一
　　 黄梅戏具有非常浓厚的生活气息，唱腔优美吐字清晰，内容易懂。服饰取的是汉族传统服饰，清雅秀丽，舞台效果别具一番独特的风流韵味。
　　 黄梅戏、京剧、越剧、评剧、豫剧并称五大戏曲剧种。我小时候接触京剧、越剧和黄梅戏曲目居多，相对其他剧种而言，黄梅戏的唱腔及表演方式我更加喜欢。读书时我的小师傅对于黄梅戏很有研究，《女驸马》表演是她的看家本领。有一年年级新年晚会，小师傅携她的大哥一起献唱《女驸马》，小师傅戏服一穿长袖一甩，张口就来“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插宫花好啊好新鲜……”，把女驸马这一角色女子的秀气和男子的英姿糅合在一起，小师傅的大哥也是风流倜傥，二人配合相当默契，博得了师生阵阵掌声和喝彩声。
　　 在小师傅的影响下，平日里耳熏目染，我对黄梅戏也涉猎过一二，闲暇就爱听上几段。黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，是安徽省的主要地方戏曲剧种。伦说起来，黄梅戏起源最早可追溯到唐代，后经宋代民歌和元代杂剧的影响，逐渐在民间形成一种喜闻乐见的戏曲形式。成书于民国十年的《宿松县志》中，第一次正式出现了“黄梅戏”这个名称。剧目号称“大戏三十六本，小戏七十二折。”
　　 1983年央视春节晚会黄梅戏《夫妻双双把家还》，是第一个登上春晚舞台的戏曲节目。歌唱家牟玄甫和索宝立的精彩演绎将黄梅戏推向全国大众，博得了大众的好评。而后黄梅戏多次呈现在春晚的舞台上，常见的曲目有《女驸马》《观灯调》《拷红》《小小风车转的欢》《夫妻观灯》《十八相送》《打猪草》选段等，可见黄梅戏在戏曲表演节目中出于非常重要的地位。其中《夫妻双双把家还》和《女驸马》多次被央视春晚选为表演曲目，大众对于这两曲目尤为喜欢。
　　 在我的印象里，比较著名的黄梅戏表演艺术家有严凤英、王少舫、马兰等。后来了解严凤英是中国黄梅戏的杰出表演艺术家，被誉为黄梅戏一代宗师。小时候电视里播的黄梅戏《天仙配》，喜欢严凤英在里面饰演的角色七仙女，她的表演灵动优美，轻盈传神，自成严派，深得身边的人喜欢。她的水袖表演令许多女孩子着迷，纷纷效仿。《天仙配》选段《夫妻双双把家还》，这个曲目流传甚广，由于它朗朗上口，从孩童到耄耋老人都能简单来上几句。“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受奴役苦，夫妻双双把家还……”可见其深入人心，易学易唱，颇为符合普通大众的审美。
　　 我喜欢观看黄梅戏《戏凤》，这个曲目曲调优美，唱腔韵味十足。后来港台明星纷纷演绎这一曲段，更喜欢邓丽君、徐小凤、黎小田版的《戏凤》，“人潇洒，性温存，君有意，似无情”邓丽君的嗓音一开腔就令人迷醉。徐小凤的男腔更是一绝。“姓朱名德正，家住北京城，二十岁还没订过亲……”黎小田饰的大牛诙谐地搭腔把喜剧效果拉满“你说爱来有谈情，存的是什么心，再要不安分，我送你进衙门。”这个曲目村里李大爷会唱，常常自己坐在家门口的石头上，一人饰三角，自己手指打着拍子，悠哉悠哉，怡然自乐。
　　 父母喜欢看黄梅戏《梁祝》，里面经典的曲段很多。其中《含笑问书呆》《耳环痕》等选段都令人印象深刻。特别《耳环痕》曲风活泼，俏皮，把纯良傻山伯，机制小女子祝英台表现得淋漓尽致。这一场调侃戏很深入人心。
　　 后来偶尔有剧团送戏下乡，临近的村民都早早地聚集到演出的现场，找好自己的位置。对于京剧、越剧，相对上了年纪的人喜欢的多些，小孩子们在一旁玩耍给个耳朵，遇上感兴趣的段落也凑上前看一段。等到有黄梅戏的曲目，这帮小孩子就不再淡定了，左挤右挤蹭到最前面去，认真地看，熟悉的曲段还跟着唱上几句。孩子们虽唱得不是很标准，学的台步手势却也有模有样，好似戏服加身一般。那种对黄梅戏的喜欢是隐藏不住的，在他们的脸上，在他们的眼里，或许潜移默化地融入了记忆，记在了那心上。
　　
　　 二
　　 随着时代的发展，社会的进步，传统黄梅戏在传承的同时也有了发展和创新。新黄梅调融合了传统黄梅调的元素和现代音乐风格，给听众带来了全新的音乐体验，它既具有传统文化的韵味，有与时俱进，符合新时代人们的需求，贴切人们的心理需求，更利于人们接受和欣赏。
　　 读初中的时候，辽宁卫视正在热播《新白娘子传奇》，其中的插曲大多是新黄梅调，掺杂了民谣和戏曲。该剧在唱腔上借鉴了黄梅戏的形式，在表演上借鉴了黄梅戏的表演技巧。当时我正在读初二，学习任务比较重，父母对于我的学习和休息时间看得很紧。奶奶知道我想看《新白娘子传奇》，到我睡觉的时候，她就把电视声音开小，父亲问，奶奶说我睡着了她看电视声音很小不会打扰我休息，父亲也不好说什么。就这样趴在被窝里将这部剧看了七七八八，对于里面的歌曲记忆犹新。“啊啊啊，啊啊啊，西湖美景三月天呐，春雨如酒柳如烟呐……”《渡情》腔调一起，犹见当年白素贞和许仙。同学们那时候对于其中的一些曲目都是会唱的《慈悲心肠白素贞》《雨伞是媒红》等曲目，在放学的路上三三两两就相互哼唱，偶尔忘词就嗯啊地一带而过，较真的同学就非得给补充矫正过来，少不了一顿追打逗闹。十几岁正是爱闹的年纪。
　　 后来看《天下无双》，这是一部无厘头恶搞的电影。我特别喜欢里面的两首新黄梅调的插曲，王菲和梁朝伟演唱的《喜相逢》《醉一场》。《喜相逢》里王菲饰演无双，开腔道“与龙哥，共举杯，萍水相逢做朋友，世间相聚不容易，请你再饮这杯酒”，梁朝伟饰演李一龙紧接“好，贤弟庆相逢，一见如故说风流，投缘就是好兄弟，今夜与你喝个够……”二人相见一见如故，把酒言欢，好不惬意。《醉一场》是无双的表白之歌，无双暗恋李一龙，李一龙认为无双为男子，于是撮合无双和自己的妹妹。“阿龙哥，你来瞧，小小竹筷是一双，同根生来并肩长，好像你我一模样。”“好贤弟，莫说笑，谁都比那牙签强，筷子不过是酒桌友，哪能比作咱哥俩”“咱哥俩，有比方，像杯倚酒壶配成双，共斟共饮共今宵”……二人一来一回，一个欲续佳话诉衷肠，一个左推右挡，指东说西，都言说者有意听者痴，谁知这其中滋味？到头来欲言又止，欲语还休。多次和同事聊起此剧黄梅小调，相互打趣几句，也是工作之余的趣事之一，音乐老师更是兴致一高还能来上一段。
　　
　　 三
　　 黄梅戏的发展过程中，借鉴了楚剧、汉剧、采茶戏、京剧多种曲艺形式，将其中的精华融会贯通，可谓博取百家之长。在民间很受人们的欢迎，很多人都能唱，会唱，很具有感染力。把百姓家长里短的小事，衣食住行搬上舞台，老少皆宜。
　　 无论是黄梅戏还是新黄梅调，都值得我们深入地鉴赏和欣赏。每一种艺术形式的存在都有它独自的传承与发展。好在对于黄梅戏这类非物质文化遗产现在许多媒体平台仍在推广，有的地区在学校和教育机构开设了相关的课程，这对于优秀传统文化的传承是非常有利的，也是令人欣慰的事。新黄梅调的出现是传统文化与现代文化碰撞的产物，让黄梅戏融入现代因素，能更好地贴近人们的生活。
　　 黄梅戏是平民艺术，优美通俗直击人心，京剧大师梅兰芳说过，“一个古老的剧种，能够松柏长青，是因为它随时进步。”黄梅戏在传统上传承，在传承中创新，这样才会与时代的潮流接轨，更加接普通民众的地气。