周星驰的《大话西游》实际上写的并不是取经而是爱情，其主题曲《一生所爱》更是让人感动不已。有人说，周星驰讽刺了一切，唯独没有讽刺爱情。真正看懂了大话西游，也就真正明白了周星驰的爱情观。一生所爱，是我们的理想，谁都希望能有一个所爱的人相伴一生，但事实很残酷，很多山盟海誓爱得死去活来的情侣，走进婚姻殿堂后，却因种种不如意而劳燕分飞，留下满心伤疤。事实上，爱情也是有着有效期的，当相爱的两个人生活在一起时，爱情会逐渐转化为亲情，这时对对方的好，是一种责任，或者说是一种习惯，而不再会像情侣间无条件的付出。真正一生所爱的人，反而是爱而不得的人，就像周星驰影片中的主人公。现实中，我们也许都会有这样一个人深埋心底，平时不会记起，只会偶尔触发，留下些许的惆怅和甜蜜。这个人，才是一生所爱的人。
　　 韦庄是重要的花间词人，花间词人的词作无非就是铺陈女子的美貌、装饰，描写男女之间的感情思念等等，韦庄当然有这样的词作，但已经逐渐将本人的真情实感融入词作当中，而不是单纯的客观铺陈。这是词这种文学体式发展的必然，也可以说，韦庄在词的发展中起到了一定的转折和引领作用。他出生于晚唐，在世时经历了战乱和唐朝的覆灭，后来到了和他惺惺相惜的四川王建处，劝说王建建立后蜀，自己也当上了丞相。所以，他的生活基本还是优渥的，早期虽有反映社会现实的《秦妇吟》诗作，但后期基本还是走上了不关心民间疾苦，只关注个人感触的创作道路。
　　 他的《菩萨蛮》五首是代表作，是他晚年回忆自己生活种种的作品。这组词，充分表达了他生活优渥和男女情思，还有故园之思的个人情感，完美体现了他词作的特色。当然，我们也可以从他这五首词作中，读出一生所爱的惆怅主题。一般的组诗，是某一题材不同方面的合咏，没有次序限制，但他这一组词却是有着时间线和情感的递进关系。全词是：“其一、红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。其二、人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。其三、如今却忆江南乐，当时年少春衫薄。骑马倚斜桥，满楼红袖招。翠屏金屈曲，醉入花丛宿。此度见花枝，白头誓不归。其四、劝君今夜须沉醉，樽前莫话明朝事。珍重主人心，酒深情亦深。须愁春漏短，莫诉金杯满。遇酒且呵呵，人生能几何。其五、洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。柳暗魏王堤，此时心转迷。桃花春水渌，水上鸳鸯浴。凝恨对残晖，忆君君不知。”
　　 第一首，典型的花间词题材，写我与美人缠绵后的分别。“红楼”可以理解成女子的住处，也可理解成青楼，花间词人及后来很多文人并不认为流连青楼是丢脸的事，反而认为这是文人的风流，也不避讳到处宣扬和歌姬发生的爱情故事。那些场所装饰之豪华，歌姬打扮之精美，也给了这些文人以丰富的灵感和写作题材，反而一般女子的妆容和住处实际上是没有那么繁复精美的。当然，我们以我们的道德观理解成一般女子也可以。红楼一夜缠绵以后，该起床动身了，有情人的分离总是令人伤感的，作者想必此生再也没有见过这个情人，所以老来还是念念不忘。灯亮了，流苏帐也半卷了，披着残月出发，美人含泪告别。这里的残月指凌晨出发很早时看到的将要落下的月亮，有的词家理解为不是满月而是如钩残月也可，但引申出残月如钩，削断相思，可能有点过了。下阙是写美人送别，先弹奏镶有金翠羽的琵琶，琵琶声像黄莺一样好听，美人还叮嘱我早点回家。未登离程，先问归期，说明感情深挚，片刻不想分离，也更增离别的感伤。美人如花，既写人的美貌，又暗写花开易落，人的美貌也不会长久，当然希望分别不要长久。
　　 第二首，回忆自己去江南的日子，也是写江南的名篇。人人都说江南好，到了江南就不想走了。江南水乡，水碧天青，醉卧画舫，静听丝雨，那是江南的风景之美。江南多美酒，卖酒女子更是花容月貌，露出的肌肤如霜雪一样白皙。最后一句重申，江南适宜人居，更适宜年轻人在此挥霍青春，可以等老去以后再离开叶落归根，否则是要后悔的。通篇是写江南的美好，但人人都说江南的美好，暗写自己却并不一定觉得江南美好，也许自己心中已经有了牵挂的人了吧，没有只有和她在一起，再美好的地方也是遗憾。
　　 第三首，写自己离开江南后回味江南，反而感到江南的美好。人就是这样奇怪，很多东西，都是等到失去以后才知道珍惜。其实感情又何尝不是如此，一个爱你的人在你身边时，你可能根本感受不到爱意，只觉得一切都理所当然，“当时只道是寻常”，但当这个人离开你时，你可能才知道悲痛万分。离开江南以后，也许人已经变老，就想到年轻时在江南的快乐日子，鲜衣怒马，身材尽显，撩动满楼多情女子的情思。于是自己也毫不客气，美酒佳人成天相伴，在屏风围绕的床边，就像进了花丛的蝴蝶，发生了多少风花雪月的故事！后来看到花枝，就想到了那段生活，真是老了都不想走，就一辈子在江南多好。明显作者很喜欢江南的生活，但因为组词的主旨不是江南而是相思的惆怅，所以以这种享受时不觉得，失去后又怀念的方式，来写出生活的惆怅，这已超出传统花间词人的境界了。
　　 第四首是写自己在蜀生活。自己在蜀国，一人之下万人之上，又君臣相得，生活是非常愉快的，就像在一个情深义重的朋友家饮酒。主人劝酒，今朝有酒今朝醉，别管明天有何事，夜短情深当及时行乐，莫使金樽空对月。自己也能感受到主人的深情厚谊，人生如此还有什么不满足的。但是，遇酒且呵呵，“呵呵”这个极其敷衍的词，分明写出了自己的心有不甘，有什么不甘，可能自己也说不清楚。也许自己心中还有当年红楼缠绵的女子，也许就是人生中种种说不清道不明的愁绪。极致快乐生活中突然产生的无可名状的悲凉，才是人真正无法抗拒的惆怅。
　　 第五首回应第一首，也点出了主旨，惆怅还是因为思念当年的那个女子。或者说，是当年的那份纯真的感情。洛阳才子他乡老，点明了自己就是洛阳才子，终老异国他乡，与红楼女子的那份感情，当然也发生在洛阳，正如洛阳的好风光，让自己一辈子记得，一辈子迷恋。上阙写洛阳，下阙写蜀地，自己在蜀地，见到桃花绿水，鸳鸯成对，夕阳余晖，还是会记得当年那个女子，只是不知道那个女子还记不记得自己，会不会想到自己还在思念着她，会不会也偶尔会思念自己。
　　 诗人一般都是情感丰富多愁善感的人，他们在世间，哪怕生活再美好，都会有淡淡的惆怅，而为何惆怅，可能自己也不明白。这是上天给他们的恩赐，能让他们有细腻的感触从而创造出优秀的文学作品，也是上天给他们的惩罚，让他们生活中总隐约有些苦楚。如果硬要解释，只能说人有情感，就会有欲望，欲壑难填，人的欲望是无法真正满足的，这也是佛家所说的求不得苦。佛家教导世人，要放弃欲望，要变成行尸走肉，人就不会再有痛苦，不会再有惆怅。其实换一种思路，既然惆怅无法避免，那为何我们不享受惆怅，享受哀伤带来的美感？就像韦庄，他虽然生活优渥，但还是满怀惆怅，他将惆怅归结于当年寄情的那个红楼女子，也就是一生所爱。但他肯定明白，那只是个寄托，即便再见到那个女子，满足了心底的愿望，短暂的欢愉之后，他还是消灭不了心底的惆怅。唯有得不到，才会难忘，才会感人至深。人的情感何其复杂和奇怪，爱一个人，越是得不到越爱，当然时间久了，失去了激情，这个人就会深埋心底，成为一生所爱，也成为永远的惆怅。所以，不必消除惆怅，不必重温鸳梦，只要说出那淡淡的惆怅之美，能引起千百年来多情种子的共鸣，那就是作品的意义。
　　 调寄一首《菩萨蛮》，纪念韦丞相：“娇妻美妾红妆艳，君臣一体功名建。乱世护苍生，文坛领袖名。千秋何顺遂，犹有花间泪。惆怅见繁花，叹息雨雾纱。”