自知人微言轻，故题目有点吓人，不为别的，以期引起某些人士的关注。
　　 中国的说唱艺术，源远流长，到了近代，则达到了登峰造极的地步。如山东快书、天津快板以及快板书等都成为人们喜闻乐见的文艺节目，尤其是相声，更是风靡全国。
　　 说起相声的起源，一般认为起源于北京，形成于清朝咸丰、同治年间，继而流行于全国各地。它是一种历史悠久、流传较广，且有深厚群众基础的曲艺表演形式。在相声形成的过程中，它广泛地吸取口技、说书等艺术之长，寓庄严于诙谐之中，以讽刺笑料赞扬真善美，抨击假恶丑，以“说、学、逗、唱”为主要艺术表演手段，引发人们以笑为主的表演艺术形式。
　　 作为中国老百姓喜闻乐见的相声艺术，中国涌现出许多家喻户晓的相声泰斗，如侯宝林、刘宝瑞、马三立等。党的十一届三中全会之后，相声艺术一马当先，涌现出大量新人新作，如常宝华、常贵田的《帽子工厂》，姜昆、李文华的《如此照相》等一批作品，传达了当时人们发自内心的激愤情感，以真实、犀利的风格复苏了相声的现实主义讽刺传统。
　　 20世纪80年代，随着电视艺术进入千家万户，姜昆、侯跃文、冯巩、牛群等一大批新生代相声演员成为观众喜爱的笑星，相声事业迎来了又一个高峰。
　　 然而，进入90年代以后，相声再也没有一个能红遍大江南北的作品了，相声的语言魅力日渐衰退，幽默讽刺变成了轻薄贫嘴。正如人们所说的“包袱”不够歌声凑，常用庸俗的话语拿长辈、妇女、亲朋或自身捧哏、极尽讽刺挖苦之能事，以期引人发笑。如果说相声“没落”的话，主要是指某些演员“急功近利”，不愿下苦功夫打磨自己的风格和语言艺术，而是大唱流行歌曲，东拉西扯，大呼小叫，哗众取宠，以博得群众的掌声。
　　 相声大泰斗侯宝林、马三立等说过的相声段子，可谓家喻户晓，妇孺皆知，许多传统相声名段，百听不厌，至今仍受到广大群众的欢迎。相声大师马季的过早谢世，令国人扼腕痛惜；侯跃文英年早逝，又使相声界失去一位顶梁柱，怎能不让相声爱好者悲痛欲绝呢！虽说相声界不乏后起之秀，怎奈他们经不起众多电视艺术节目的冲击，尤其是短小精悍、集相声戏剧于一体的小品乘虚而入，将相声一步一步地挤出曲艺舞台，致使春节文艺晚会相声节目越来越少，不少著名相声演员改演小品、电视剧，或作电视广告赚钱。虽然仍有个别相声名家使出浑身解数力图重震相声的当年雄风，却也是力不从心，于是另辟门路，他们经常在电视上露脸，不是说相声，而是制作搞笑节目。“春晚”的相声节目越来越少，而且佳作更是凤毛麟角。不少现代相声名人大多已销声匿迹，人们只能在流金岁月中听到相声名家的名段了。
　　 不过，话说回来，老百姓喜闻乐见的相声艺术形式，真的没人听、没人看了？相声真的快要进博物馆了？据相声名家姜昆认为，相声走出困境的关键在于找准定位，“曲艺是哪来的？是从老百姓那儿来的。你不是宫廷艺术，你要回到老百姓跟前去，老百姓就会永远支持你。”
　　 他认为，相声的繁荣，必须坚持“为老百姓创作、为老百姓演出、让老百姓满意”的方向。据说天津有20多个曲艺小剧场天天观众爆满，有时还需要在茶馆门口加座。在这些小剧场里，往往台上演员演唱，台下观众击节相和，剧场里其乐融融。这些都说明相声是老百姓喜闻乐见的艺术形式，曲艺不能离开中国老百姓的需要，不能远离自己的衣食父母。
　　 相声的不景气给小品提供了发展空间。一个个小品靠“春晚”走红，而“春晚”又靠小品增色，于是小品很快红遍大江南北，而且几乎在曲艺舞台上取代了相声。电视小品《卖大米》、《超生游击队》、《相亲》等使人们尝到了小品的乐趣，于是乎赵本山、黄宏、巩汉林、郭达、蔡明以及评剧演员赵丽蓉都成为国人皆知的著名小品演员。
　　 电视小品在“春晚”上频频亮相，热闹非凡，红红火火十几年，赵本山等小品演员成了家喻户晓，妇孺皆知的明星，追星族源源不断，不知有多少人天天盼，夜夜盼，盼望能在“春晚”上看到他们的精彩表演。可是，再好的大餐也有吃腻的时候，常看大师的小品表演，至今已觉不新鲜。尤其是几位老面孔小品演员，他们的一举一动、一言一行，喜怒哀乐、幽默逗趣，包括肢体语言都能耳熟能详，而他们又很少有什么突破，所以观众的热情大有下降的趋势，他们也只能靠以往“春晚”走红的电视小品来取悦群众了。电视小品在“春晚”一枝独秀的局面快要维持不下去了，赵本山的小品人们已经看厌，冯巩的小品故事也不觉新鲜，2010年“春晚”中几个小品节目更令人失望，下面是当时我对几个小品节目的观后感。人们听腻了的“好人难当”写成小品搬上了“春晚”，本来是学雷锋救人的好事，别人却死不相信，他自己也说不清，一会儿说是“救人”，一会儿又说是“撞人”，幸亏老人清醒了才还他一个清白。倘若老人一直昏迷不醒，他就是有一千张嘴也说不清，必定被告上法庭。试问这样的结局谁还敢当好人？这样的小品让人看了还能笑得出来吗？
　　 郭冬临饰演的小品“夫妻不信任”，他们利用现代化的工具手机相互说谎骗人，而且个个是“弱智”，骗人手法并不高明，且千篇一律：“上厕所了！”只要有人步行或驱车前往，或者过十几分钟后再拨通手机，谎言就会被戳穿。这样的小品翻来覆去说着同样一件事，其内容之贫乏由此可见一斑。
　　 还有黄宏、巩汉林通过黄妻整容活灵活现地在舞台上演了一场“闹剧”。
　　 蔡明、郭达演的小品《家有毕业生》，二人为儿子的工作煞费苦心，上演了一出自欺欺人的赔本生意，还自取其乐，不知看了以后，乐从何来？
　　 吊足胃口，期望值最高的赵本山终于出场了，虽然台上一片笑声，其形象还是以往的模样。不过这次的小品《捐助》，属主旋律，意使人们在笑声中受到教育。看完节目，深感有点牵强附会。“钱紧”本来去取钱，偶遇现场给贫困生上大学捐款，他深受感动，本想捐款3000元，刷卡时多了个“0”，而他浑然不知，还以为自己做了一件天大的好事。谁知记者跟踪报道，“钱紧”方知因误操作捐款三万元，他后悔莫及；亲家的一万五千元娶老伴的钱也被捐出，顿时心急如焚，逼着“钱紧”退回自己的那份钱；“钱紧”碍于面子不愿说明；受助人感激不尽，大有以身相许之意，致使“钱紧”骑虎难下，于是闹出一系列笑话。待真相大明后，小品嘎然结束。赵本山的小品虽然在演播现场引起阵阵掌声和笑声，据笔者愚见也没有重大突破，与以往的小品相比到显得有些拘谨。
　　 俗话说，“人无千日好，花无百日红”。如今电视小品也出现了危机，小品演员到了该清醒的时候了。
　　 电视小品经过多年的实践，几个领军演员都各自形成了自己的艺术风格，出现了自己的一成不变的表演套路、模式、风格，其实都是“自己在重复自己”。以赵本山为例，他每次出场，基本上都是固定不变的模式：永远是一双尴尬的眼睛，皮笑眼不笑，脸怒眼不怒，眼神能和感情交流，眼睛以不变应万变，永远保持着尴尬样，实在是一绝，可惜这一绝活成了俗套，也就不新鲜了；永远是一套顺口溜的语言，不管什么人物、什么剧情，总是顺口溜，不是语言为戏服务，而是戏为顺口溜开路，语言不是为了塑造人物，而是为了显示演员的口才，言如其人，不同的角色应有不同的语言，绝不能千人一腔的顺口溜，那就本末倒置了；永远是两条机械腿和两片摔不痛的屁蹲儿，走起路来像机器人，而且时不时地打个别脚，摔个屁蹲儿，意在逗人发笑。
　　 不仅赵本山如此，其他几个著名的小品演员，都有了自己的套路、自己的模式、自己在那里重复自己。
　　 小品的出路在哪里？我不懂小品的创作和表演，故而开不出医治小品的良方，还是听听小品名家黄宏的见解吧：黄宏对小品创作的现状深感忧虑，他坦言：“相声越来越像小品，小品越来越不如相声”；“现在的很多文艺晚会上，小品往往不再以一个艺术作品的形式呈现在观众面前，而是作为一个人为掀起高潮的‘调味品’出现，成了点缀性的节目。”
　　 “小品找不到发展的正路，就滑到语言庸俗、情节乱编、表演苍白的境地，而现在，小品的创作、表演、评论都不够专业。通过这十几年的表演经验，我感觉到小品是个好汉不愿干，赖汉干不了的活儿。当年的《超生游击队》为什么能火？那是经过了一年多的体验才创作出来的。我曾多次在小品中扮演农民工角色，观众的反应还算不错，这是因为我有‘绝招’。我每次把小品创作出来后都会拿到工地去为农民工表演。他们笑了，就说明我们的小品是成功的。而现在的一些小品总拿别人的生理缺陷开玩笑，这样搞只会流俗。因此，我最讨厌有人说‘搞笑’这个词，笑不是硬搞出来的，而是得让观众发自内心地笑。”
　　 他还以“过来人”的身份表示：“我希望现在的小品创作人员能够深入基层，体验生活。闭门造车，最终只会砸了小品自身的牌子。小品要发展，唯一的出路就是创作者和老百姓在一起，倾听他们的心声，借鉴他们生动的语言、事例来丰富自己的创作。只有这样，小品创作才有出路。”
　　 相声、小品的明天如何，能否再现辉煌，人们将拭目以待！
　　
　　 2014-8-16