三、现代诗和古代诗斩不断的血缘
　　 现代诗和古体诗看是八竿子打不着的关系，但无意间在美学上有不约而同的感觉，苏东坡的诗受宗教的影响，有很浓郁的禅学和哲理的味道，现代朦胧诗派也有哲理，他们都好像怒目金刚，敢于批判，勇于揭露，即使得罪邪恶，也依然善骂。是雷同吗？如果苏东坡活在北岛同期，说不定比北岛还“朦胧”呢！而郭沫若那种现代浪漫诗也和李白诗一脉相承一般，现实主义诗派为主的艾清、藏克家，更加具备杜甫诗的现实味道，而新月派的格律诗，无疑很好地继承了中国古诗优秀传统，那些超现实主义，他们突破正常逻辑，不但写内心感觉，还写梦境。属于一些潜意识的东西，值得挖掘。古诗里也有蜘丝马迹可以寻得。虽然现代诗有别于古体诗，但我们多少找得到它们之间斩不断的血缘。就好像人的进化史一样。无论你认为你有多牛，你都不过是万年前尖嘴猴腮猿猴进化过来的，这是不二法门，无论你信还是不信，事实就摆在眼前。
　　
　　 四、中国现代诗古代诗和世界诗的融合性
　　 无论中国的现代诗还是古代诗，和世界现代诗所处的境地好像三角恋爱，如果不合理的发展，就好像我们者夫先生说的一样，一匹猥琐的毛驴如愿以偿和一匹威武的烈马结婚了，激动啊！白马王子！可惜对不起，很遗憾！他们的后代的确青出于蓝而胜于蓝。但实际青出于蓝而胜于蓝是如此的短暂，他们的结局是走向灭亡的悲剧！我们不想成为诗的挽歌者，我们必须有我们独特的诗味，虽然要吸取适合自己发展的外来诗风。但不要盲目跟风，也不要胆怯地不敢瞻仰世界诗坛。有出类拔萃诗学理论引进固然好。这里我暂且不谈诗，在我们故乡有些土特产，比如花红梨、算盘李，味道好不好暂且不说，现代引种的品种又大又漂亮，可谓楚楚动人，馋得人直流口水。而土著水果已经濒临淘汰灭种的边缘，毫不含糊适者生存，不适者淘汰无可厚非，也没有什么值得伤感的。但这几年土著的水果价格奇怪地一涨又涨。为什么？这个不单单因为物以稀为贵，人都有怀旧的情结，那些味道独特袖珍中猥琐的水果也扬眉吐气了。死也要吃下家乡不起眼的东西，就好像落叶归根的情节一样。好像《川军团血战到底》连续剧里面的情节一样，一个四川战士，牺牲之前抓起家乡的花椒吃。花椒有什么好吃的？怀旧也是一种美的享受。以后怀旧情节的人都去了怎么办？我也不知道怎么办！传统好的东西，好像人的生命力一样虽强但又如此的脆弱，它需要我们去珍惜。但我们也不能一叶障目不见泰山，走出去！到国门外学习外国诗人的灵感和他们的世界观和人生观，当然哲学也不可以忽视，这样我们才能够融合诗的美学有所突破。
　　 不可否认，外来物种也不一定都是好的，诗也一样。需要翻译者高水平的翻译能力，意境味道不一定把握得好，审美更加不好掌控了。诗人有诗人的灵感，翻译也有翻译者的灵感，这个很重要。当然也不排除毒草的可能性，值得我们高度警惕，毒草可以拔去，但文化的毒瘤一但感染就好像瘟疫一般，你想摆脱都由不得你，很恐怖的呀，大诗人们。对外国好的文风我们可以大力提倡和研究，对传统精粹比如；诗经、楚辞、乐府诗、词、散曲，等等，这些诗具有的美学，也不要视而不见。或许对李钢的《古国春风》我们都要多读几遍才好。
　　
　　 五、面对日新月异诗的世界大格局，我们应该何去何从
　　 从中国诗翁来看，中国培养诗人的土壤是很深厚的，如今人才也济济，但是为什么我们在世界诗坛的地位，比起李白，杜甫在大唐比较，多少有点不尽人意？或许我们还需要努力。或许我们还缺少什么味道。我们不由自问，我们该何去何从啊？托马斯•特朗斯特罗姆，他获得诺贝尔文学奖的理由是，“他以凝炼、简洁的形象，以全新视角带我们接触现实”。特朗斯特罗姆擅长写短诗，写的速度很慢。平均一年也就写了几首诗。总共才发表了200多首诗。这样少的作品就获诺贝尔文学奖，看是笑谈，也很不可思议。但这也是真的。他完全是少而精的典范，难怪北岛说他每首诗都近乎完美。我特别推崇他的《夜晨》，那只有心灵能够触摸的场景，没有深层灵感触碰，没有多读诗得到的灵秀如何得来，他能够赋予没有生命力的场景和空间生命力和情感，又善于用象征手法，含蓄隐蔽得让你很不容易发觉又恰到好处，古人赞扬的话是善！那些巧妙比喻和拟人也高妙。所以古人教育我们，要多识于鸟兽草木之名，很有道理，不要老用人的眼光看世界。世界不只是人的世界，灵感存在万事万物之中。大师从来都在虚心向自然学习；人法天，天法道，道法自然。要珍爱大自然，大自然一切都有名字，呼之即出，怪不得人家笔触活灵活现，入木三分。大师的作品不以多产而骄傲，而是以精取胜。这就是中国人喜欢说的慢工出细活。“三天砍个牛打脚。”斟字酌句。就好像杜甫说的那样：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”我们现在就要有这样子的精神，一个人写好一首有份量的诗就不错，有一篇流芳千古的百字文足让人羡慕了。可是我们还在比多产，很遗憾的啊。多产还是“精产”就摆在我们面前，一个现实问题。一个凝炼、一个简洁，就值得我们琢磨一阵子。
　　
　　 六、诗人共同的宿命
　　 我们的诗人一辈一辈走过来，一走就几千年历史，可以说，每个诗人都是银河中的一颗星星，多得不可胜数。随着时间的推移，有的依然耀眼，有的却越来越暗淡，有的慢慢失去光彩不说，甚至无情地坠落。就好像书架上的书籍一样，年复一年落满尘埃，有的被清出书架，又重被摆上书架，有的永远被淘汰了。但我们不用哀愁，那些真正的经典，只有时间和人民的眼光能够验证。我们努力作好自己的作品就好，多余的让时光去验证吧。
　　 大诗人们，现代诗人不应该只是一个脱了汉服的诗人。我们要学古而不泥古，在祖国诗深厚的土壤里慢慢熏陶，在世界文学大融合的文风下虚心成长，无论默默无闻也好，响当当也罢，要有所创新还要有所发展，这是诗人应该肩负的历史使命感，也应该是诗人的乐趣。就聊到这里吧，我的朋友们，不胜感激！到我聊天尾声将至，让我们一起有感情地朗读赫尔曼•黑塞的《中国诗翁》共勉吧！
　　 月光透过白云的空隙，
　　 把根根竹梢辉映，
　　 波光粼粼的水面，
　　 印着古桥的清晰倒影。
　　 景致幽雅、愉悦人心，
　　 夜色苍茫，万物一新；
　　 景如梦，笔传神，
　　 莫道明月不等人。
　　 桑树下醉倚着诗翁，
　　 他把盏挥笔，狂书不羁；
　　
　　 描绘着醉人的夜色，
　　 舞动着倩影和月光的蜜意。
　　 月如银，云似水，
　　 在诗翁的面前浮动，
　　 在诗翁的笔下复出。
　　 这稍纵即逝的诗情画意，
　　 被赋予了柔情，
　　 被赋予了灵魂和生命。
　　 这诗情画意，
　　 千古流传以致永恒。