家家户户贴红纸、放鞭炮、张灯结彩，成功驱逐了“年”。自此，贴红纸，也就是最初的年画，变成了过年的传统习俗之一。
　　 到了宋代，年画便以其独特的魅力，成为了春节期间不可或缺的装饰。家家户户贴上门神，祈求驱邪避害；悬挂福禄寿，盼望来年吉祥如意。那时的年画，是人们对生活最朴素的祈愿。
　　 至明清之际，年画艺术达到了前所未有的顶峰。天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊、四川绵竹地的年画最为著名。这些地方的年画因其独特的艺术风格和精湛的制作工艺而闻名遐迩。
　　 而四川绵竹年画、河南开封朱仙镇年画、陕西凤翔年画，它们各有千秋，它们不仅仅代表了各自的地域的文化特色和艺术水平，也共同构成了丰富多彩的中国年画文化。
　　 这些地名不仅代表着一方水土，更象征着一方文化。他们以木版年画为主，线条流畅，色彩明快，充满了浓郁的乡土气息与时代特色。无论是《五谷丰登》《合家欢》，还是《红楼梦》《水浒传》，每一幅年画都是一个精彩的故事，每一幅年画都承载着一个梦想。它们在岁月的流转中，见证了历史的变迁，记录了时代的风貌。
　　 进入近代，战火纷飞，年画也似乎被蒙上了一层忧郁的色彩。但即便如此，它依旧坚韧地生长在这片土地上，以更加多样化的形式，反映着社会的主旋律，表达着人民的声音。《炮打西洋鬼子》《狼牙山五壮士》，这些充满爱国情感与时代精神的年画，激励着一代又一代的人，为祖国的明天而奋斗。
　　 随着岁月的流逝，年画的形式也在不断地演变。从最初的手工绘制到如今的印刷品，从传统的纸质到现代的塑料材质，年画的样貌虽然发生了变化，但它所承载的情感和文化内涵却始终未变。
　　 在这漫长的传承过程中，年画也孕育出了无数引人入胜的传说。比如关于门神的由来，有一种说法是源于唐代的两位将军——秦琼与尉迟恭。据说唐太宗李世民因夜不能寐，两位将军于是站在门外护卫，后来唐太宗命人将二人画像贴于门上，从此“门神”成为年画中的经典题材。
　　 然而，随着时光的推移，曾经风靡一时的年画逐渐失去了往日的辉煌。现代文明的快速发展，让人们的审美情趣与生活方式发生了巨大的改变。年画，这个曾经伴随着中国人成长的记忆，似乎正在悄然淡出人们的视线。
　　 但是，淡出并不意味着消失。在那些遥远乡村的角落，依旧有老人在坚持着这门古老的手艺；在那些热闹非凡的庙会上，依旧可以看到琳琅满目的年画摊位。年画，以其独有的方式，存在于我们的生活中，存在于我们的血脉中。
　　
　　 四
　　 今天，当我们回望那些斑驳的年画，或许会惊叹于它们的美丽，或许会感慨于它们的沧桑。但无论如何，我们都不能否认，正是这些年画，构成了我们民族文化的一部分，成为了我们民族精神的一种象征，也成为一种情感寄托。
　　 每当新年来临之际，我总会想起家乡的那些年画，想起那些温馨而美好的时光。
　　 虽然不再像小时候那样，每年都能回家过年，但是每当春节临近，我总会不自觉地走进那些卖年画的店铺，寻找那份熟悉的感觉。看着那些色彩斑斓的年画，我会想起家乡的街道，想起那些热闹的集市，想起爷爷温暖的笑脸，想起那些关于年画的故事。
　　 我依旧会挑选几张精美的年画，小心翼翼地贴在家门之上。那一刻，仿佛整个家都充满了祥和与喜悦的气息。也许，这就是年画真正的魅力所在。它不仅仅代表着一种传统，更是一种文化的传承，一种情感的寄托，深深烙在我的心。
　　 在未来的日子里，让我们珍惜这些年画，传承这些年画。因为它们不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的载体，一种精神的寄托。它们需要我们去保护，去研究，去发扬光大，让更多人了解这份文化遗产，让年画的故事，继续在岁月的长河中流传不息。