再次梦见童年拾麦穗的夏日｜李志勇（甘肃）
　　
　　 天气炎热，在麦地里，我感到孤单
　　 在地边草丛里就有鲜红的草莓，而我
　　 不能去摘。麦茬戳疼脚腕。虫子在
　　 地里鸣叫。草叶窸窣作响。我也向山谷叫喊
　　 所有的声音，最后都以回声的形式消失了
　　 现在的我最为清楚，却也常在半夜里睁眼躺着
　　 一直等着，最后的那点回声
　　 屋顶上滚过轰轰的雷声，雨声和风声
　　 和童年的一样，但正在重新塑造我的耳朵
　　 我拾了满满一背篼的麦穗，在梦里默默站着
　　 等待着，希望能听到什么
　　 自从父亲和母亲去世之后，多年之中
　　 就再没人那样夸过我了
　　
　　 徐一波赏析‖
　　
　　 在当代诗歌的辽阔版图中，李志勇的这首诗宛如一面历经岁月摩挲的古老铜镜，静静伫立，却折射出记忆与现实交织的复杂光谱，堪称一首极具深度与内蕴的佳作。
　　 诗人巧妙地以童年记忆作为切入点，笔触细腻地描绘了童年时期于炎炎夏日里拾麦穗的难忘经历。这一经历不仅是个人成长的片段，更是情感与记忆的载体。在诗中，诗人借助梦境的回溯，深切地表达了对已然逝去父母的无尽思念，以及这份思念所衍生出的孤独之感，字里行间流淌着的情感，真挚而深沉，触动人心。
　　 这首以陇南农耕记忆为深厚底色的抒情诗，构建起一张精密编织的意象网络，在短短十四个诗行之中，完成了一场对存在本质的深度哲学勘探。接下来，我将从结构、意象、情感、语言等多个维度，对这首诗展开深入细致的分析。
　　 首先看结构。诗分为几个小节，每节行数不等，这种自由的结构可能反映了回忆的碎片化和梦境的非连续性。开头描述炎热的天气和麦地里的孤单，接着是草莓、麦茬、虫鸣等自然元素，随后转向回声的消失，现在的自己在深夜等待回声，再引入雷雨声，最后回到拾麦穂的梦境和父母的去世。整体结构由现实到回忆，再到现实与回忆的交织，最后点出主题。
　　 意象方面。诗中使用了很多自然意象，如麦地、草莓、麦茬、虫子、草叶、山谷、雷声、雨声、风声等，这些意象共同营造出一幅夏日的乡村画卷，同时承载着情感。麦茬“戳疼脚腕”这一细节，逼真地还原了童年时身体与自然的直接接触，这种触感记忆是如此鲜活，仿佛能让人真切感受到那份刺痛。而草莓“鲜红”却不可触及，宛如一个遥不可及的美梦，它以强烈的视觉冲击，将童年的美好与渴望具象化。这些自然意象，不仅仅是对往事的简单记录，更是成长过程中复杂情感的象征。它们象征着那些无法避免的挫折与伤痛，就像麦茬带来的疼痛；同时也代表着那些虽美好却难以把握的事物，如同鲜红诱人却无法触碰的草莓，成为成长路上无法释怀的遗憾。虫鸣和草叶声加强了环境的生动感，而回声的消失可能象征时间的流逝和记忆的模糊。回声是一个重要的意象，是贯穿全诗的关键隐喻。童年时对着山谷呼喊，那渐渐消逝的回声，在物理空间中慢慢归于沉寂，象征着童年时光的一去不复返。然而，在记忆的深处，这回声却始终萦绕不去，不断地在脑海中回响。深夜里，诗人久久等待“最后回声”的凝视，这一行为恰似普鲁斯特式的追忆，体现出人类对消逝时光的执着追寻。我们总是试图抓住那些已经永远消逝的瞬间，尽管深知它们已无法重现。此外，雷雨声的复现是听觉上的镜像。童年时的雷雨声与当下听到的雷雨声相互交织，既延续着童年的声纹，又在不断重塑着我们的感知。每一次听到雷雨声，都像是在新旧记忆的碰撞中，刻下新的生命年轮，让我们更加深刻地体会到时光的流转与生命的变迁。
　　 情感上，诗歌透露出强烈的孤独感和对父母的怀念。最令人动容的是结尾，诗人在梦中拾麦穗，获得满背篼的收获，却无人夸奖，突显了父母去世后的失落。现在的自己虽然在现实中明白回声终会消失，但仍在深夜等待，表现出对过去温暖认可的渴望和无法释怀。身体作为记忆容器，背篼里“满满的麦穗”与“默默站立”的身体姿态，共同构成了一座沉默的纪念碑。在童年拾麦穗的场景中，拾穗的动作被凝固为一种永恒的姿势，此时劳动的身体不再仅仅是简单的劳作工具，而是升华为记忆的雕塑。它承载着童年的辛勤与收获，见证了那段纯真岁月。然而，当父母的赞许随死亡沉寂，这种身体与记忆之间的关系发生了巨大的转变。肉身曾经因父母的认可而充满力量和意义，如今却在失去认可后陷入沉重与虚空的尖锐对质。这深刻地揭示了在认可机制崩塌后，个体所面临的存在困境，让我们不得不重新审视自我价值与生命意义。
　　 语言风格方面，诗句简洁，用词具体，如“麦茬戳疼脚腕”直接传达身体的感觉，增强了画面感和代入感。麦茬的“戳”字，以简洁有力的动作描绘，凸显出其尖锐的触感，与雷声的“滚”字所展现出的宏大磅礴形成鲜明对比，一大一小、一细一粗，在这种强烈的反差中产生独特的艺术效果。其次是时间的层次。梦境中的童年与现实中的现在交织，雷雨声既属于过去又影响现在，形成时间的回环。这种处理手法突出了记忆对当下情感的影响。另外，诗中的动作如“拾麦穗”“叫喊”“站着等待”等，都是具体的身体行为，与内心的孤独和渴望形成对比，可能暗示外在行动与内在情感的反差。“默默站着”的叙述者既是拾穗孩童的青铜铸像，也是午夜失眠者的肉身显形。这种从田间到卧室的空间位移，暴露出农耕文明与都市生存的本质同构——在两种语境中，身体都是丈量存在价值的沉默量具。重复使用“等待”和“回声”，强化了主题。最后两句点明父母去世后的情感空缺，语言平实却充满力量。雷雨声的“重塑耳朵”是诗人最精妙的发现。这一陌生化表述更是打破了人们对感官经验的常规认知，激发读者的新奇感与想象力。这种克制的语言策略，如同梦中不断回放的记忆碎片，需要读者反复品味、细细咀嚼。在这一过程中，情感的结晶逐渐析出，让读者更深刻地体会到诗歌所蕴含的深沉情感与思想内涵。
　　 全诗最终指向记忆的悖论：我们明明清楚地意识到回声必将消散，却依然执拗地等待那个想象中的余响。父母的缺席，不仅抽离了童年认可的根基，更使得每个当下的声音都成为对虚无的丈量。在这样的诗性空间里，记忆扮演着双重角色，它既是救赎的绳索，给予我们心灵的慰藉与力量，让我们在孤独与失落中找到一丝温暖；同时也是丈量深渊的尺度，让我们深刻地感受到生命的无常与存在的虚无。
　　 这首诞生于西北旱塬的短诗，以其晶体般的结构折射出普遍性的精神困境。当农耕文明的黄昏漫过电子屏幕，李志勇用诗歌保存了最后的麦种。那些在记忆风中飘散的麦芒，终将在语言的土壤里长成新的回声——这不是对消逝童年的廉价追怀，而是为所有在午夜等待回声的失眠者，建造的一座词语的避难所。