【江山夜校讲座】2023年第1讲：新诗的欣赏与创作

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主讲    武海涛

主持   沙漠孤月清

作者简介：武海涛，笔名：东方毕加索，抽象派画家。数千件作品散见《知音》《星星》《阳光》《散文诗》《中国工人》《青年文学家》《美术教育研究》《散文诗世界》《黄河文学》《贵州作家》《西江文艺》《参花》《西部作家》《鸭绿江》《辽河》《常青藤诗刊》（美国）《文学月报》（香港）《作家报》《辽宁日报》《海口日报》《潮州日报》等众多国内外报刊及各大文学网站、微信平台。百余次荣获全国各类文学赛事一二三等奖。数十幅美术作品被国内外人士收藏、被印制成纪念邮票、电话充值卡、明信片等全国邮局发行。著有诗集《爱的丝雨》，散文集《音乐在水上流动》《静听心海》，主编《优秀作家作品精选》等30部。

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开始语：

    关于现代诗歌的欣赏与创作，一直是当代汉语言文学的一个重要范畴，不仅引起学术界、文学界的不断研讨切磋。而且，也纳入到汉语教学和考核领域，成为历年高考关注的题目。尤其是与现代西方诗歌创作理念的交融，带来了许多值得借鉴和商榷的课题，诸如意象化等表现方式的运用等等，都为中国新诗的发展提供了更多的可能。所以，作为文学创作者和爱好者，应该开拓眼界，了解当代诗歌发展趋向和趋势，了解西方诗歌创作中的新理念和文学思潮，提升文学素养，增强欣赏和写作能力。武老师结合诗歌美学理论和自己的创作实践，为我们认真准备了这个交流课，希望大家珍惜，并得到启迪。

群里的各位老师、作家、诗人、朋友们，大家晚上好！

我是武海涛。遵齐鲁社团嘱托，今天我和大家一起分享《我对新诗的理解和认知》这样一个主题。我把整理出来的原创内容，以文字形式贴在群里，便于大家理解或收藏。

本文适合初学诗者，成手诗人可以忽略。而且文中表述仅代表我个人观点，正确与否，都请大家理解，谢谢！

 

导语：

我多次翻看自己发表的作品或正在创作的新诗，写到了今天，才越发感到一种压力，一种源于敬畏新诗的压力。甚至很多时候，我不敢轻易落笔去表达自己的情感或思想。因为，新诗带给我快乐的同时，更多的是让我对新诗写作有了足够的思考。我一直在想：我要用怎样的笔触，才会把普通文字“打扮”成优美的“新诗作品”？怎样把文学的本质体现在我的作品当中？怎样把分行文字变成新诗？

很多时候，我们的创作还是处于“原始的创作状态”、或者叫“花拳绣腿式写作”。因为我们的创作只是停滞于事物表层，只会就事论事，只会在一个物象中去机械的表述另一个物象，这种用表面的“虚假情感”的“状态”去“写作”能叫文学作品吗？学会恰如其分的展开联想，扩展外延，深入思考的“母体创作”的基本写作方式，才是文学作品。

其实，各种文本写作，只要脱离文学本质的“母体创作”，就像走失的“孩子”，不是“夭折”就是“无家可归”。那么，你的文学作品会走得远吗？一个没有感情依托和体悟至深的人，怎么能写出好作品呢？所以，我越来越感悟文学的力量如此强大到一种无可抗拒的压力。      

就新诗而言，我一向敬畏这种文本创作。因为想做好一个优秀的诗人，首先要敬畏诗歌、尊重新诗写作，其次要懂得诗歌的本意，新诗的基本要求必须清晰。

当初朦胧诗的出现对新诗的影响依然巨大，可以说是朦胧诗带动了新诗的发展和延续。朦胧诗曾以食指、北岛、顾城、舒婷、海子等诗人为代表并形成一种流派，深受广大诗学者尊崇或效仿。自从“朦胧诗”冷淡以后，近二三十年新诗在平静中悄然繁荣起来，越来越多的诗人走回了自己的诗坛，越来越多的诗歌流派也相互包容着，这是好事。

应该说，现在诗歌有回升态势，但一直还是在各种文体中处于低迷状态。原因之一就是，很多诗人把自己的诗歌写进了死胡同。死胡同只有两种概念，一是跳墙寻求获救，二是死在死胡同里。

这种获救就是超越自我，包括超越自己的“诗风”、“诗想”，这是很难的一件事。

再有，很多新诗写作者现在以一种越写越“随意”的心态去写作，而不是怀有一颗敬畏心去创作新诗，自然越写越迷失了诗的方向。这样的“新诗”就很容易在死胡同里“死掉”，死掉的根本原因就是：新诗和猜谜混到一起了，而正是这种“猜谜新诗”以“灵魂自恋”的创作弊端和朦胧诗的“意象性”“隐藏性”、“多义性”特点混为一谈。

这让很多读者在这样的迷失中再去找到新诗固有的本质，是更难的一件事情。

就像我在不断编辑一些诗人的作品过程当中，也发现很多诗人的诗歌已经脱离了诗歌固有的轨道，很多作品拿出来就像猜谜一样，让我去猜让读者去猜。猜什么？猜诗人的思想？还是猜诗歌本身通透的灵气？我是不喜欢猜谜的。

所以，我不知从何时起，曾因困惑而写诗，后来又因诗而困惑。甚至，在很长一段时间里，我开始孤独的担忧新诗的走向问题。每每看到那些“快餐文学”阳光般灿烂的时候，我就在想，我们该怎样再去抚慰新诗？然而，新诗的生命无论是处于巅峰时刻，还是在低谷徘徊，新诗仍然顽强地生存着，并在不断延续。我一直相信诗歌是有生命的，就是这个原因。

那么，究竟什么是新诗呢？如何去评介和界定一首新诗的好与不好呢？怎样把新诗写得“有型有神”呢？又怎样做到诗歌的形神兼备呢？写出一首好诗的基本要求和标准又是什么？怎样认识和理解新诗呢？

因为诗歌的存在，我的生活才会越发美丽。因此，我愿意用我自己的方式去理解和认知新诗。但我不想太概念化去阐述诗歌，我想把我的一些诗歌或引用一些诗人的作品，加以分析，并把诗歌的本质融在其中，与大家分享共勉。

或许通过下面这些内容，大家能感受、感知到我对新诗的理解和认知。

 

 

应该说，从《诗经》开始，或是更早的有生存的人类开始，就应该有诗歌的出现或形成，只是那个时候是潜意识的一种语言交流形式。文字可以宽泛到但凡可以用文字表达的都可以“成诗”，这显然与新诗的定义不相符。

我认为：新诗首先有别于古诗，新诗是一种文体表现形式，是一种语言艺术的精华体现，是具有表现形式相对宽松，思想内涵相对宽广，意象和修辞相对完善，语言高度凝练，表现物象鲜活形象和具有浓郁情感色彩的一种分行竖排的文体形式，统称为新诗。

诗歌是在有型和无形之间可以游走的一种会呼吸的文字表现形式，是心底迸发出的一种饱含浓郁情感并可以产生共鸣的一种有着极强生命力的文体，是剥开心灵底层人性与善良的叶片并嫁接在思想深处的一种理性与人性兼容的合理的转换写作方式。

新诗严格区分为“意象诗”和“口语诗”两种表现形式。

所谓意象诗：简单说就是诗人情感中的一种寓意，借用在特定的一种或几种物象当中，并非常巧妙的融合成一体所呈现出来的文字。（后面在新诗的意象艺术一节中有详尽说明）

所谓口语诗：就是以生活当中通俗易懂的口语化语言，去表达新诗本意，是一种字面含义易懂，内涵丰富的写作方式。

比如，诗人舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》《致橡树》等等都叫意象诗。比如，诗人臧克家脍炙人口的《有的人》：“有的人活着/他已经死了/有的

人死了/他还活着”。

再比如，诗人田间的《假使我们不去打仗》：“假使我们不去打仗/敌人用刺刀/杀死了我们/还用手指着我们骨头说：/‘看，这是奴隶’”。

既然提到了“口语诗”，举例这两首经典的“口语诗”很有必要。

口语诗是新诗发展的必然趋势，这种写作向度不容忽视。口语诗看着简单，语言直白，但寓意深刻，想写好需要更深的文学功底。不然就是随意写的“猜谜诗”、“口水诗”。

口语诗是诗，口水只是口水，永远不是诗。

但真正优秀的诗人，无论用哪种形式写作，他们都怀有对新诗的敬畏、对新诗的思考、对新诗的尊重，才会写出一首首好诗。

我喜欢窥见诗人心底涌出的那股鲜血里裹紧的新诗，而不是心尖被轻轻划了一下就用诗歌去疗伤的“作品”。

我，所以敬畏新诗的伟大！

记得曾有人跟我说过，新诗的表现手法和写作技法已经变了，新诗语言变得趋于平淡化口语化了。甚至，新诗主张不要意象、不要内涵、不要跳跃、不要任何技巧、不要美轮美奂的建筑美、不要绕梁三日的韵律美，只要能把事情交代清楚便可等等。

既然这也不要那也不要，我们干嘛还要以诗的独特形式去表现某种情感？干脆把那些平铺直叙的文字换成分行文字算了。如果这样就算诗的话，我不知道我们还有没有必要去写诗歌了。

我曾多次提到“赋比兴”是新诗创作的根本，我认为任何时候都要讲这个。

那么，什么才算“赋比兴”呢？

“赋”：就是诗歌的陈述和韵味，长诗或叙事诗多为赋韵手法，这样比较容易带动情绪、渲染气氛、造化环境。赋是诗体呈现的基本手法，可以带动多层面的引进和转换，那就不单单是一种铺陈的意义了。

比如，我写《美丽的贡格尔草原》就是以赋的手法做为整体诗的基石：

一根根葱绿的青草//一朵朵白色的羊群//一座座蓝白相间的毡包//牧马人在优美的驰骋//看见草尖上挑着一轮太阳//听见马头琴散落一地的悠扬

这是每一段的开头，近乎排比式的铺陈，把草原基本特色展示出来了。而这种多画面的引进，把一个“蒙太奇式”的内容以新诗形式体现，这就是“赋”的运用。

“比”：不是比喻，而是一种类比、打比方，引申为象征手法。就是借物说物，利用各种修辞手法，把一些原本的事物借代出来，用另一种非常贴近的形式去诠释，期间比喻我认为是很好的一种表现形式，这样会更突出你诗歌的意象和意蕴，使诗歌更鲜活、灵动起来。

请看：我写《惊蛰，触摸惊蛰的声音》里的几句话：

有一幅画面一直停留在记忆深处/像勒紧的痕，不断滴淌出清泉/围坐一张巴掌大的方桌前/深夜，远处突发的枪炮声混进雷声/让桌面无法承载的裂痕，在杯中纵横交错/外溢的是喜悦的酒还是恐惧的泪/相爱的人不是近在咫尺，就是远在天涯/我们所能背离的不是生命，确是时间

    这是以“比”的形式来表达诗意的，借助惊蛰的雷声对比出眼下仍然在不断响起的那些炮声，进而对比出桌面的裂痕和国土的裂痕，胜利者的喜悦和失败者的恐惧对比，近在咫尺的亲人和生死天涯对比等等。这样“比”出来的象征意义不言而喻。

“兴”：我认为就是“兴趣”，是托物成诗的一个由头，也就是说引起你写诗的兴趣。可以是由具象的东西兴起，触景生情，进而展开联想，透过各种意境或是隐含的逻辑推理，形成一种思想，达到诗歌所具有的特殊性、艺术性、逻辑性和思想性。

比如，我在《芒种，让我们收获所有》里这样利用“兴”的：

再往北一点，就很少看见麦子了/翻开北方的节气才知道/撒下的种子开始忙/我们都在忙，从今天开始/不是忙于再生，就是忙于死亡/这时候，镰割倒的不是死亡/而是另一种生存方式

昨天刚从槐花谷回来/一身的甜香未散，想着/一朵槐花和另一朵槐花亲近的样子/我就在想，你现在忙什么呢

借助芒种这个节气为由头，以“刚从槐花谷回来”为依托去触景生情，想象着“青梅煮酒，和一个会喝酒的女人”谈论诗歌，谈论收获，进而引发出芒种节气的特点和寓意。

所以，写好新诗，一些必要的写作技巧还是需要掌握的，更是需要把这些技巧巧妙地运用到诗歌身上。任何一种文体都要遵从“起承转合”的基本规律，诗歌也一样。

下面是具体的分析和理解。

 

思考题：

1、意象诗与口语诗的区别

2、什么是赋、比、兴

 

 1、讲究意象艺术

 

所谓意象艺术是指：构思的过程中，将主体的审美情感、审美意识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。

简单说就是把你要寓意的东西嫁接在实体上加以渲染。通常用借代、比喻、暗喻、隐喻、比拟、通感、夸张等修辞方法，把原本固体的语言艺术形象化、艺术抽象化、艺术象征化，这一点在新诗写作当中是非常重要的一个表现手法。

如何巧用你的文字功底和写作技巧，用好意象转换或意象叠加模式去写作，是写好新诗最为重要的一笔。

比如，诗人舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》（节选）：“我是你河边上破旧的老水车/数百年来纺着疲惫的歌/我是你额上熏黑的矿灯/ 照你在历史的隧洞里蜗行摸索/ 我是干瘪的稻穗；是失修的路基 /是淤滩上的驳船/ 把纤绳深深 /勒进你的肩膊……”

这就是一种充满苍凉的意象，听觉、视觉、感知完美统一的意象。诗人所以用河，那是象征源远流长的意思，又用老水车来比喻，因为几乎有水就有水车，这就是我的祖国久远的文明史。再用矿灯去点燃，那就是希望之光。

大家想想，如果把“数百年”改为“五千年”，表面看是写明了中国具有五千年文明史的国家，一旦这样写实就不是诗歌了。

所以，写好新诗，必须要有创造力、想像力，这样才会把诗的生命力，融进诗的意象的塑造上。所以读诗，必先读懂意象。就是说要读懂诗人所借用的各种物象，去如何表达诗人自己所要表达清楚的主题含义。

再比如，诗人竹马在《走丢的螺丝》（节选）中这样写道：“走丢的螺丝/披一身疲惫的红锈/仅存的力气/紧紧咬住了牙齿/从紧固的岗位上下来/被用力一抛或轻轻一踢/再也找不到回家的路/这一次走得太远啦/背井离乡/在南方以南 北方以北/被随意拧在什么上/任狠心的扳手勒裂身体”。

很明显，在诗人朴实、内敛、沉稳、大气的诗风中，借用“走丢的螺丝”这一形象的比喻，来揭示或表现那些曾经下岗工人的生存状态，进而，达到了读者不得不跟随作者的思维再去关注他们的生活，再去思考他们的问题，这是诗人所要表现的主题意象。这种意象是很清晰的，也是很具象的，很容易读懂。

再看两则实例：

“那一天/假如不是雪天/我的眸子/雪花一样与你相撞/我的心儿/冰释一样将你捻长的梦/喘息成袅袅飘飞的风筝/你的指尖会触及我的食指吗//这个冬天/我的睫毛挂满如鳞的相思/一种悬雪的瞳/久久凝视/那一刻/让我懂得一瞬间/我该为谁/而跋涉一生”这是诗人纪丽《如雪之瞳》（节选）里的诗句。

诗人就是这样娓娓述说，向读者坦率而细腻地展示了一个非常优美的意象，且语言形象，仿佛撒落一地痴情，一路笑靥，一曲民歌，一个流传，一个很美的意境。

再比如，诗人刘静《秋在云上》（节选）写道：“秋在云上/该用怎样的一个词来形容/季节与成熟的一见钟情//借一抹蓝天的高远/玉米棒褪去稚嫩/以雄性的张扬/挺进秋深//秋在云上/一波云起/一世爱恋/枫红/注定以爱的姿态/烂漫整个秋天”。

这是一首对秋的顾盼和渴望，悄然生动了诗的唯美与浪漫，这是具象和抽象并用的一种意象，这样的诗不但可以读懂，还会给读者一种极为广阔的回味空间，任意想象。

又如，我写雾霾的一首诗歌《透过缝隙的眼神》：“在我和落地式窗户之间，现在/打开或关上，已没有本质区别/瞳孔所以能够放大，是光的强度/如同坠落的夕阳，而我/眼角已挂满如麟的痕/还有附在眼部周围的尘……远近之间，选择一双慈眉善目/假如，透过缝隙/向远处传递出一种眼神/我愿擦亮眼睛/再看属于我的那个世界”

这样的诗歌，不适宜直接用物体去表现，越是接近敏感话题的诗歌，越要学会避开敏感词去表现等等。

以上几首诗都没有华丽虚浮的语言，但都是具有充满灵性的优美语言的特点，这样才可以直抒胸臆，才是源自内心张力的爆发。巧妙地动用动词和形容词之间的切换，可以升华意象，更形象更有血有肉。

诗无达诂。但写好新诗，必须要学会将理性的认知融合在感性里面，这样，才会将新诗的意象、意境、意蕴以及审美的价值取向、诗的格式、结构特点，以诗的形式呈现在读者眼前。并通过意象和意象之间有机而顺理成章的拼接或重组，达到诗人某种心灵化的特定的生活场景，让读者走进来，读懂意象、悟透意境、理解意蕴。

所以，意象是一首诗歌的形成所能起到的决定性作用的，也是诗歌转嫁物象来表现实体的一种必然方式，是新诗一切的开始。

 

     2、凝聚深刻意蕴

 

说到新诗的意蕴，这也是写好诗歌的一个重要组成部分。意蕴就是文学作品里面渗透出来的理性内涵。

简单说就是你需要表达的事物本身的内容和含义。也就是说，你写的是什么首先自己要清楚，然后，需要读者去读懂你所写的是什么，再在诗歌内容中找到理性和升华，这样的意蕴就饱满而有价值了。

所以，无论写诗还是读诗，都应该是一件轻松愉悦的事情，在这些事情上有所教义，才是诗歌之本。写诗不是打灯谜，读诗更不是猜谜，那些所谓新诗，如果我们读不懂，那还有什么内容可以体现吗？

因此，我想说，写诗和其他文体一样，同样要有故事有情节，更要有一根主线牵动所有枝蔓的细节，无论你怎样跳跃，诗歌形成的最初的本意应该是明了的。

所以会产生很多诗歌的意蕴不清晰，像猜谜一样读不懂，不是跳跃的步伐有多大，而是，很多不可删减的“关键词”或是必须保留的“关联词”，都跳跃得无影无踪了。这样的诗歌就很难让人读懂，也是不可取的一种表现手段，这样的“创新”或“超越”更是不可取的。

诗人商震在《百丈漈瀑布》（节选）中写道：“把大山割出一条深沟/坚硬的岩石被砸出一个湖/水的能力/让我不敢小觑那些柔弱的身体/瀑布不是风景/是水为了夺路而走/水的同伙/仅仅是时间”

这样的意蕴非常清晰，也非常简单，简单到就像诗人在告诉我们这个瀑布的形成原因：就是山有了沟壑、岩石积水成湖，然后，水顺流而下才有了瀑布的壮观。

而诗人在他本性、锤炼、启迪性思维的背后，仿佛让我们看到了他的诗歌语言被包裹在一种情怀里。我们学会慢慢剥离以后，诗歌犹如一道光，让我们眼前豁然开朗起来。这也是诗歌意蕴的表现和升华，有了这样的手段打造出来的诗歌，就有了内容的高度和深度。

比如，诗人李犁在长诗《大风》（节选）中这样写道：“一个穿着中学校服的女孩/在墓碑前抽泣/声音淹没在扫墓者的河流里/当赶集一样的人群散去/她还跪在那里/哭声露出来/像柳枝折断处的嫩浆……”

诗人在告诉我们什么呢？诗中并没有说小女孩失去了家人，没有了父母的依靠。但当看到人群都散去了，她还一个人跪在那里。诗人又在暗示着什么？，这个小女孩已经是一个孤儿了，在大风中可以随意被吹走的一片叶子一样的孤儿，这样的意蕴估计都能读懂能想到什么。

再比如，我新近获奖的新诗《以时间的宽度和厚度佐证》（组诗三首），意蕴很清晰。我写抚顺平顶山殉难同胞纪念馆、写东北抗日根据地三块石革命老区，都采用了清晰的意蕴告诉读者我写的是什么。

我就是想通过诗歌这种特定的文学形式，运用各种写作手法，告诉读者一件事情：告诉读者中国人民在抗日战争中取得了伟大胜利；也告诉读者在这场战争中我们有那么多同胞倒在血泊中；更告诉读者时间是一个宽泛的概念。用时间在记载一些事情，这样的宽度也就有了厚度，是可以佐证一切的。这就是我写的内容和主题思想，也就是现代诗的意蕴。

其中，我写抗联英雄杨靖宇，就借用了《神奇的中国胃》这一特定的意象，来表现英雄的壮举。同时，又用胃这个特殊的意蕴，告诉读者这种胃是什么？是英雄杨靖宇的，也是民族的，更是中国的。这种“胃”就是一种精神，也是一种传承。这样，就把胃的简单内容做了升华，从而，使得意蕴的立意也有了提升。

请看：“你的胃添满了长白山麓的野果/你的胃容纳了黄河的咆哮/在白山黑水之间   在长城内外/你的胃挺起了长城的脊梁/你的胃环绕着大刀长矛的光环/像森林中一株株挺拔的树一样  举起/把一颗颗愤怒压满的子弹射进敌人心脏/”结尾这样写道：“这就是神奇的中国胃/脱离身体机能的胃/与一个国家一个民族相关的胃”我想这种意蕴大家都能看得懂。

再看一个例子：我的《青色的五月》（节选）：“日子一天接一天/翻日历一样/黑发一根接一根变白/所有经年的回忆/锁紧我的生命/在五月开始发芽抽穗/风吹过开始摇晃那些疼痛/青色到熟黄/是一种无声的艰难/在这艰难的蜕变过程中/不是接近死亡就是重生/所有的经历/都是时间问题”

这种意蕴也是很清晰的，这是我借用五月这个特定季节，写了一种自然规律，告诉了读者这样的季节是什么样子。而恰恰是结尾几句，把意蕴的本质升华了，就像所有的经历，都是时间的问题。这样的普通内容加上理性的内涵，就使得诗歌通体有了让人读下去的意愿。

其实，意蕴就是你脑海里储存已久的一种思想，是在意象和意境、语言和技巧都成熟时的一种迸发的洪流，是你心灵深处的一种血液和肌肉，一旦被剥离下来重组就是有血有肉的凌驾在事物本身之上的一种升华。所以，我提倡诗歌源于心灵，不喜欢那些随意找一个主题而无病呻吟的诗歌。

 

3、营造深邃意境

 

意境清晰恰似一幅流动的山水，静止的美。优美的画面给人一种质感和愉悦的情境，深邃的意境犹如一泓清泉，可以沁人心脾。一边品茶一边读诗一边在宁静怡人的画面意境中，去感受新诗带给你的一切精神享受或是抚慰，这样的生活、这样的诗生活，是美好的。如果新诗脱离深邃的意境，就是一谭死水，即便其他诗要素存在，也显得这样的诗看着干巴巴的。

意境是根据你所要表达的心意去确定的，是在生活中提取来的，绝不是空穴来风。意境是为了烘托你所要表达的特定内容而设定的。

就是说，很多时候，意象决定了意境。它们之间有着必然的联系，意象多是体现了具象的东西，而意境多为抽象的或是虚拟的东西。二者有机的穿插并用、分组或重叠，都是打造一首好诗歌的一种手法。

比如，我的另一首获奖诗歌《我的秋天》（节选）我是这样设定这个意境的：“大片大片的叶子/从树上落下来/还有一些很绿的叶子/依然在风中翩翩起舞/我知道你累了/可你仍然不愿停止你的舞蹈/不是因为抵挡不住秋风瑟瑟/只是不想听到/更多的鸟儿在哭泣……”

这样的秋天，我看到了大片叶子落下来，更看到失去绿色栖息的鸟，开始了流浪……这样设定的意境，会让读者一看就知道是写的秋天，首肯了意蕴的清晰，而这样借用物象转移物象，意象也是明了的。

同时也会给人们一个启发：我为什么不想听到更多的鸟开始哭泣？为什么要哭泣呢？这就是如何巧妙的设定你的意境，来辅助你的诗歌所要去表达或表现的思想内涵出来，做到意境美化诗歌的作用，起到文字为诗歌服务的效果。

设置好优美清晰并带有想象色彩的意境，也是让读者能有兴趣读下去的一种方法或是“手段”。意境的设定并不是漫无边际的，意境是情景交融、虚实并存的一种表现诗歌的技巧，是以意象为前提的辅助或是扩展的一种写作手法，是为主题服务的。

请再看我的一首《滑向心的雨巷》（节选）：“像那泓清泉腾起一滴露珠，弹在枫叶上/秋天的颜色就会在我眼里/晶莹起无数个涟漪/台灯一直亮着，我却在失明似的夜里/摊开五指，拂过墙壁上冰冷的青苔/一个人滑向心的雨巷”

这种意境设定可以是多角度多画面、动静相结合的，尽管可以把不同意境穿插、拼接、重组在一起，起到“蒙太奇”的效果，但主题意境只有一个：要为你所要表达的中心思想服务。而且，所有意境都是通过语言来表现的。

 

思考题：

1、什么是意象、意蕴、意境

2、理解意象、意蕴、意境三者的区别和融合

 

 

1.语言特色

 

就新诗的语言特点而言，我先打个比方：如果在你眼前放有两杯水，一杯是普通的白开水，一杯是上等的茶水。你选哪杯？

如果你选白开水，这就是生活的基本需求。如果你选择茶水，可能就是生活质量或品味的事情了。这就是新诗语言的特点，有味道还要有品位。新诗语言的驾驭能力，往往决定你的诗歌的高度和厚度。

所以，我想说，新诗是文学语言艺术的高度凝练和精华，既是对现实生活的高度概括，又是思想的集中展示，是打造诗歌语言的完美展现。新诗的语言不一定是华丽虚飘的，但一定需要优美的东西和有内涵份量。诗歌语言不一定都是浓浓的茗香，但也一定不要白水一样平淡无味。这就是新诗语言活性化的特点，是有生命会呼吸的活体。

同时，诗歌语言写作一定要具备掌控自己独特的“文字底色”的能力，不要受“外界语言和环境”的影响，而冲淡你本身固有的语言堡垒，你的写作是你的，别人的写作永远是别人的。

比如，诗人洪烛在《我的布达拉宫》（节选）中这样写道：“如果没有导游，没有同伴/让我一个人在布达拉宫寻找宝藏/我肯定会迷路/其实我不怕迷路，比迷路/更可怕的是孤独//如果没有酥油灯，没有信仰/让我磕磕绊绊地寻找光明  我只能找到黑暗/其实我不怕眼前的黑暗/怕的是心里的糊涂”。

这样的诗歌读起来很轻松很愉悦，很多读者可以看明白诗歌表象是在写布达拉宫，但诗人巧妙的运用语言，并不是单一的描绘布达拉宫有多么华丽，而是用“迷路”来隐含布达拉宫的高深和繁华。进而引到人心若是也迷路了，再有光芒也是黑暗的道理。

不管怎样去表达，诗人总是把一根主线像血脉一样，在整体诗歌中蔓延奔涌着。而且，血液新鲜。他的诗歌像一把铁锹，在诗歌隧道里需要我们一锹一锹慢慢挖掘，挖掘心灵，挖掘历史。

诗歌语言，通常把比拟、借代、比喻、排比、跳跃、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等等修辞方法和技巧的运用与穿插，是集中展示诗歌语言的驾驭能力和提升诗歌本质的一种不可或缺的表现手段。动词和形容词的相互转换、灵活轻巧地并用，是表现好新诗语言的基础。

但切记：诗歌语言不要把话说尽了，要给读者留有一定份额的想象空间。但一首好诗的诗歌语言一定是“活用”的，不管诗歌语言如何精炼，如何节省，如何跳跃，一些必要的关键词、关联词不可以丢，不然你的诗歌就是“谜语”，看不懂也猜不透。

看过这样一首诗《回眸处，一地相思流淌》（节选）：“潮涨潮落/谁在季节的河床刻上印记/月光如水/你的呼唤轻柔如丝/一万年的痴迷/只在一瞬间崩溃/你的狂野/让我在梦中沉醉/我听见花瓣坠落的声音/在甜蜜中纷飞……”

这是诗人较为经典的一首爱情诗，浪漫又含蓄，夸张又形象，比拟恰到好处，借代生动鲜活，新诗的写作基本技法尽在诗歌中体现得淋漓尽致。诗人以悠远的意境，深厚的意蕴，传达着某种感受、体验、思绪、情感，并运用了灵巧的语言组合，把一个欲言又止的意象，借代得精巧，留给读者无尽遐思的余地。

再比如，我在另一组获奖诗歌《抚摸长城砖的划痕》（节选）里这样写道：“风萧萧  马哀鸣/一片片卧倒的哭声/砸碎了沉重的镣铐/一滴滴飞扬的汗珠/汇成海一样的血流/沁透那本历史的凝重/翻阅每一页的声音/都在长城砖的划痕里/在我合并的指缝间/汩汩涌出……”

大家可以看得出，这是意蕴、意象、意境并存的新诗，语言运用的也是颇具特色的。比如“翻阅每一页的声音”，声音其实是听的，我用了翻阅代替听，同样大家都能读懂。还有，声音可以在长城砖的划痕里，在我合并的指缝间，汩汩涌出，语言形象而又不违背语言规律。

我在《离开一座城以后》（节选）中有过这样的描述：“如果能放下眼睛去背叛心思里残留的精髓/我才会放弃所有荒芜里燃烧的那簇葱绿/如果能放下思想里仍然刚硬的尊严给自己一条生路/我才会放弃眼睛对万物生息的倦怠/如果我可以放下所有回忆/不再去想曾经的山峦绿树下的倩影/不再挑起水岸轻舟潋滟的宁静/我就一个人离开这座城  离开你”

类似这样的诗句，不一定都是精品，但基本遵从了新诗语言的基本写作要求：含蓄、耐读、形象、比拟、夸张等等。诗歌语言不一定句句华丽，但切记句句平白。说白了，诗歌语言就是在别人还没说出的时候，你说了而且直接说到了对方的心里，你的诗歌语言就是成功的。

很多大诗人的诗歌语言，很多不是华丽的，甚至，有时候我们会觉得有些“平白”，但只要你细心去体悟，个中语句中，会有一种我们很多时候还没掌握的逻辑或思想，这就是诗歌的“神”。有了这样的“神”，也就有了这样突出的句子，就是所谓的“诗眼”，是最能叩击到读者身上软肋的。

如果，一首诗歌写就了，只是有了诗歌的“型”，这也是很多初学者基本具备的先决条件。而能做到诗歌的“形神兼备”，你的诗歌就可以“出炉”了。

很多时候就是这样，语言运用好了是加重意蕴、升华意境、扩延意象的必要手段。诗歌语言不同于任何一种文体的写作语言，诗歌语言就是诗歌本身固有的，不是散文更不是小说。

再有，新诗不同于律诗，需要平仄对仗严谨，新诗的韵需要场合或特定环境以及个人语言习惯等诸多因素的自然流淌，可以大体合韵或不用找韵。

 

2.抒情真实

我这里提到的新诗要有抒情成份，并不是说孤芳自赏般的在呐喊：啊——我热爱生活！我说的抒情是源自诗人内心里的或疼或恨的真实情感的呐喊，是你眼睛里被折射进来再反射出去的一种感情，不是那些虚伪的真实，也不是本健康却要病态似的呻吟。

先看一首新诗，这是诗人许立志写的《我咽下一枚铁做的月亮》（节选）：“我咽下一枚铁做的月亮/他们把它叫做螺丝钉/我咽下这工业的废水/失业的订单/那些低于机台的青春早早夭亡/我咽下奔波/咽下流离失所/压下人行天桥/咽下长满水锈的生活……”

这是人性的呐喊，似一根针一样的刺痛读者心口的真实的情感。诗写得不做作，内心的那种无奈、那种失落、那种长满水锈的生活，该如何下咽？这就是源自内心的真实情感，诗人并没有直接去写如何困苦、如何沮丧、甚至如何的哭泣。

然而，诗的每一句都是让读者为之震撼或是心口隐隐作痛。这种感情的抒发不真实吗？答案当然是肯定的，这种可以产生共鸣的情感，是诗歌也是作者和读者都需要的情感。

再看，我写“巫童事件”的一首短诗《一滴疼痛的水》（节选）：“这是一个疼痛的画面/一个弱不禁风的生命，也许/他渴望的不只是一滴疼痛的水//这滴水能不能让你鲜活起来/这滴水到底能挽救几个/和你一样大的孩子/如果我的忧患仍然存在/我愿意像夸父一样，把最后一滴血/融化为晶莹的水滴，给你/然后我一个人昂奋的倒下……”

下面是诗人淡水鱼的评语，我认为很到位，她说：“这是一首非常让人动容的配图诗！一滴水的力量到底有多大，也许我们并不知道，如诗人所说“这是一个疼痛的画面/一个弱不禁风的生命/也许他渴望的/不只是一滴疼痛的水。”诗人没有直接写心之震撼和疼痛，而是来写一滴水的疼痛感，这种痛，恰恰是来自于巫童的痛。也许，这样的感觉，那个孩子被“巫”麻木掉神经的父母是无法体会到的，但许许多多看到这幅图片的人却感受到了，写出这种疼痛感的诗人更是感受到了。那个苦难的地方，到底还有多少这样的孩子……”

人是有感情的高级动物，当你的真情打动不了自己的思维的时候，我不知道你还可以拿什么去感动你的文字？所以，没有真情实感的文字是打动不了任何人的，更是没有生命力的，只是文字而已。

因此，我觉得，我们写作的目的是什么？一是表现情感，一是阐明思想。当我们的思想达不到一定高度时，那就写好情感。我一直坚信，文字是有生命、会呼吸、有情感的另一种生命元素。那么，如何让文字鲜活起来？让你的诗歌灵动起来？甚至呼吸起来？只有用真实的情感去喂养你的文字、拯救你的诗歌。

怎么去“喂养”？又如何去“拯救”？就是后面我要说的，写好现代诗更要学会体现出生活细节的问题。

 

3. 写意与工笔

我在写文字的同时，也在作画。后来我发现作画和写文有很多地方是相通的。就像我经常说的，我时常一个人在左手写作右手作画时，才越发发现，诗画同源的根本。也就是说，并不是你有哪一方面的专长，而是，你会巧用多种形式去表现你所要表达的意思。

所以，我才对新诗的表现形式归纳为两种：一是“写意”，二是“工笔”。

当然，写意和工笔，这都是绘画上的术语，但细微的“工笔”或洒脱的“写意”都是一首灵动的诗。一首诗更是在这种“工笔”或“写意”的轻描淡写或浓墨重彩之间勾勒着那些生活中的真、善、美，并以诗的名义，恒久灿烂。

请看实例：

我的《离别的站台》（节选）：“如盛开的十里花街，熟悉的一幕幕/蜿蜒一段曲折/聚散都在你身上蔓延、佐证/孤立的站牌，期待你用目光打扫/舞蝶飞绕，翩跹指尖上的爱情/撕下每一页都是捧在手心里的暖/爱，如果可以这样缠绵/我愿把每一章，每个字/铺满长长的轨道/不让离别在站台上……”

这是很细腻的工笔似的“描红”一场离别的爱情诗，读者会不会在作者娓娓道来的情愫里，同样走进那个“离别的站台”呢？站台上所有的轰响或许都在两个人彼此默默对视的眼中，悄然停止了，有的只是急促和不安的心跳。如果，改为轰轰烈烈、大气磅礴的写意似的写法，站台就没有了送别和离殇。

再比如，我在《站成，树的风景》（节选）中写道：“如果可以腾出一只手栽树/我会放下所有杂念/专心做好根和须的事情/然后让你同我的血液一样/保持着健康和纯净/在你和人类之间/叶脉和血管之间/经久澎湃……”

这样的句子摒弃了多余的工笔似的细腻感，相对多了些写意的慷慨和气势，读者同样可以感到新诗的完整表现形式。

当然，这样的两种表现形式，也不是绝对的，每个人的写作习惯和风格不同，惯用的手法就会不同，如何做到完美表现就是了。

 

4.架构特点

新诗应该是一座精美的大厦，而不是低矮的棚户区，建筑美是一种立体式的构架，即便需要“仰视”，但上下通览之后，让人看着舒心。所以，新诗要具有完美的建筑美的构架特点，诗之成品。

新诗需要有层层递进的思想，段与段之间不是平等的并列式的，而是要有深入，这就是诗歌的阶梯一样递进式的结构。在你的诗歌中，一层读到一层意思，回头再融在一起，整首诗的全貌跃然进思维中，久久回味，诗之佳品。

所谓诗歌，就是诗和歌要融合在一起，这就有了整体音乐旋律节奏式的新诗结构特点。一首诗读着可以融在诗意中，可以感受绕梁三日的那种怡情，诗之上品。

大家的新诗基本都是这样的格式，实例不再一一列举。

大多诗歌在保持原型不变的状态下，会根据地域和习惯模式，构造出自己的写作意图。而新诗所以被靠近边缘化，因为，很多熟悉的主题仍像一把锁，被保持着简单地构造。想重新开启一把锁，只有锻造出自己的新锁。往往简单的过程，却需要漫长的实践和摸索。尤其，写诗就是这样一个不断实践和摸索的过程。

所以，做好诗歌整体架构，也是打造出一首好诗的关键所在。

   5.体现生活细节

任何一个作家或诗人，笔下创作的文字，都会有生活的影子，所谓的创作灵感就是生活中那些提炼的精华。优秀的诗人一定要善于发现和提纯并重组生活中的一些细节，这样的新诗才具有旺盛的生命力，才是贴近现实生活的精神食粮，也才能称得上是语言艺术品。

诗歌是生活，生活也是诗，两者相辅相成，如果新诗就这样在你的生命里出现了，你的生活会不会诗意般的美丽呢？

所以，诗人一定要学会观察和体验生活，一定要把那些在别人眼中熟视无睹的生活细节记下来，然后去提纯、重组、加工，进行二次创作，你就是再现、回放生活的“导演”。只有你导演好了，你的“观众”才会源源不断的跟随你，跟随你的诗歌。

请看我在观察和体验生活之后创作的这首《绝望》（节选）：“我知道我没有死/但我仍然在绝望中/抚摸死亡禁闭的门/在门外我看见自己/遍体鳞伤/在不断拍打接近死亡的思想/看着那么多失学孩子渴望的眼眸/饥肠辘辘的啃着染色馒头/孩子正在生长的身体/却没有一个馒头大/还是抬头看看天吧/看有几只小鸟还在飞翔/一张张无形的网/网住我的双眼/露着两只黑洞一样的枪口/猎杀最后的绝望……”

这就是现实生活中的一个真实存在的生活场景或生活细节，当然，我说“我知道我还没有死”，因为我在那种绝望中，看到了被拯救的希望。所以，在细节把握方面，一定要注重“提纯”本身隐晦的东西就不要再写得隐晦了。

什么是提纯？提取精华、提取上进的东西就是提纯。提纯之后再去写再去表现，才是给人以启迪和值得思索的东西。如果照搬生活原样，势必会带有一些没必要的晦涩成份。再有，那是生活罗列，不是创作。所以，诗人必须学会提纯。如果一个诗人缺少提纯，诗歌不能走太远。

再比如在《看见你的白发我的忧伤》（节选）里，我这样记录了一个生活细节：“也许做父亲的都是这样吧/有了子女生活固然多彩了/可是心也累了/还或许做了兄长做了朋友/诉衷肠的人多了相聚得多了/然而说真话说实话的越来越少//其实我一直知道/你的文字还是那么年轻朝气/有时还像一个满头黑发的孩子/让人喜爱让人不忍心去弄乱/那些光华的年轻岁月//我知道你在忧患/忧患那么多原本善良的人们/今天为什么都没有了诚信/就像当初没有粮食吃一样/现在却有了太多不能吃的食物……”

这是一个真实的故事，是我写给一个仅仅几个月未谋面的作家朋友，当我看到他曾经的黑发，一下子变得如霜一样时，情感的神经触动了我。所以，那些像水一样的生活细节，我们只有触及到了、捧起来了，才会带来源源不断的创作灵感。

诗歌最初的本意就是用一种特殊的语言去呼唤，而恰恰很多诗人忽略了这样一种功能：诗歌的“呼唤意识”，却一味的玩文字玩技巧。

所以，诗人需要做到的不是你的诗有多生活有多好，而是，需要你用诗歌语言去呼吁、去呼唤，这是诗人的责任和借用生活细节再用诗歌语言去表达的诗人所具备的“呼唤意识”。这种呼唤意识往往成就了你的诗歌高度，诗人们切切不可小视。

思考题：

1、新诗在语言表达、表现方式、叙事抒情等方面有哪些主要特征

2、理解工笔与写意在诗歌创作中的运用

结语

综合所述：我对新诗的理解和认知，通过如何认知新诗、新诗的文学要素、新诗的基本要求三大板块和讲究意象艺术、凝聚深刻意蕴、营造深邃意境、语言特色、抒情真实、写意与工笔、架构特点、体现生活细节等八个章节的表述，简单谈了我对新诗的粗浅认识和理解。当然，还有其他很多与新诗有关的问题，由于时间关系和精力原因，这里不再一一赘述。

最后，本人觉得，要想做一名优秀的诗人，就要做一个懂生活、会生活的人。这样，才会因为你的生活里有诗歌，诗歌也才会美丽着你的生活。

 

刚才，我们听了武老师的课，武老师通俗介绍了诗歌欣赏与创作的相关知识、路径和理念，让我们加深了对现代诗歌的理解，也对诗歌创作有一定的启发意义。“他山之石，可以攻玉”，感谢武老师授课。 

很精彩的一次讲座，讲得很细致，细腻，也很通俗易懂，易辞学习了！老师辛苦了！

一次精彩的讲座，化抽象为形象，触摸新诗的面庞，受益匪浅。

老师讲的细致入微，论断精炼，意境深远，真的学到很多，受益匪浅！

非常精彩的讲座，读后收益良多。

武老师讲得非常棒，既听线上，也看线下，谢谢分享。

读老师讲座，讲的细致、有精骨，很受经验，谢老师辛苦上一好课。

认真读完老师的讲座，在这里确实学到了很多有关诗歌方面的知识。我是一个诗歌爱好者，也是初学者，需要学习的地方太多了，真的感谢老师精彩的讲解！向您道一声，辛苦了!

感谢认真的老师，我们只能认真学习。

不错不错，有血有肉。不过当下已经有全民诗人之势态了。

意象、意蕴、意境、语言、抒情、写意、工笔、架构的表述，太精彩了，谢谢老师