写下这个标题，心里是忐忑的。江山文学网聚集了一大批古典诗词写作高手，更是凝聚集了优秀的古典诗词读者群。作为一名初习者，竟敢在这里撰文对古典诗词鉴赏发声，这是不是有点大言不惭，是不是有点狂妄自负，是不是有点好为人师？扪心自问，撰写此文的初衷，只是为了表达自己对古典诗词的推崇与敬重！当我们口口声声宣扬要弘扬和传承中国古典诗词这一国粹的时候，我信奉：行胜于言。本文不是理论专术，更不是长篇巨著，更像一篇古典诗词爱好者的写作体会，以期与读者朋友产生共鸣，如果读者还能够从中受到些许启发。则足矣！
　　 作为一名古典诗词爱好者，我相信每一篇古典诗词都倾注了作者大量的心血与汗水。当我们浏览一篇古典诗词时，我们看到的是它短小精练，语句流畅，节奏优美，形象生动，内涵幽远，或浪漫豪迈或婉约细腻或凄凉悲壮或缠绵悱恻的“形”。但，每一个文字都涵盖了作者文字运用的技巧和艺术表现力，每一个文字凝结着作者的文辞功力与情感。一首古典诗词，就是一篇文章，甚至是一本书。我们赏析古典诗词就是要以一个独特的视角，对作品进行观“形”会“意”，进而进行深度挖掘和鉴赏的过程。
　　 有人说古典诗词创作是“带着脚镣在刀尖上跳舞”，如果站在古典诗词创作必须严格遵守韵律规则的角度看，这样讲一点也不过分。要在诸多限制里寻找张力，要在法则里追寻自由，当然不是一件容易的事情，要写出好诗词从来就不是一件轻松的事。同样，鉴赏古韵也是“带着脚镣跳舞”。无论是纸质书刊，还是网络关于古典诗词创作与赏析之类文章，数不胜数。但是，很多文章要么太简要，读者得不到完整深刻的认知；要么太专业，名词术语一大堆，让初学者望而生畏。所以，本文将站在古典诗词初习者的角度，力求以通俗化、简明化、大众化的行文表达，与读者分享自己的写作体会，以期能对古典诗词爱好者有所帮助。
　　 古典诗词创作通常都会经历立意、谋篇、炼字、押韵、对仗、引典、造句、修辞，平仄四声……等多道“工序”。同样，鉴赏也有与之相对应的流水程序，在这个过程中观“形”会“意”。笔者认为一名好的古典诗词读者，必须具备以下鉴赏功夫。
　　
　　 第一、必须具备辨识体裁的功夫
　　 在纸媒或者网络看到一篇标注为古韵的作品时，读者要做的第一件事就是要辨别该作品到底是不是古典诗词。怎么辨别？这就要说到古诗的分类，古代诗歌包括诗、词、曲。
　　 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。从字数看，有四言诗，如《诗经》中的大部分；五言诗，如《孔雀东南飞》；七言诗，如《燕歌行》等，六言诗很少见。古体诗最常见就是五言，七言。五言古体诗简称五古，七言古体诗简称七古，三五七言兼用者，一般也列入七古，如《将进酒》等。很多时候作者只是在标题部分笼统地标注了古韵，并没有明确注明“五古”“七古”“古体诗”或“古风”等字样，这时就要靠读者自己去辨识了。由于古体诗对字数、平仄、押韵等要求比较宽泛，有时初学者可能把打油诗或者顺口溜当作古体诗。古体诗与打油诗或者顺口溜的最大区别在于是否押韵。无论是五古，还是七古，它肯定是押韵的。它既可以押平声韵，也可以押仄声韵，可以一韵到底，也可以两个以上的韵通用。但是，这里所说的通用，必须是邻韵才能通用，最为关键的是平仄韵不能通押。打油诗或顺口溜没有这些限制，这大概就是古体诗与打油诗或顺口溜最大的区别。
　　 近体诗又称格律诗，是一种平仄、对仗和押韵都十分严格和讲究的诗歌。一般分为绝句和律诗，绝句分为五言绝句和七言绝句，律诗分为五言律诗、七言律诗和排律。
　　 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点是调有定格，句有定数，字有定声，后文会单独介绍。
　　 曲，也称为词余、乐府，元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。其特点是可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。现习作者较少。
　　 还有一种常见的文种，那就是《赋》。“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”古人将“诗词（辞）歌赋”四种文学体裁并列在一起，就是因为它们都要用韵的缘故。“韵”是赋的组成要素之一，无韵就不能称之为赋。赋的押韵也十分灵活，一篇赋押多少韵，不像诗词那样有位置和数量的规定，或多或少，不拘不限；可以押平声韵，也可押仄声韵，甚至平仄混押也行。可以像《秋声赋》那样，一韵到底，也可以像《阿房宫赋》那样中途换韵。如果句末是虚词，往往在虚词的前面押韵。赋，它是一种比较特殊的文体，以铺陈扬厉的手法状物写情，讲究押韵和对仗，是非诗非文、亦诗亦文，介于诗文之间的一种文学体裁。骈赋、律赋侧重抒情与辞采，就声律方面看，接近于诗；而文赋则结构松散，句式灵便，从这行文面看，更近于散文。赋是最讲究辞采，追求文雅，善用典故的，古代是这样，当代也是这样。唯其如此，赋是比较难写的。诗、骚在句与句之间，特别是段与段之间，偏重内在的联系，极少用连结的词语。而赋则与散文一致，多用连结的词语。赋通常使用“故”“是故”“是以”“然而”“然则”“若夫”“且”“虽”“遂”“况”“复”“至若”“乃有”“是以”“盖将”“且夫”等词语来连结上下文。赋讲求骈偶，“两马并驾为骈，两人并处为偶”，通俗地说就是对偶修辞格，构成偶句的上下两联，字数相等，词性、词义要互相配对，语法结构要相对称。如《前赤壁赋》中的“白露横江，水光接天”“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”。有了这种修辞手段，才显得辞藻华丽，语言优美。还有一点就是灵活运用“兮”“哉”等字眼，
　　
　　 第二、必须具备辩识韵律的功夫
　　 韵是诗词格律的基本要素之一。诗词为什么要押韵？其实就是为了有声律美与节奏感，即读起来琅琅上口。所谓诗词的创作或技巧，就是要熟练掌握它的语言风格，按平仄韵律写诗，按词谱填词。声韵是诗词的外壳，一首诗，如果没有它的语言风格，就很容易成为口号。一阙词，如果没有它的语言特色，就很容易成为大白话。
　　 诗词的韵，大体相当于现代汉语中的韵母。所谓押韵也叫压韵、叶韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚。同类的声韵在同一位置上重复，这就构成了声音的韵律美。所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。古人押韵是按朝廷颁布的韵书来完成的。今天，我们习作古韵，并不一定要照搬古人的韵书。但是，如果要学习或者编辑古韵，还是要了解和遵从古代的韵书。这样，才不致于误认为古人写诗不押韵。从《诗经》到近代的诗词，基本上没有不押韵的，民歌也没有例外。在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。什么是对古诗词古文化的尊重，选择绝句或律诗，就遵守它的格律要求；选择词牌，就遵守它的词谱格律；选择写古风或者仿古风，至少要做到押韵！
　　 熟悉古典诗词的读者都知道，诗歌的第二、第四句必须押韵。押韵的总体原则是，近体诗要求押平声韵，不能押仄声韵；偶数句押韵，奇数句不押韵（首句入韵另论）；首句原则上可押韵可不押韵，五绝、五律的首句多不押韵，七绝、七律的首句则以押韵者居多；再者，必须一韵到底，不能换韵，邻韵也不能换，否则就是出韵，出韵是近体诗的最大禁忌之一。
　　 古代没有汉语拼音，朝廷制订了专门的韵书，古人写律诗，是严格依照韵书来押韵的。今天，我们在创作和编辑近体诗时，只需要对照《平水韵表》这部韵书就可以了，古人的诗基本都是符合平水韵的。填词的韵书也有很多，同样只需要对照《词林正韵》就可以了。由于很多字古今发音不一致，给现代人写作诗词带来很多不便，所以就产生了《中华新韵》，以现代发音重新编写韵书，有很多作者写古韵也喜欢用新韵的标准。有人认为古典诗词就应该遵循古韵，有人认为新韵使用更方便，到底选用哪个标准，就看个人喜好了。因为约定俗成的缘故，如果押新韵的话，最好注明“新韵”，以免误解。无论是作者还是编辑都没有必要去背韵书，毕竟，网络时代查询检测起来十分方便。
　　 一首诗词有没有韵，一般人凭直觉都能感觉出来。但是，真正要说明什么是韵，还是有点复杂。好在今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念用汉语拼音字母来说明，还是比较简明直观的。诗词中所谓的韵，大致等于汉语拼音中的韵母。一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母和韵母。以如《平水韵表》上平一东韵部中的几个字来作说明，“东”字拼音为dōng，其中d是声母，ōng是韵母，读一声。声母总是在前面，韵母总是在后面。我们再看“同”tóng，“宗”zōng，“隆”lóng，“聪”cōng等字，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。凡是同韵同声调的字都可以押韵。在拼音中，a、e、o的前面可能还有i，u、ü，如ia，ua，uai，iao，ian，uan，üan，iang，uang，ie，üe，iong，ueng等，i，u，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。因为时代不同，语言发展了，语音也有了一些变化，加上方言等因素，有时当我们用现代的语音去读古人的诗的时候，常常觉得它们不押韵。我刚开始学习古韵的时候，就分析过“远上寒山石径斜（xié），白云深处有人家（jiā）。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花（huā）。”的用韵，这首诗的韵脚在《平水韵表》中列入了下平“六麻”，如果按今天的读音，“斜xi锓家jiā，”“花huā”不是同韵字。但是，唐代“斜”字读siá（s读浊音），和现代上海“斜”字的读音一样。因此，在当时是谐和的。今天，我们当然不可能也没必要按照古音去读古人的诗。但是，我们应该明白古人是十分讲究诗韵的。
　　 中国古典诗词之所以魅力无穷，最核心最根本的原因就在于其独有的创作规律，即格律和韵律。遵循了格律和韵律，才使古诗词语言更凝练，意境更优美，音乐感更强，更加脍炙人口。这也是中国古典诗词远比现代诗歌更受欢迎的根本原因。虽然，关于古诗词格律和韵律的继承与扬弃，学术领域仍然存在争议，没有定论。但是，我们不要受这些学术讨论的影响，在国家没有出台新规定之前，我们只能按照老规矩办。否则，你写出的古韵作品内容再好，也会因为韵律缺陷而不被认可。符合韵律的诗词，未必就是上品。但是，不符合韵律的诗词，绝对不会成为上品。
　　
　　 第三、必须具备解识联粘的功夫
　　 律诗一般由八句组成，八句构成了四联：首联……1、2句；颔联……3、4句；颈联……5、6句；尾联……7、8句。另外，还有一种超过八句的律诗，称为长律或排律。长律也是近体诗，往往在题目上标明韵数，如杜甫的五言排律《风疾舟中伏枕书杯三十六韵奉呈湖南亲友》，就是三百六十字；同样，白居易的五言排律《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了首尾两联以外，其他部分一律需要对仗句。
　　 律诗必定涉及平仄的问题，很多文章介绍诗词格律，直接给出平平仄仄平平仄这样的格式，初学者往往会产生疑问：为什么是这样的格式呢？这涉及到汉语发音的问题，现代汉语（普通话）分四个音调，即四声，分别是阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）四个声调，古代汉语的四声则是平声、上声、去声、入声。辨识四声是辨别平仄的基础，诗人们把四声分成平仄两大类，平就是平声（阴平、阳平），仄就是上去入三声。
　　 汉语发音一般以两个音节为一个节奏单位，重音在后一个音节上，每一个单位之间平仄交错才会有抑扬顿挫，听起来才不单调。所以，以两个音节为一个节奏单位的平仄交错就是近体诗平仄的基本原则。即平平仄仄和仄仄平平，但是近体诗没有四言的。所以，就需要在这前面或后面加一个平或仄，这就是五言近体诗的四个基本句型：①仄仄平平仄②平平仄仄平③平平平仄仄④仄仄仄平平，五绝五律都逃不出这四种句型。七言近体诗只需在五言句型的前面加一组“平平”或“仄仄”即形成七言近体诗的四种基本句型：①（平平）仄仄平平仄，②（仄仄）平平仄仄平，③（仄仄）平平平仄仄，④（平平）仄仄仄平平。仔细观察就会发现这些律句有一些规律，第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，这就就是逢双必反。因为前文已经提过，两个音节为一个节奏单位，重音落在后一个音节上。另外在写律诗的时候，因表达的需要，有时候无法做到完全符合以上律句，古人就有了变通之法，即牺牲掉不太重要的单数字，保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此，就有了一句经典的口诀：一三五不论，二四六分明（相对的，五言就是一三不论，二四分明）。就是说第一、三、五字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。但是，这个口诀也误导了不少初学者，因为在一些特定情况下一三五必须论，在特定的句型中二四六也未必分明。只要保证不犯孤平、不出现三平尾，那么一三五不论就是正确的；而在特拗句中，二四六也是不分明的，在后文中会提到这些特殊情况。