一
　　 山东栖霞的“牟氏庄园”，有着“中国民间故宫”的美誉。庄园建设历时300余年，至第十四代孙牟墨林，（18世纪中叶）方为大成。
　　 它是用石头垒起的建筑瑰宝，是庄园的不老化石，耕读文化的教材，民俗文化之大成。仅凭这些，就足以让我们为之瞩目。
　　 北方的庄园民居建筑，不同于南方的砖木结构，而是大量以石头为材料，法国大文豪维克多·雨果说，最初的建筑是石头的史诗。可以说，从击石取火到以石筑屋，这是我们先祖走过的石头新生的文明路程；从石木时代到“秦砖汉瓦”，石头在建筑文明中，起着开启崭新建筑时代的作用。牟氏庄园，堪称民居经典，那些石料，如今看来，仿佛是“石艺”，令人赞叹。或者可称“第二石艺”。仲春四月，我以欣赏石艺的眼光，前往观瞻。抓住这个主题，可能有点偏，但我有理由。
　　 我年轻时，曾以瓦匠手艺谋生，虽时长有限，还是略有一点石头功夫的。尽管在这样的“石艺”面前，我显得知识不足，但兴趣驱使，我力求详细解读庄园的民居石艺，留住最古老的石艺文化。石头文化在我的审美情趣之中，我难以放弃心中对石艺的崇拜和专情。
　　 我始终认为，石头是有着灵魂的，尽管它本身难以表达，但工匠的力量，完全可以去粗求精，用石头研磨、打制、筑垒，塑造出石头的灵魂。塑造，这个词，从规模上说，雕塑家不能独占，应该属于建筑工匠。石头，形状各异，巨微不同，但在一堵墙，一座屋，一个摆件上，构件上，石头会给我们带来不同凡响的艺术审美。我就常常带着赏石的眼光，驻足石头建筑之前，解读石头的语言，寻找石头的灵性，触摸石头的魂魄。走进牟氏庄园，站在园前空旷的场地，我的目光就盯住了石墙、石路，还有用石头打制的各种石器——碓臼，碾盘，石碾，石井，石碑，石阶，石缸，石棋，石坛，石槽，石花盆，“石书”……那些古老的家什，无一不和石头发生关系。谁会说石头很硬，石头可是以最柔软的姿态走进人们的生活，创造着生活的文明。
　　
　　 二
　　 挑两样说说石头的生命变迁吧。一个圆饼状的石碾，好像还在碾盘上旋转，青石上流动着白色的石线，仿佛是在告诉我，这是石头流淌的河，生活如河，河水流动，带动了生活的旋律。在我老家，石碾多是圆柱形，而这个石碾，是可以飞转的饼的模样，这样的设计，是否是从饮食中得到启迪，是一种饮食崇拜？我觉得象征意义已经远大于使用价值了。
　　 那个碾盘，并非是一块巨石打圆而成，数块青色的花岗岩，就像花瓣一样，拼接成花瓣形，仿佛是一个硕大的牡丹花，开在庄园的前面。日子，是一块块组成的，又要拆开来，一天一天地过，就像牡丹花瓣，始终是绽开美好的样子。无论贫富，绕着这碾盘转一圈，应该都会参悟出生活的本来意义。世上哪有花开不败的事，但这台碾盘，就是打破了这样的咒语，给了生活最生动的解说。好的旅游，就是要去寻找热爱生活的热情。
　　 有意思的是，在庄园前空地上，有一组以方形墨石刻凿的书本，或散置，或打开，拼成一组“石书”图案，有“史记”、“汉书”，也有四大名著，更有但丁的“神曲”，还有刻着外文的书名，我不懂。显然，这是重建景区的人的作品，我觉得一点也没有脱离于牟氏庄园的“耕读”主题。显示了耕读文化的开放性，如今的中国，包容了世界，读懂庄园，读懂中国，更要懂得世界。石头啊，蹦出几个字，胜过一部书，这些思想的传达，让我们获得了深刻的认知。创建者，用几块石头，表达着他们的创作思想，使庄园的耕读意义有了外延和内涵的改变。我很欣赏这组石书，甚至想俯身翻阅几页，听听翻书的声音。
　　 俗话说，“富不过三代”，但牟氏家族却富了十几代，当然，除了他们的家底，而能够不衰的就是耕读，耕为固本，读为取仕，如今的耕读境界，有着意义的传承，更有拓展。农事为养，读书求进。或者可以这样说，牟氏庄园的最大保存意义就是“耕读”两个字，它告诫我们，富裕和改变人生的途径，只有这一条。
　　 不同于南国水乡街巷铺设的青石板路，那种石材，形制稍大，随形就势，可以很快完成，从街巷一端就可以静听踏响青石板路的诗韵词谱。牟氏庄园内部的单元住宅间，是长长的“拳石”路，包括院面步行院道，皆是碎石拼成。这些石料，有的可能来自建房的废料，有的是河中捡拾而来的鹅卵石。以房屋墙壁为“画框”，石头镶嵌其中，立刻就规矩起来，却又是那么鲜活，仿佛是一幅画的一个线条，一滴墨迹。路面上以各色各样的石头，拼接成花卉和钱币的图案，这是一种文化审美，花在行者脚下，脚下有路也生财。这样的寓意，我想，不应该完全出自主人，一定是那些手艺人的创造，尽管这座庄园的冠名为“牟氏”，但真正创造道路文化的可是那些双手沾满污垢灰土的劳动者。他们蹲踞着，佝偻着腰身，挥着汗水，将一块块不成器的石头，摆在了合适的位置，构成了一条载风承雨的幽径。金钱属于权势，而艺术从来就是劳动创造的。别说那些手艺人就是为了谋生，是主人建设的工具，他们是懂得建筑艺术的石头艺术家。再普通的一块石头，再顽劣的石头模样，在劳动者手中，就有了相逢知音的感觉，知音，并非是地位和能力的对等，往往在一方先有了发现的眼光，即便是在有些人的眼中被视为废物，也会在知音的心中有了和鸣与共振。这是中国文化的内涵，就像康熙年间的相国长子纳兰性德，遇见寒儒顾贞观，相见恨晚。一方懂得，要比双方齐名而成知音更可贵。彼此懂得，太难，俞伯牙与钟子期，这样的知音，可遇而难求。
　　 举目可见“牟氏”红灯笼垂在屋檐下，小巷的各色石头，就像灯笼撒下的各色光斑，碎碎点点，这是昔日庄园的辉煌，更是流传至今的情调。艺术是讲究搭配的，石艺，并非完全是石头本身的所谓“漏，瘦，皱，透”，碎石没有一块具有这样的审美价值，但以其紧凑相拥的姿态，突出了一个“巧”字，所以我称是“第二石艺”，巧妙的是彼此之间的关系，那么融洽，那么般配，让人无法说出一句不合适的话。艺术的审美，境界是多重的，我们玩味的是意象，寄予了铺路人的情感，简单的物象，就有了百年还鲜活的诗意。铺路的人，当初可能就是为了完成一件劳务工作，但没有想到，他们给我们的观感是借石抒怀，走在幽幽巷径上，脚下的石头，敲响了生活的歌谣。
　　 牟氏庄园里的石艺历史，不应该冠以牟氏所有，牟氏只能表示石艺存在的一个位置，一个时代的符号而已。
　　
　　 三
　　 庄园屋舍背部的墙壁也是碎石或鹅卵石砌成，是许多摄影所不关注的，我对此发生了兴趣。按牟氏家族的实力，用整块标准的方石一袭到檐，肯定不是问题，但这里有着艺术的考虑。拳头大的石头，镶嵌在青砖圈起的方形里，碎石拼接，各色参差，仿佛开满一墙的花。我觉得这完全是一种“石花”审美，仔细观看，横向有线，纵向“丁”字咬合，一丝不苟，没有灰浆抹缝，完全靠石与石的自然贴近，几百年风雨不侵。我想，这里应该透露着主人对自然的敬畏态度，物尽其用，即使再不成器的石材，也可以上得了墙，成为一道与众不同的风景。我做泥瓦匠砌过这种碎石山墙，靠的是眼力，打眼一块碎石，就能给其一个合适的位置，这是眼力也是心思。这样的活计，接近艺术创作，我的师傅就说过“方寸间有巧心”的话，方寸不乱，碎石有着。
　　 面对用鹅卵石砌成的花墙，更令我惊讶。鹅卵石的特点是“灵顽”，在匠人的眼中，首先是“灵”，这“灵”是要从“顽”中求得。《红楼梦》就是写女娲炼石补天遗下一块顽石未用，而遗弃在青埂峰下，这顽石自经锻炼便通灵性。一部巨著就写这么一个故事。牟氏庄园是否是对这样的故事做了另一个版本的演绎呢？不过，这些石头，据我推测，可能就来自庄园外的白洋河滩，并非女娲所遗，那些工匠带着将顽石变成灵石的理想，才有了这样的石花艺术。各色的河砾石，完全是光滑面向外（另外几面应该是经过打磨处理便于咬合），互相依托，观之，颇似一个个弥勒佛凑在一起，呢喃着岁月沧桑。这些石头，稍加修饰，拼组成了格式花样图案，有的是五瓣梅花，有的是莲花瓣儿散开，十几个莲花瓣儿绽开，让我疑心华为的商标图案，也是受到这样的石花的启发而创作出来的。瓣儿的色泽稍有分别，褐黄青红不一，花瓣适度柔曲，相叠展开，很有正开的动感。求其意象，追其神似，堪称经典。更有鹅卵石自然成花瓶，瓶中插花，卓然盛开。这些石花，有“莲生贵子”的美好寓意，寄予了主人希冀人丁兴旺的愿望。当然，牟氏家族，维系了几百年的繁荣，不是靠这些花啊石头啊，但美好的意念，也是家族意保康平的持久坚持。牟氏庄园也有很多上百年的花树，如牡丹，石榴，丁香，紫藤，墙上“石花”和那些百年老树一样，开着经久不凋的花。高超的工匠技艺，非凡的艺术想象力，真的是令人叹为观止。赏读这些石花，我又生出一些感慨。于无色处见繁花，于无声处听惊雷，从平凡处感受非凡的东西，这是一种人生境界。道家鼻祖老子就有“大音希声，大象无形”的哲学阐述。牟氏庄园的石花，也应该在表达着这样的道家思想吧。这么说，这样的石花墙，何尝不是一页页的经典，是的，石花墙的一侧就是“牟家学堂”，牟氏子弟，第一课是什么，我想，或许这些守近的石花墙，就是他们的第一页课文吧。教育无处不在，这是中华古老的教育智慧。同时，其中不仅要这些抽象的东西，更有一种亲近自然、钟情自然、取之自然、爱护自然的相处之道。
　　 纵观牟氏庄园的石花，未见雕龙石墙物件，没有狮像虎豹之形，也无麒麟等辟邪之身，为何？或许，这些物象，不应该是乡下地主所有，牟氏有所敬畏。但我觉得是，展现了牟氏家族的治家理念，以吉祥之花，寄予生活的情趣和愿景，这更符合民间的图腾色彩。
　　 “老爷，做甚石花？”工匠求问。我不自觉地还原了施工时的场景。
　　 “照着喜庆吉祥的意思来吧。”牟墨林不假思索应道。
　　 于是，耐寒的梅花，高洁的莲花，才登上了石墙，成为一道常开不败的风景。主人说一个想法而已，而真正的创作力，属于那些劳动工匠们。女人用针线绣花，男人用石头做花，他们的灵感来自自然界的花开。落花无意偏开墙，风云无改花颜色。中华文化，不断深入求解花意，才有了万紫千红的美妙。艺术，不仅仅是一种精致的形象展现，无一例外地都蕴含着精神要义。所以，我面对这堵墙，给了一个名字——“石花艺术之墙”。我是怀着鉴赏一幅刺绣的态度，努力理解这堵墙，寻找石花的灵魂。
　　
　　 四
　　 不到这处民居经典里观看，眼界永远是狭窄的。我还被庄园里的“六角花石墙”惊艳到了。在“西忠来”这个单元，有两处“石花”艺术，可以说是经典中之经典，更是石艺的绝品。
　　 南门处有一块20几平米的“石毯”，碎石编织，中间有花样不一的钱币图案，四个边角以石头镶嵌成蝙蝠图案，表达着福气联翩的愿望。尤其是这块石毯的用石，非同一般，使用的是变质岩，经过钻凿，打磨，水研，相拼自然，构意成趣，站在上面，很有奢华感，仿佛接受了一次隆重的迎接仪式。石毯的空隙处，则使用了黑色的小碎乱石填充，好像是飞针走线而成，像密密的针脚。色调古朴，构图生动，令人称奇。我想到了世界著名的波斯地毯和新疆地毯，根据史料可知，这样的地毯艺术品是在咸丰年间传入中国。牟氏庄园的“石毯”远在这些真正的丝绒地毯之前。或许，这样的艺术思想，就是从这些民间“石建”中得到了启迪。地毯是否是“石毯”的衍生品，不得而知。丝绸之路上的商人，不仅是他们的步伐走得远，应该也有寻觅发现的眼光。这种暗合，是艺术的特性，也应该是共融借鉴的结果，这在今天也是如此。这种推测，让我的审美有了深度，俯身抚摸，硬冷的石头，好像有了温度，绒绒的手感。从石毯到毛毯，好像没有了跨度，一下子连接了两个不同的艺术世界。
　　 “西忠来”的南群房临院的一面花墙，则是由400块六角形的錾墙花岗岩石相嵌相衔而成。这是一种数学概念的审美，所用的石料，六边光滑，呈一线，不差丝毫，据说是水磨而成，功夫深厚。有人说，取其任意一块六角石头，均可与周围石块组成方形花卉图，连贯地看，是一个百花相连的四方连接图形，石与石的对接，无需添加什么粘合剂，甚至连一根头发都无法插入，但又不能因为光滑而减少摩擦系数，使石与石无法咬合，难度在毫厘之间，可见其做工精致至极，令人惊讶。常形容山势如刀削斧砍，毕竟是大致，还是很粗糙，这里的石花，那是刀切如豆腐块一样，不带一丝的毛边。这需要怎样的功底和功力啊，中国的石艺，无与伦比，以其精致纤巧而闻名，名不虚传。如果看成一幅画，那一定是工笔写真，而不是写意，写意，往往带着可以忽略的东西，庄园的花墙，即使一笔一划地绘制，也未必能如此，况且是以顽石做墨为笔，与其说是庄园的奢华，不如说是工匠的巧心巧工，功夫已趋臻境，简直难追其后。
　　 相比庄园里的那些一斧一锤一钻而打制的方正石块，我更青睐这些堪称“混世一族”的乱石，在工匠的手中蝶变为石花石艺。
　　
　　 五
　　 堪称经典的，都有灵魂。石花石艺，都是外在的呈现，我一再追问，石头的灵魂是什么？它在石山，在河道，在荒草丛间，是等待着人们给它注入灵魂。只要打上文明的印记，放在建筑的位置，就有了灵魂的依附。有的石头，修筑了一些人通往财富的阶梯，但也留下了文明灿烂的光束，刻凿在石头上的古老文字、色彩和线条，可以反映出人类的文明进化史，寄存着生命追求的印迹，从粗糙野蛮中，不断雕刻文明的精致，而且作为“非遗”被这个时代很好地珍藏起来，这就是灵魂的复活，甚至是涅槃。
　　 我在石艺面前只能算是一个小学生，但我不乏虔诚的态度，想把自己的思想和审美情调注入石头里。石艺，是一门精深高雅的审美艺术，石头的质地，矿物成分，很复杂，历来被赏石人看重，非名贵不能入眼。而一座庄园，却有着另一种眼光，可以说是化腐朽为神奇，化顽石为艺术。鉴赏这样的石艺，并非是持在手中把玩才可以得其意，同样涉及了建筑美学，数学，绘画，音乐等众多领域，一成不变地拿什么清瘦为美，顽拙为上，玲珑悦人等描述，完全不能懂得这些石艺。
　　 我是带着这些石花石艺走出牟氏庄园的，它馈赠于我的不是奢华豪阔，而是怎样对待那些灵顽石头的奇思妙感。
　　 经典，并非是以精致的材料铸就，关键是看创造经典的人，有着怎样的情怀和工匠之心。把顽石化为灵石，把平凡组成非凡，这才是经典作品的真功夫。
　　 牟氏庄园，底色还是没有离开民居的格局，有人说这是“民间故宫”，我觉得完全是两个版本，两部巨著。读懂故宫，懂得朝代的兴衰；读懂牟氏庄园，懂得高手在民间。
　　 既然是一部民间巨著，我还有很多章节没有去细致阅读，待下篇吧。
　　
　　 2024年5月7日原创首发江山文学