不管你喜不喜欢，音乐总是无处不在，无时无刻不在影响着你，影响着你的生活和生命，自始至终。从你降生之初，从你的第一声啼哭，这世界就充满了音符。母亲因疼痛而发出的呻吟，父亲因欢喜而发出的喘息。这些都属于你，都属于你鲜嫩的听力和心悸。包括蝉歌蛙鸣，包括燕子、麻雀的和声，以及阳光的脚步和云朵的流动。甚至种子发芽的声音，花朵开放的声音，皆属于你最初的清纯。
　　 盲人，都是孤独的。但我更喜欢闭上眼睛，来倾听这个世界的原声和安宁。风跑过山谷，星星在水面上闪烁。石头风蚀，树木的年轮悄悄滚动着。这些细微的声音，只属于喜爱生命的人，只属于喜爱大自然的人。若能把这些音符握在手中，刻于心灵，那你就是这世界最自然的生命。
　　 而愚钝的我不能，而麻木的我不能。
　　 童年的雨声和蝉声，以及雪花飘落流水冻结的声音，我都没有留存。地球轻轻转动，星辰悄悄流动。炊烟上升，尘埃落定。这些都值得你去倾听，都值得你去感动。大自然的每一个音符，都不可辜负。它就在你的身边，无论黑夜与白天，无论清醒与睡眠。它总在试图用轻灵的音符，去消除你的忧郁，去消除你的孤独。亦或用清新的旋律，去吻合你的欣喜，去触摸你的心悸。
　　 而我们的耳朵，往往沉溺于那些流俗的歌曲。爱你，忘记，忧悒，哭泣。浮躁，咆哮，哀怨，低嚎。在电音和架子鼓的震颤里，迷失自己，消沉自己。在尘俗的故事和歌曲里，寻求生的意义，寻求活的乐趣。又在这无谓的寻求中，渐渐沉于水底，渐渐失去呼吸。霓虹闪烁，声带撕扯。摇晃的头颅和屁股，喷洒的唾液和泪珠，让生命在喧嚣中愈发孤独，在宣泄中愈发苦楚。
　　 此时，我们应该走出去。远离都市的马路和酒店，跟着奥利弗•史瓦兹，来到阿尔卑斯山的森林和峰峦间。聆听风吹过幽深的山谷，吹过茂密的松树。采集白色的雪绒花开放的音符，紫色的龙胆花凋落的音符。亲近流水穿过青石的缝隙，而发出的笑语和叹息。捕捉猞猁在雪地上走路，土拨鼠在泥土中打着呼噜。这些都是音乐，都是大自然最美的最淳朴的原声音符。清新纯粹得不沾染一丁点尘土，不沾染一丁点世俗。
　　 这些都是以奥利弗•史瓦兹为主心骨的，班得瑞创作团队的音乐来源和灵感源泉。别人要创作音乐，大都是在尘世的喧嚣中捡拾音符，在都市的潮汐中捕捞简谱。而班得瑞不，他们的音符和乐谱只隐藏在阿尔卑斯山的深处，只属于那皎洁的月光，融雪的流淌和白雾的迷茫。每每有了创作的欲望，他们就会远离城市大路，消失于山间小路。走进松风的最深处，走进流水的最深处。尽可能贴近野山羊的呼吸，贴近胡兀鹫宽大的羽翼。
　　 在那里，你会拥有零压力的呼吸，零污染的思想。忘却尘世的纠结和忧伤，让肉体和心灵在山谷中自由飞翔。
　　 而来自大山和大自然的原生态音符，和班得瑞细腻的情思相接触，一首首山泉般清澈的曲子，也就汩汩流出。若春花初开，若秋叶初红，若野山羊降下的新生命，发出最初的叫声。班得瑞善于采集高山流水的空灵，并将它们撒播在琴弦之上，笛孔之中。精细斟酌每一帧音轨，用心开具最纯净、最轻松、最安定的音乐处方，以治疗那些尘世中的忧伤。
　　 这是一项极为艰苦的工作，最能考验人的性情和品格。你要耐得住寂寞，静心聆听岩石、青苔和藤萝的诉说。为了短短几分钟的音效，而隐居深山数月，风餐露宿，不急不躁。甚至翻山越岭，登高临风，身处险境。而数月的艰苦付出，换来的却只是纯净到简单，简单到简朴的几串音符。这看似得不偿失的结果，却恰恰正是班得瑞刻意追求的。
　　 他们的音乐去繁就简，去粗取精，只萃取心灵和大自然最纯净、最柔美的部分。没有宏伟的篇章，没有复杂的层次，没有多余的和声。若说交响乐是章回小说，那么班得瑞的短曲就是绝句了。单纯简洁，却又具有独特的超广角音场、空灵缥缈的编曲和高临场感的大自然原声。这些都使班得瑞的曲风，卓然独立，与众不同；就像超脱俗世，居住深山的隐士。这种风格自然不能哗众取宠，自然不能博取丰厚的利润和显赫的名声。但它却是这日益浑浊的音乐之河的一股清流，泾渭分明地保持着自己的本色和纯净。
　　 班得瑞从不在媒体曝光，从不进行浮躁的宣扬。他们只纯粹地为了音乐，为了把大自然的纯净和古典乐器的淳朴结合起来。排箫的低沉舒缓，长笛的清越婉转，竖琴的空灵安静，恰恰适合了大自然的本性，以及班得瑞沉默淡然的性情。这种不食人间烟火，不为名利拼搏的心胸和品格，甚至一度引起人们的疑惑。很多人怀疑“班得瑞”是根本不存在的，一种虚构的，神话般的传说。
　　 可他们的音乐却是真实的，真实得让人难以割舍。《寂静之声》《安妮的仙境》《月光水岸》《风的呢喃》《清晨》、《童年》……无不安静清纯，像从天而降的甘霖，慢慢洗净我们身心的浮尘。聆听班得瑞，就像聆听阿尔卑斯山最深处植物的呼吸，月光的流动，岩石的安宁。让我们的魂灵瞬间摆脱了鹬蚌相争、狗苟蝇营、蠢蠢欲动，瞬间在山涧溪流中，涤荡了肉体和心灵。
　　 这就是班得瑞的个性，在与众不同之中，寻求着自然、音乐与灵魂的和谐一统。