业余时间读了点“文艺理论”，理解不深不透，也不全面。但一个颇深的体会是写诗词或读诗词，关键在于抒写和赏读“情景”二字上，吃透和把握住“情景”二字，就执住了诗词的牛儿。何谓“情景”？这还得从“境界”说起。
　　 王国维的《人间词话》中，提到了“境界”这样一个概念，开篇就说“词以境界为最上”。他接着谈到，境界“有造境，有写境，此理想与现实二派之所由分。”意思很清楚，“造境”就是“理想”，“写境”就是“现实”。所以，王国维说的境界的内涵和外延都很大，和现在所说的“境界”一词的含义完全不是一回事。后来他解释的就更加清楚了：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，也人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”进一步可以理解为，王国维的“境界”包含着主观与客观，也就是物质的和精神的两方面的东西，也可以说，是情与景的统一。
　　 王国维是接受过西学和国学熏陶的大学者，是公认的顶级的辞赋专家。他的话非常专业，也很深奥，给普通读者有“把简单的事情说复杂”的感觉。我的粗浅理解，其所谓的“境界”，就是今天我们所说的“情景”，情是情感，境是景物，写诗作赋的过程就是“状景抒情”的过程，这样的理解，至少是有普通的文学爱好者的道理。
　　 后来的朱光潜也对“境界”作过解释，解释的很形象通俗，我们一般人读来也能理解其中的要义。在《诗论》一书中朱光潜说：“从前诗话家常拈出一两个字来称呼诗的这种独立自足的小天地。严沧浪（南宋严羽）所说的‘兴趣’，王渔洋（清代王士祯）所说的‘神韵’，袁简斋（清代袁枚）所说的‘性灵’，都只能得其片面。王静安（民国王国维）标举‘境界’二字，似较概括，这里就采用它。”可见，诗词理论中流行的“兴趣说”“神韵说”“性灵说”，其实质上都是说“境界”的。不过朱光潜直接就把“境界”一词拆分为“情趣与意象”了，他说：“……内在的情趣常和外来的意象相融合而互相影响……这两种貌似相反而实相同的现象就是从前人所说的‘即景生情，因情生景’。情景相生而且相契合无间，情恰能称景，景也恰能传情，这便是诗的境界。”
　　 两位诗词大家，共同解释“境界”一词，最后都归结到“情景”二字上，颇值得品味。
　　 我以为，情景在诗词中的体现应该有三种情况。一是以状景为主。比如，贺知章的《咏柳》。“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”就是一副能够怡情悦性的山水画，一棵大柳树，垂下了条条柳枝，像绿色的瀑布，春风轻轻刮过，将柳枝掀动，像剪刀一样裁剪着这棵大树的主干、侧枝、垂条及嫩绿的片片柳叶，其中似乎没有情的成分，但如果说这也有情的，也未尝不可，写景虽然以物为对象，但从诗人的心中流出，免不了就带出了感情。人们到承德棒槌峰旅游，看到了挺立在山峰的棒槌，一个说：“啊呀，这棒槌太阳光了！”一个说：“原来就是个自然形成的石笋。”这就体现了景物中潜藏的情感。
　　 二是以抒情为主。比如，李商隐的《锦瑟》。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。”庄生晓梦、杜鹃悲啼、明珠含泪、暖玉升烟，都是悲苦哀怨之情，读来令人唏嘘不已。
　　 三是情景兼备、情景交融。比如，晏殊的《浣溪沙》。“青杏园林煮酒香，佳人初试薄罗裳，柳丝无力燕飞忙。乍雨乍晴花自落，闲愁闲闷日偏长，为谁消瘦减容光。”上片春日景象是写景，有青杏，有美人更衣，还有柳丝和飞燕，画面非常丰富。下片美人情怀是抒情，花落萧条，闲愁日长，还有消瘦的脸庞。但又不是上下片各自独立，而是景中有情，情中有景，情景有机地交融在了一起，按照朱光潜老先生的评判，这就是上等的诗词。
　　 诗文一脉，关于诗词的理论是完全可以运用到散文当中的。典型的范例，当属范仲淹的《岳阳楼记》。“衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯。”“阴风怒号，浊浪排空；日星隐曜，山岳潜形。”“至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷。沙鸥翔集，锦鳞游泳，岸芷汀兰，郁郁青青。而或长烟一空，皓月千里，浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极。”这些自然写的是实景，勾画出了洞庭湖恢弘壮丽、波澜壮阔的图景。
　　 及至写道“登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱偕忘，把酒临风，其喜洋洋者矣。”“不以物喜，不以己悲。居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”转笔而抒发的就是作者忧国忧民的感情了，这种感情，寄寓在浩浩汤汤、博大宽广的洞庭湖之中，自然就有了日月照耀心扉，浊浪涌动激情的笔墨胸襟。人们赞美这篇散文，自然是其中创制的水乳交融的情景与读者的心灵产生了共鸣。
　　 好的散文，也当是情景交融的。
　　 2024.10.30