秋风秋雨，如丝如缕。我与一干朋友，撑着各色雨伞，来到无锡市运河公园23号的无锡书画博物馆。
　　 运河公园在雨幕中尽显别样风情。石板小径湿漉漉的，好似蜿蜒的墨带。路旁树木经秋雨洗刷，叶子翠绿，偶有黄叶飘落。草坪上雨珠为草地披上晶莹纱衣，一丛丛野菊在雨中倔强绽放。远处古运河水静静流淌，河面升腾薄薄水雾，朦胧中仿佛历史画卷缓缓展开。雨丝飘落水面泛起圈圈涟漪，宛若旋转的岁月年轮。
　　 这里原本是一栋具有晚清建筑特色的老厂房，如今经过修整成为书画博物馆，红墙灰瓦颜色深沉，在秋雨中散发着浓厚的历史韵味。雨滴顺着屋檐滑落，发出清脆声响，犹如奏响古老的乐章。
　　 踏入博物馆，古朴的展厅典雅大气，柔和灯光洒下，宁静而庄重。墙壁上书画作品散发着淡淡墨香。我们直奔顾恺之画作展览区，那一幅幅传世之作在精心展陈下更显神韵。画面线条细腻流畅，人物形态栩栩如生，大师独特风格将人物神韵气质展现得淋漓尽致。我站在这些画作前，心中涌起无尽的感慨。顾恺之，这位东晋的艺术巨匠，他的作品穿越了千年的时光，依然能如此强烈地触动我们的心灵。
　　 顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡人。他生于江南望族，自小受到良好教育，精通歌赋词翰、书法音律，多才多艺。其家宅据说在锡西荣巷附近，乡邻都亲切地叫他顾虎头。
　　 顾恺之年轻时便才气横溢，绘画写诗精彩生动，谈吐出口成章，妙语如珠，风趣幽默。世人称他身怀“三绝”：才绝、画绝、痴绝。这“痴绝”可不是说他性格行为有毛病，而是指他生性诙谐，纯真可爱。
　　 他少年居家时喜欢吃甘蔗，别人吃甘蔗总是从根部吃起，因为根部甜，而他却总是从尾梢吃起。小伙伴们好奇地问他为何这样，他笑着答道：“这就叫‘苦尽甘来，渐入佳境’。”我不禁为他这份独特的生活感悟而赞叹，在那个时代，他就有如此豁达的心境，实在难得。
　　 成年后的顾恺之来到东京都城建康，也就是现在的南京。在权势人物桓温手下当参谋。桓温去世时，他去祭拜。有人问他是否伤心，他说：“树倒猢狲散，怎么不伤心？”接着又问他有没有哭？他回答：“哭声不算大，像天地打雷；眼泪不算多，像江河注海。”言辞之间，尽显他的才情与豁达。我想，顾恺之的这份才情不仅仅体现在他的言语中，更体现在他的画作里。他以画抒情，以画表意，将自己对人生的感悟融入每一笔线条中。
　　 顾恺之对艺术的专心可谓到了“痴”的程度。一次，他有几幅得意的画，出远门时便把画锁在木橱里，加上封条。恒温觊觎他的画作，打开橱板窃取了画幅。顾恺之回来后知道了此事，知道这个上司惹不起，逢人便说：“我的画太妙了，能够通灵、化作神仙，升天去了。”他以这样独特的方式化解心中的无奈，也展现了他对自己画作的无比自信。我觉得顾恺之的这种“痴”，正是他对艺术执着追求的表现。在他的心中，艺术高于一切，他愿意为了艺术付出一切。另外，这也是他高情商的作“痴”大智慧。
　　 还有一次，他与好友谢瞻相约，两人一夜不睡，做一篇长诗。他诗兴大发，写了几句便摇头摆脑放声朗读，谢瞻每隔一会儿赞他一声，他更加高兴。敲过三更，寒气袭人，谢瞻熬不住了，瞒了顾恺之自己偷偷去睡觉，叫一仆人去代替，并嘱咐隔一会儿也赞他几声。顾恺之始终没有发觉，还是不时地提问：这一句韵脚对不对？那一句诗味怎样？仆人文化低，无辞以对。顾恺之还以为是谢瞻累了，说道：“谢兄，你可是一夜不睡，吃力极了，话也不说了？”这份对艺术的执着与痴迷，让人忍俊不禁，又心生敬佩。我想，我们在生活中是否也能有这样一份对自己热爱的事物的执着呢？
　　 我总觉得顾恺之的“痴”有些装“痴”，他其实是个有高智商、大智慧的人。公元364年，东晋首都建康爆出一桩轰动全城的新闻。瓦官寺的和尚贴出告示：有个年仅19岁的顾恺之，在这个寺庙里画了一幅维摩诘的画像，画得活人似的。
　　 凡是要看这画像的人，第一天要给寺里施舍十万结缘钱；第二天要五万钱；第三天随缘乐助。京城里达官贵人多，他们生性好奇，又有的是钱，见了这个告示有的出于好奇，想看看这画像是不是真如和尚说的那样，维摩诘被画活了；有的是为了出风头，在缘簿上第一个写下十万来显示自己的富有；有的是为了看究竟，是不是那年轻人和瓦官寺的和尚都得了疯病。于是，争先恐后地来到瓦官寺，施舍缘钱后，来到寺中画像所在的僧房中，当他们睁大眼睛看时，个个都惊呆了。
　　 墙上的维摩诘斜靠在一张长几上，微微地皱着眉头，眼神中略带忧郁，仿佛有一肚子话难以说出口似的。画得确是太好了，太神了，有的人不由自主地叫了起来。瓦官寺的方丈慧力向人们介绍说，他们为了修建庙宇，化募钱款，可是前些时候，没有一位施主在缘簿上施舍五万钱的。可是这位年轻人顾恺之，在缘簿上一写就是一百万钱。方丈起初很惊讶，后来知道他是尚书右丞顾悦之的公子，问他何时能给寺庙送来银钱。顾恺之笑了笑，要他们准备一间空屋，粉上一面墙壁，而后他进屋关上了门，在里面画了近一个月，画成了这幅像。
　　 可画上的维摩诘却没眼珠。方丈问他，他说画上眼珠，人就活了。他要方丈贴出告示，并在约定日期的早晨，用笔画上眼珠。果然，画像真的像是要从墙上走下来似的，并且眼神射出的光芒，使整个寺庙都亮了起来。
　　 我虽然无缘见到这幅画，但听了解说员的讲解，依然惊叹于顾恺之的绘画技艺，他能将人物画得如此逼真，仿佛有了生命一般。这不仅仅是技艺的高超，更是他对艺术的深刻理解和感悟。
　　 顾恺之学画师从卫协，最善于勾画人物。东晋大名士谢安认为顾恺之的人物画是前无古人的。后人评论其画：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型与南朝宋陆探微、梁张僧繇并称“六朝三杰”。他的绘画理论，是以“以形写形”及“迁想妙得”为核心的“传神论”。看着他的画作，我仿佛能感受到他在创作时的用心和专注。他不仅仅是在画画，更是在传达一种精神，一种对美的追求。
　　 顾恺之的传世作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等，画论著作有《魏晋胜流赞》《论画》《画云台山记》等。其中，《洛神赋图》尤为动人。
　　 《洛神赋》本是曹植所作，讲述了一段令人伤感的爱情故事。曹植所爱的女子甄氏为他的哥哥曹丕夺去，甄氏在曹丕那里没有得到稳固的爱情，死得很惨。她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己封地的路上经过洛水，夜梦甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了的情人形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。
　　 《洛神赋图》画卷的开始便是曹植和他的侍从在洛水之滨遥望，那寄寓着他的苦恋的美丽的洛水女神，出现在平静的水上。画面上远水泛流，洛神含情脉脉，似来又去。洛神的身影传达出一种可望而不可即的无限惆怅。
　　 这样的景象正是诗人多情的眼睛之所见。后段画洛神驾六龙云车离去、玉鸾、文鱼、鲸鲵等相伴左右，洛神回首张望，依依不舍，一种无奈离别之情溢于言表。站在岸边的曹植表情凝滞，望着远方水波之上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，随风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不舍地离去。这其中泣笑不能、欲前还止的深情，最是动人。
　　 《洛神赋图》长近6米，是由多个故事组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，我们只能局部欣赏。《子建睹神》部分画的是主人翁曹子建在翠柳丛石的岸边，突然不经意地发现崖畔洛水之上飘来一位婀娜多姿、美丽照人的女神时，如痴如醉的神情写照。你看他生怕惊动仙女洛神，下意识轻轻地用双手拦住侍从们，目光中充满了初见洛神时的惊喜。高明就高明在顾恺之在处理曹子建的侍从时，将他们画得程式化，用侍从们呆滞的目光、木然的表情衬托出曹氏喜不自禁的神情，使画面形成一种鲜明的对比。
　　 这时我们看到的曹植的神情是既专注又惊讶、内心既激动外表又矜持的复杂心情，这是言语所难以表达的。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝。我被这幅画深深吸引，仿佛自己也置身于那个浪漫而又忧伤的故事中。顾恺之通过他的画笔，将曹植与洛神之间的爱情故事展现得如此细腻动人，让人不禁为之动容。
　　 顾恺之有我国画祖、画神之誉。他一生主要从事绘画和进行诗赋、书法等艺术活动。当时，人们称他为画绝、才绝和痴绝。说他画绝，从上述故事便可见一斑。顾恺之主张绘画“以形写神”，要通过绘画形象地把神情、神态、神韵表达、传递出来。他的这种主张奠定了我国国画的理论基础，成为后来历代画家尊奉的一条金科玉律。他一生画了无数的画，可惜由于战争动乱等多方面的原因，如今这些画都已经散失无存了。
　　 现在传世的只有唐人、宋人临摹下来的几个摹本。其中的《女史箴图》摹本，原藏在皇宫。1900年八国联军侵略我国，攻陷北京，这件国宝和其他许多国宝被抢劫了，现藏在英国伦敦的大不列颠博物馆。1991年，国际著名学者，出生于无锡的美籍华人顾毓琇教授曾见到这幅画，并写下了这样一首诗：“两汉文章古，晋时书画奇。书宗王羲之，画推顾恺之。女史箴传世，传神阿堵间。伦敦真迹见，三绝不虚传。”
　　 看到这里，我心中充满了遗憾和惋惜。这些珍贵的文化遗产本应属于我们国家，却因为战争而流落他乡。同时，我也为顾恺之的艺术成就感到骄傲，他的作品即使经过了千年的时光，依然散发着独特的魅力。
　　 顾恺之还是我国最早将绘画实践进行总结上升为理论的画家，为我们留下了《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》三篇画论，他也是我国最早把山水画从陪衬、从属地位推向主体、独立地位的画家。由于他在绘画方面的成就，后来被人们尊为画祖、画圣、画神。
　　 在历史的长河中，顾恺之的“痴绝”如同一朵绚丽的浪花，闪耀着独特的光芒。他的故事，他的画作，他的艺术理论，都成为中华民族宝贵的文化遗产，激励着后人在艺术的道路上不断探索和追求。
　　 我和朋友们在博物馆中久久驻足，不愿离去。我们仿佛穿越了时空，与顾恺之进行了一场心灵的对话。在这个秋雨绵绵的日子里，我们感受到了艺术的魅力和绵延久远的文化精神。