【编者按】当一首诗遇见另一首诗，当一位诗人的心灵应和另一位诗人的目光，便有了这池碧荷间最美的回响。妍冰的《一池碧荷》是写给青山依旧《光韵在荷间》的诗意回函，更是对诗歌本质的深情叩问。 在这首应和之作中，诗人手持相机流连池塘的形象，成为了一个绝妙的隐喻——相机是诗人的第三只眼，是捕捉光与影、瞬间与永恒的媒介。妍冰巧妙地追问：“什么样的目光可以看到”——这既是对摄影者眼光的探寻，更是对诗人感知力的自省。当阳光在绿伞间“偷窥”，荷花在光韵缝隙中舒展，这些被青山依旧捕捉到的瞬间，在妍冰笔下获得了二次生命。 两首诗形成了有趣的互文。青山依旧的原作中，光韵是“太阳写给荷间的信笺”，妍冰则让诗人“用心捕捉”这封信；原作中光与影“在暗处交融”，妍冰则让“相机拍摄的声音”吵醒碧荷，赋予创作过程以生动的戏剧性。最动人的是，妍冰将原作结尾“一滴光/悬在时间的折痕里”这一精彩意象，转化为诗人再次举起的相机——“将这滴光/悬在时间的折痕里”，完成了从观察到行动、从被动接受到主动创作的升华。 时值初春，诗人却“感受到夏日的温度”，这正是诗歌超越时序的力量。妍冰告诉我们，真正的诗人不仅记录美好，更在光影交错间，将瞬间凝固为永恒。这池碧荷，既是自然之景，更是心灵之境；这些诗句，既是应和之作，更是独立存在的艺术珍品。 当光韵凝于荷尖，当诗意悬于时间的折痕，我们得以窥见诗歌创作的本质——它是对话，是应和，更是对美的永恒追寻。【敏思编辑：邓和生】