每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出该民族的精神与心声。希腊人有悲剧，意大利有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎剧。他们对自己民族的“雅乐”都引以为傲。
　　 我们中国人的“雅乐”是什么呢？历史上作为“雅乐”存在时间最久的是昆曲。而且作为中国最古老和最有影响力的戏曲剧种之一，昆曲拥有600多年的历史，流布广远，被称作“百戏之祖”。
　　
　　 一、昆曲的诞生以及“花雅之争”
　　 诞生于明朝嘉靖年间的昆曲，至今已有六百多年的历史，被誉为世界戏剧的三大源头之一。
　　 到了乾隆年间，一直作为宫廷“雅”乐的昆曲，受到在各地蓬勃发展起来的各种地方戏的挑战。这些地方戏纷纷进京，和昆曲争夺市场，有了“花雅之争”。雅指的就是昆曲；花就是除了昆曲之外的各种地方戏，也称乱弹。
　　 道光年间，徽班艺人同来自湖北的汉调艺人合作，以徽调中的二黄和汉调中的西皮为基础，并不断吸收京腔、昆腔、秦腔及其他地方小戏和民间曲调的营养，熔铸成皮黄为主的京剧。京剧的形成标志着“花雅之争”的结束，花部取得了决定性的胜利。
　　 京剧在清朝最高统治者慈禧的大力扶持下，博得群众的爱好，扎下很深的根基，造成作家层出，剧目猛增的盛况，夺取剧坛的王冠，继“盛世元音”昆曲之后，京剧成为了流布四方的“国剧”。
　　
　　 二、我和昆曲的机缘
　　 我喜欢听昆曲已经有些年头了，我把听喜欢的昆曲唱段当成一种享受。
　　 而我一天之中，可以用来享受和发展爱好的时间，也是太少了。毕竟挣钱才是生存的首要任务；其次是爱好：读书、写文章；最后才是享受级别的喝茶，听音乐，听昆曲。
　　 一直只是喜欢听昆曲，放松自己，伴以读书，写字的我，偶然看到了国粹的征文。积极的想参与这个社团的征文活动，利用这个机会认识和学习各位高手老师。也希望有幸认识到昆曲曲友，一起在昆曲的抑扬顿挫里温润文字之美。
　　 所以，我就竭尽所能地把我这些年听昆曲的感悟，整理出来，术语也许不专业，还请各位方家雅正，重在参与嘛。
　　 说起来，挺有意思。我之所以能喜欢上昆曲，居然是因为听梅兰芳的京剧《贵妃醉酒》，海岛冰轮初转腾那段。
　　 听多了，就了解了是历史上的哪一段。《贵妃醉酒》唱的是：翘首以盼唐明皇驾临自己寝宫的杨贵妃，知道唐明皇去了梅妃的寝宫，那种失落、孤寂、无奈、伤感，喝酒买醉的神态，心理，惟妙惟肖的表演出来。
　　 后来了解到梅兰芳先是唱昆曲的，他在《梅兰芳谈昆曲》里说：“我家从先祖起，都讲究唱昆曲。尤其是先伯，会的曲子更多。所以我从小在家里就耳濡目染，也喜欢哼几句。如《惊变》里的“天淡云闲”、《游园》里的“袅睛丝”。我在十一岁上第一次出台，串演的就是昆曲。……
　　 昆曲的身段、表情、曲调非常严格。这种基本技术的底子打好了，再学皮黄，就省事得多。因为皮黄里有许多玩艺，就是打昆曲里吸收过来的。……
　　 我一口气学会了三十几出的昆曲，就在民国四年开始演唱了。”
　　 经常在宝鸡，西安，咸阳演出的江苏籍昆曲曲友玲玲（她是我的上家客户，江苏厂家陕西分公司的经理，喜欢昆曲，常和西安的昆曲曲友在一起排练，演出）。她看我朋友圈，发过李胜素演唱的《贵妃醉酒》视频，告诉我说：她老家的昆曲曲友，都知道京剧的《贵妃醉酒》是梅兰芳根据昆曲《牡丹亭》里小宴那一段改编的。百度却另有说法。这里暂且不论。
　　 不管怎么说，由于梅兰芳的说法，我是实实在在留意到昆曲了。就开始从《牡丹亭》听了起来。也就知道了张继青，王芳，单雯，蔡正仁，俞振飞……
　　
　　 三、从唱段中领略昆曲的文学之美和艺术之美
　　 我最初开始看的是言慧珠和俞振飞演唱的《牡丹亭》，看到杜丽娘（闺门旦）要整花钿，照镜子发现脑后边的花钿看不见。丫鬟（花旦）拿着小镜子在杜丽娘身后举着镜子比划，杜丽娘在镜子里看丫鬟手里的镜子反射的脑后花钿，那身段，又雅又美。昆曲演员是载歌载舞的。举手投足之间透着说不出的优雅。并且是契合唱词的意思，动作会说话。这是昆曲的身段表演，动作的艺术之美。言慧珠老师的唱腔略偏沙哑一点，她的举手投足把杜丽娘这个闺门旦的文气，优雅，表演的让人陶醉。
　　 再来看看唱词，“【步步娇】袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。”
　　 【步步娇】，这一段唱词把春天的美景，用两笔就凝练了。杜丽娘要去游园前的梳妆打扮，心态，美丽而优雅地表现出来。
　　 昆曲曲牌的格律、韵脚、用词，都是很讲究的，韵味很美。【步步娇】只是昆曲一千多种曲牌的一种。可见昆曲的文学之美。
　　 最重要的是昆曲的曲牌韵律，是以昆山话为准的，而不是普通话。比如，在有些昆曲唱词里出现的“歌”这个字，按照普通话发音是“ge”，而昆山话是“guo”，用昆山话的发音，才能符合昆曲曲牌的韵脚规律。如“他”这个字，普通话发音“ta”，而昆山话发音“tuo”，也才符合昆曲曲牌的韵脚规律。这也是昆曲不太容易发扬光大的地方。不像京剧那样，受众众多。但它的文学之美和艺术之美，硬是吸引一批忠实粉丝。
　　 在言慧珠和俞振飞的演绎里，花旦（丫鬟）的表演也是很接近闺门旦的雅。后面在张继青老师表演杜丽娘的视频中，花旦（丫鬟）是活泼，轻快的，拿镜子的动作，活泼地拿着镜子比划，最后，拿镜子的胳膊，向后优美的缓缓拉伸，腿一前一后的定位，亮相，更有不同的艺术感受（个人观点，不说明艺术家表演的优劣），这是不同版本的不同艺术表演手法。
　　 单雯表演的杜丽娘，因为年轻，唱腔，身段，表情，更趋向年轻女子的清秀和优美。
　　 其实我知道的昆曲唱段里，文字和艺术最震撼人心的是《牡丹亭》离魂那一段。
　　 杜丽娘因为春天游园，累了小睡时，梦到了柳梦梅，和柳梦梅在梦中两情相悦，回来后就开始了少女的思春，盼望再见柳梦梅，日日盼，夜夜盼，竟致茶饭不思，思虑过重，一病不起。在八月十五的夜晚，家里因为杜丽娘病体难愈，中秋节都无心热热闹闹的过，冷冷清清。杜丽娘自知灵魂即将升天，给父母交代自己的后事，把自己埋葬在太湖边的梅树下。那叫一个凄婉，忧伤……
　　 离魂唱段，如“【集贤宾】〔旦〕海天悠、问冰蟾何处涌？玉杵秋空，凭谁窃药把嫦娥奉？”
　　 海天悠，问冰蟾，这一段张继青老师唱的最有韵味。杜丽娘坐在桌前，病的瘦骨嶙峋，随时都可能一头栽倒，声音凄婉，空灵，真的把杜丽娘的灵魂即将离我们而去的感觉唱出来了。张继青老师的声腔，空灵之中，还带有穿透力的，她的唱腔让杜丽娘的灵魂要离开肉身皮囊，要升天了的感觉有了丝丝缕缕灵魂飘飞的感觉，……这是昆曲的文字之美和艺术之美最完美的演绎。
　　 《长生殿》小宴唱段，也是我最喜欢听和看的。在“惊变”之前，唐明皇和杨贵妃，双双携手向花间……唱词：“【南泣颜回】携手向花间，暂把幽怀同散。凉生亭下，风荷映水翩翻。爱桐阴静悄，碧沉沉并绕回廊看。恋香巢秋燕依人，睡银塘鸳鸯蘸眼。”这一段我喜欢听蔡政仁和王芳演唱的版本，古琴伴奏的，蔡政仁和王芳把杨贵妃和唐明皇恩爱，和谐，演绎的温润人心，向花间的动作也是一步一合，双目对视，深情款款，从里到外地把唐明皇和杨贵妃的感情深厚，美好的诠释出来。蔡政仁和王芳的唱腔，合音效果非常好，这一段的轻快，明媚，更凸显惊变之后，唐明皇“哭像”时对杨贵妃的的那份留恋，回味，后悔，痛诉的凄凉之美……
　　 “惊变”以后，杨贵妃自缢马嵬坡，唐明皇连杨贵妃的尸身都找不到，唐明皇为了悼念杨贵妃,用檀香木雕成杨贵妃的生像,命高力士迎进宫来,然后亲自送入庙堂供奉。
　　 然后有了唐明皇哭像这一段。
　　 “别离一向，忽看姣模样。待与你诉我冤情，说我惊魂，话我愁肠，怎不见你回笑庞，答
　　 应响，移身前傍?”
　　 堂堂一代君王，自己的贵妃都保护不了。哭像时，想起昔日的恩爱，眼前物是人非，美人已然作古。那种痛断肝肠的唱词：“奠灵筵礼已终，诉衷情话正长。你娇波不动可见我愁模样？只为我金钗佃盒情辜负，致使你白练黄泉恨渺茫！向此际槌胸想，好一似刀裁了肺腑，火烙了肝肠！”这些词，出自一代君王之口，那份伤心，凄凉，内疚，无法向人倾诉的痛苦，孤寂，蔡政仁老师表演此段，真可谓细致入微。把唐明皇失去爱人的悔意，一代君王的傲气，一并迸发。唐明皇的深度悲哀和巨大伤痛宣泄的酣畅淋漓。
　　 唐明皇在昆曲里是大冠生，年龄较大，带髯口，用大嗓，大冠生的这种悲就是大悲，唱得人肝肠节节寸断的悲。唐明皇的悲处于一个更恢弘的背景中，因此整个气象就显得更为宏大，而那种悲也就显得更为深沉。
　　 昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国戏曲艺术中的珍品。而且是众曲之首。其唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸；唱词优美，凝练，生动，一个字往往都是千锤百炼，恰当完美；再加上完美的舞台置景，可以说在各方面都达到了
　　 很高的境界。
　　 在我看来，昆曲终将是一场永不过时的艺术盛宴。而且会是更多人的精神享受。未来，我会更多地欣赏昆曲，慢慢领悟更多艺术家在舞台上的精华。
　　
　　 四、我和昆曲曲友
　　 当初在博客发了昆曲“小宴”的一个截图，我就遇到了一个昆曲的爱好者___石竹梅，我们从讨论昆曲“小宴”唱段开始，到昆曲艺术家的不同表演手法；聊到了“索尔维格之歌”，聊到“加油，耶稣”，聊到乌仁娜的“hodoo”的淳朴，自然，天籁之音……
　　 和石竹梅网友从欣赏昆曲的默契开始的友情，让我们互相关注，彼此欣赏。她十天半个月也更新不了一次，我的更新，她每次她都会认真长评留贴，我的回复说着说着，就超过了五百字。这是昆曲艺术的魅力，文字的魅力，彼此欣赏的友情魅力，温润着我的文字之旅。
　　 这份由昆曲结缘的友情，也让我们彼此有了不同于一般文友的牵挂和欣赏。这是昆曲带给我的美好。
　　 我喜欢昆曲，是一种带着执着信念和优雅的生活态度。
　　
　　 五、昆曲申请非物质世界文化遗产成功
　　 2001年，昆曲申遗非物质世界文化遗产成功。昆曲从而也走向了世界舞台。未来必将会有更多的中国人欣赏和喜欢上昆曲，让我们的昆曲国粹发扬光大。和其他国粹经典一起，装点和美化我们的祖国和我们的生活。
　　 2017年8月央视开始热播的七场《中国戏曲大会》，众多的戏曲爱好者和戏曲专业演员，一起走到台上来，由孙小梅主持，几个戏曲界老艺术家作嘉宾，进行戏曲知识大比拼，打擂台，攻擂台……通过戏曲老艺术家们对戏曲经典曲目和戏曲典故内容的介绍，展示中华戏曲文化丰富多彩、雅俗共赏的艺术魅力。必将吸引更多的中国人，关注戏曲，喜欢戏曲。
　　 祝愿有更多的戏曲爱好者，一起来发扬光大我们的非物质遗产__戏曲国粹精华。戏曲艺术在党的领导下焕发出的生机与活力，展示了作为我国传统文化的古老戏曲在当今文化大发展大繁荣中的勃勃生机。