谁把心儿藏在梨花下，暗落泪。人已走，不回头，十里长亭谁的家？
　　 ——题记
　　
　　 散文贵在创新，不仅题材要新，内容要新，主题要新，而且要不断地创造艺术形式之新。凡是优秀的散文家都是用生命“躯体写作”，鲜活的篇章与结构、技巧与符号，其文本是散文家“自我”从躯体到灵魂的浑然之呈现。
　　 开篇满满的都是回忆，以温情的笔触拉开文章的帷幕。以生动细腻的手法，临摹了梨花盛开的模样。风是位神奇的魔术师，吐着舌头把梨花吹得遍地都是，瞬间沙丘变成了白茫茫的花海，淡淡的芬芳弥漫四野，扑面而来，刺激了人的味蕾，久久不能忘怀，人们的笑脸自然也如同绽放的梨花一样。从表面上看，这只是普通的景色描写。宛如看一朵绣花，需要一定的时间，随着作者的一针一线去看他如何营造一个末了，在最后一针停顿后繁华浮出于锦绣，才明白这字是活物。
　　 紧接着围绕“梨树”大作文章，正是因为梨花开放，黄昏时分，蝴蝶飞走，蜜蜂归巢，梨树林就变成“黑豆豆”的世界。观察是写作的基础，作者以一双慧眼聚焦于毫不起眼的“黑豆虫”。先从其外表开始着手，如大小、形状、颜色等，“大如青豆，背部油黑乌亮”等一系列的描写，将“黑豆虫”刻画得淋漓尽致，呈现在读者面前。然后再切入静态和运动时的神情和姿态，傍晚它们从天而降，在梨花丛中飞舞。以动衬静，这“黑豆虫”的神气活现便更加入木三分。
　　 那时候家家养鸡，物质匮乏的年代，孩子没有什么玩具可以玩耍，捉黑豆虫既能改善鸡的伙食，其过程也能成为大家的乐趣。一举两得，何乐而不为？跟随着作者的步伐，我们一起开启“捉黑豆虫”的奇妙之旅。
　　 作者又再一次靠近“黑豆虫”，进行了亲密接触。将“黑豆虫”比喻成“超载的直升机”，更加生动形象，同时也和上文“肚子胖得流油”相吻合，极言了其笨重。所写之物形象逼真，让人喜爱，如见其物之感。“描虎不能像猫，画叶不能像花。”只有抓住它们与众不同的特征加以刻画才能将物写真、写活。从动态再到静态镜头的切换，仿佛是微电影在脑海中回放，好似身临目击一样。先是在花丛中飞来飞去，紧接着是被关进瓶子，相互滚成一团，然后在地面爬动，再到伪装成“一动不动”的样子，刻画得淋漓尽致，栩栩如生。
　　 “黑豆虫”仿若母鸡的补品，只要吃了“黑豆虫”，母鸡下的蛋就会特大。从颜色切入，红如落日，给读者视觉强烈的冲击力。再加以补充说明，一刀切去，汩汩流油，更加具象可观，让人见了不禁垂涎三尺。由于妈妈的承诺，每天完成抓“小黑虫”的任务，“我”就可以额外得到一个咸蛋，从此便热情高涨。树林里便有不少孩子的身影，一路撒下银铃般的笑声，孩子们都满载而归。母鸡也似乎懂人性似的，徘徊在鸡窝，等待着美食，大餐一顿。
　　 作者沉迷于游戏，浑然忘却了回家的路，引得母亲站在沙岗上像梨花深处眺望。任何艺术作品都讲究艺术表现的单纯、凝练，寓复杂于单纯，寓丰富于凝练。作者依赖于特殊的审美视角与剪裁的技巧，造就了艺术表现形式的高度凝练。并没有正面描写母亲的音容相貌，别出心裁地以“晚风吹拂着她长长的头发，像一幅动人的剪影贴在暗红色的晚霞”切入正题，同时晚霞也点明了时间烘托了焦虑的心情，这样的形象一步步高大，那颗跳动、炽热的爱子之心跃然纸上，于是这样有意识地强调艺术表现的“距离”与“美感”，更加突出了这幅剪影里所包容的爱的维纳斯所产生的美感效果。
　　 那年暮春，“我”都带着花香，带着“战利品”以及梨花，像个将军一样凯旋而归。紧接着是普普通通的场景描写，母亲低眉嗅着花香，空气里氤氲着幸福的因子，荡漾开来。妈妈为“我”亲手送上切好的咸蛋，心里的自豪感油然而生。直到今天，依然回味无穷，唇齿留香，是一幅绚丽的画面定格在脑海中。其实让作者惦念的远远不止是一枚咸蛋，而是母亲的一片挚爱深情。往事如条蟒蛇缠着作者的脖子，不得动弹。红红的蛋黄，想起残阳，想起黑豆虫，想起梨花，想起母亲的笑脸……
　　 如今母亲已经驾鹤西游，长眠地下。梨花簇拥，伴着“黑豆虫”浅吟低唱，应该不会寂寞。但是不会从坟墓里站起来，再看“我”一眼，寻找着奔跑在梨花间的那个少年。母亲走后，要“我”拿什么喂养我的孤独、怅惘与追悼之前油然而生。
　　 林非说过：“散文比起别的文学样式来，最不讲究技巧，它不需要小说通常所具有的情节结构，戏剧所具有的场景冲突，诗歌通常所具有的节奏和韵律。”这篇散文，在平易、自然、朴素的艺术中，达到了“最不讲究的那种境界”。看似杂乱无章的童年记忆，却牵扯了对母亲的追忆与缅怀之情，增强了文本的厚重感。