对句相救，这种拗救方式只适用于出句是仄仄平平仄（五言）、平平仄仄平平仄（七言），对句是平平仄仄平、仄仄平平仄仄平的一联，其他联式都不适用。因为，用了这种拗救就会出现三平尾和三仄尾。这种拗救的方法叫作前仄拗后平救（或后平拗前仄救）。比如在五言“仄仄平平仄”这种句型，第三字改用了仄声，往往就在对句的第三字改用平声来补救，也就是“仄仄平平仄，平平仄仄平”变成了“仄仄仄平仄，平平平仄平”。七言与此相似，是“平平仄仄平平仄”的第五字用了仄声，就在对句的第五字改用平声来补救，即“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”变成“平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平”。对句相救的情形很复杂，这里不再多做罗列。
　　 上面简单介绍了拗救，只是想说明古人写诗也会变通，不会一味地为了形式上的完整舍弃内容表达的需要。但是，笔者不建议初学者去使用拗救，一来拗救规则较复杂，很容易出错；二来拗救不当则顾此失彼。所以，建议初学者最好遵循正格。
　　
　　 第七、必须具备审识意境的功夫
　　 意境是诗词的灵魂。阅文观诗，不仅要疏通字句，理顺平仄，更要把握作品中包含的意境与情感。何为“意”？没有形的承载，意在哪里？皮之不存，毛将焉附。其实，形在意中，意在形中，两者不能分割。诗词创作往往藏而不露，“用意十分，下语三分”，诗词中既然渗透了作者的主观情感，编辑鉴赏时就要善于“体其情”，从而“知其意”。
　　 如何做到“体其情”，从而“知其意”？首先要仔细琢磨标题，标题往往是诗词的眼睛，它基本揭示了诗词的时间、地点、对象、事件、主旨等，是读者解读诗词的重要切入点。送别诗是叮咛对方，赞颂对方，或诉说依依惜别之情，或叙述别后的思念。咏史诗、怀古诗词是对古代人或事的凭吊，或缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或对自己生活艰辛的倾诉感慨，或借古喻今，感叹世事变迁。军旅诗词描写军旅生活，或表现边塞天寒地冻的生活环境，或壮丽的边塞风光等等。思乡诗词、闺怨诗词及羁旅诗词重在表现对亲人的思念，对女性的柔情别绪、忧愁伤感，对游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念。
　　 其次是要善于抓意象。古典诗词优美的意境，离不开真实、鲜明、生动的意象。所谓意象，准确地说，就是内在的思想感情内涵（“意”）与外在的客观物象（“象”）的统一。“山之精神写不出，以烟霞写之，春之精神写不出，以草木写之。故诗无气象，则精神亦无所寓矣”。这里“烟霞”“草木”即是意象，它与生活中的“烟霞”“草木”有联系，但又有别于“精神”，使“山之精神”“春之精神”成为能够具体感觉到的客观形象。意象是诗词中熔铸了作者思想感情的表象事物，抓住意象是鉴赏诗词语言和形式、评价诗词情感和内容的重要途径。古诗词中的意象往往是约定俗成、有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等，有时诗人还会创造一群意象，透过意象可以挖掘出诗词中蕴含的情感。
　　 其三，要认真体会“情语”，诗词的抒情方式既可直接抒情即直抒胸臆，也可借景抒情，寓情于景，情景交融，借物抒情以及借物喻人，托物言志和象征手法等。这里所说的“情语”是指直抒胸臆的词句，是诗词中的点睛之笔。诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
　　 其四，要深入挖掘意境。意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗词的艺术境界。如果，编辑能够与作者建立一种良性互动，熟悉作者的生平经历及其写作风格，然后具体到该作品，依据它的创作背景和所描述的场景事件来揣测作者的思想感情，那对编辑工作是大有帮助的，是可以取得事半功倍的效果的。因为，任何一部好的作品都是注重内涵的，遣词造句和文辞修饰不过是它外在的表现形式，切不可本末倒置。
　　
　　 第八、必须具备赏识典籍的功夫
　　 用典是古典诗词中常用的一种表现方法，它似乎是与诗词相伴而生的。恰当地运用典故，可以增强作品的语言表现力和艺术感染力。通过用典，能够起到含蓄、洗练、委婉和浮想联翩的作用。但在增强了作品意蕴的同时，因为典籍种类繁多，如事典、语典等；又有正用、反用、明用、暗用等手法，也给编辑和阅读造成了一定的困难。它不仅要求读者必须对作品中所使用的“典故”有深刻的理解，并且，还要求读者透过典故的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。如果读者不能正确理解典故的基本含义，就不能很好地鉴赏作品。如：阳关……与别离、友谊有关；弹剑……与怀才不遇有关；巫山……与情爱有关；鸣镝、烽火……与战争有关。因此，编辑平时应当多阅读一些历史书籍，熟悉掌握积累一些典故知识，了解一些历史故事或者历史事件。
　　 古典诗词语言本身就是一个高度概括性的语言，短短几行字，寥寥数句语，却蕴涵着丰富的哲理和醇厚的美韵。“天工忽向背，诗眼巧增损。”古人写诗最讲究炼字，总是去搜求最贴切的字辞入诗入词。这一点，我们从贾岛的“推敲”一事上就可以略知一二了。
　　 我们还要认真品诗眼。正如北宋大文豪苏轼所说古诗词中有着许多令人回味一生的句子，这些句子或给人以启迪，或给人以美的享受。面对如此精湛的词句，我们应该具有一双慧眼，用心地把它挑出来，细细品味。如：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”这样的名句中，“铺”就是诗眼。
　　
　　 第九、必须具备量识逗眼的功夫
　　 组字成句，集句成诗词。与其他文学体裁一样，字和词是写诗填词所采用的基本材料。诗词以句为主，句以字为本。鉴赏古典诗词，一定要静下心来，慢慢体会每个词语。要仔细研究诗词的字法、句法。首先要辨析字的雅俗，尽量避俗就雅，尽量用“雅”字，简单地说就是要多用文言书面语。比如，女人的脸，叫“香腮”；头发，叫“云鬓”；月亮，叫“婵娟”“玉兔”；凉席，叫“玉簟”，红旗，叫“赤旌”；睁着眼睛发呆，叫“凝眸”；诗人的眼睛，叫吟眸；桃，叫红雨、刘郎；柳，叫章台、灞陵……等等。即使一些现代民歌也是十分注意这些的，如歌曲《走西口》，“月亮走，我也走……哦……天上云追月，地下风吹柳……”其中，“天上云追月，地下风吹柳”一句，我们可以体味它的韵味。当然，雅与俗，也不是绝对的。要做到“雅而不腐”。用字遣词力求熔铸古今，雅俗浑成，含蓄隽永。忌生硬，用顺字。相信不少编辑同仁都有这样的经历，那就是看到一首诗词，意思大致能够看明白，至少能够猜出个八九不离十，格律及平仄也没有问题，就是怎么读都觉得别扭。这里，除了句法的问题外，用生硬字、用生造词，生硬就是症结所在。这是初学者容易出现的问题，以为“填词”，就真的是找一个词谱，按平仄规则把每一句的字“填”满就行了。于是，就生拼硬凑，这样“填”出来的词，自然就无法读了。
　　 其次，要善于识“诗眼”“词眼”。诗词短小精悍，深刻的思想、充沛的感情、新颖的构思需要在短短几行字表达出来。所以作者遣词造句一定会反复琢磨，反复推敲。贾岛“推敲”的故事，至今传为佳话，值得我们学习借鉴。中国古代诗话记录了许多古人在这方面的逸闻趣事：“诗赋以一字见工拙。”“吟安一个字，捻断数根须。”“吟成五字句，用破一生心。”可见，古人是何等重视对每个字的推敲，也就是“炼字”，字炼得好，一字传神，境界全出。一首诗或一阙词中最传神的一个字、一个词，一般是动词或者形容词。如：“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”的“铺”字等，这些都是诗眼或词眼。
　　 在词里还有一种特殊格律容易被忽略，那就是领字格。所谓“领字”，就是位于句子的最前头，用来带领句子的，后面的句子才是律句。这个领字与“之乎者也”等虚字不同，它包括多种词类，而且多为仄声，尤以去声为多，有时为入声。在字数上，它可以是单字、双字、三字；在效果上，除了可以提掇全词，使全词在铺扬上更具耸动的效果外，而且它还可以在同列式词句之中反覆增强，使词情达到高潮，更重要的，它可以冒起直叙，使词采音韵上均有生动的表现。
　　 一个字的领字叫一字逗，两个字的叫二字逗，三个字的叫三字逗。领字常为虚字。一字类常用虚词为，但、渐、甚、乍、尚、况、更、正、又、莫、待、任、奈，纵、且、便、似、恰、尽、应。动词类为，念、记、问、想、算、料、怕、问、看、想、漫。一字逗有时就是填词的“陷阱”，不熟悉词谱的话就会把本来的一字逗+四言句写成一般的五言句。如何识别这种句式与一般五言句的混用？鉴赏时一定要看《唐宋词格律》的说明，或者看例词的写法。领字格多出现在五字句中，如王安石《桂枝香》中开始的“登临纵目，正故国晚秋，天气初肃”，其中第二句的“正”便是领字，这样的句子格式为上一下四。此外，八字句中领字格必然为上一领七的结构，第一个字为领字，如柳永《八声甘州》的首句“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”用“对”字领下面的“潇潇暮雨洒江天”，是经典的一领七的八字句式。九字句领格则为上二领下七格式，如李煜《乌夜啼》“自是人生长恨水长东”，“别有一般滋味在心头”，句中“自是”“别有”均属二字逗。
　　 作为一名古典诗词爱好者，一直希望能整理出一些简捷的资料，供喜欢古典诗词的朋友借鉴参考。既曰漫谈，难免散漫，难免碎片化，难免挂一漏万。加之，笔者才疏学浅，错误和疏漏的地方，请以正确的说法为准，也敬请文友不吝指正！
　　 （编者注：百度检索为原创首发）