一
　　 我疯了。疯狂地网购青花五彩杯。居然将一列古董架腾空，让五彩的杯站成一列。给了好几个命名——“杯展”，“杯廊”，“贪杯”，“慈杯”……
　　 又觉杯如书，“杯书”上架。这些杯子可统称“青花五彩”，我不当瓷器看，却当一架书来读。
　　 刷抖音，“碰”到“瓷”，一下子就勾起了我的喜欢，几天时间，居然网购了二十几只青花五彩杯。我外孙小时，喜欢玩具车，我家成了4S店。没想到我童趣比外孙还盛，居然在一屋差点装下了景德镇。自我开脱——难得返老还童嘛。
　　 任何兴趣爱好，对人都是有益的。起码给了我“读瓷”“把杯”的机会。
　　 在我的认知里，“青花”就是一种古老的单色瓷色，原来，“青花”就像神奇的魔术色，一点洇漶，便生出五彩，所以有了“青花五彩”的概念。怪不得，我观墨色书法，常常眼前出现彩色文字，特别是草书，有“落笔花草艳”的审美感觉。青花和黑墨是一样的，具有再生性。
　　 赶快补充知识。五彩并不限于五色，赤橙黄绿青蓝紫，甚至一个瓷色，还可以有深浅、静晕、浓淡、洇聚、渐凝等不能言尽的微妙变化。青花，是中国古老的瓷器着色，曾经只是一种青蓝构图描花，后来人们发明了在特高温下着青蓝，青蓝成为底色，或线条。到明清时期，有了釉上彩瓷工艺，在素器釉面上彩绘，再入600—900度的次高温烧窑中“成器”。不能不感叹中国工艺的精细精妙，但令我感慨更深的是，我们的教育，做了一辈子教师，还是有揠苗助长的心思，总希望一次努力，就把学生锻造成人才，哪有这样简单容易啊！每一次，不一定是高温炉火造型，但需要的是春风化雨，润物无声的慢功夫。一次成型，一次着彩，可能是我们的良好愿望，并不能成真。
　　 曾经去过两次景德镇，知道这个城市是世界级的制瓷中心，是“瓷艺”的摇篮，但我没有真正找到一处官窑或民窑来观赏一件瓷器诞生的故事，很是遗憾。在我的脑海，烧窑制瓷，都是在地上建一个窑洞，放置泥陶，封口加猛火，然后冷却降温出瓷。我是从老家的砖瓦厂看到的。其实烧瓷工艺早就进步得令我们吃惊。我是从抖音的“取瓷”现场上看到那一幕，并产生购买的欲望。第二次烧瓷，是将瓷品放置在一个用耐火材料制作的“瓷罐”中，制瓷结束，打开瓷罐。一件件瓷品，惊天问世，五彩缤纷，我在抖音上打上“土色陶罐藏五彩，盲码魔盒生八珀”，真的难掩惊喜之色，对着手机，狂欢起来。
　　
　　 二
　　 有些东西，会令我产生拥有的欲望。一杯在手，品茶的日子，岂不是于香茗中又添一份古色。瓷色如灯，将一份暖黄或暗红的茶汤，变来变去，品茶之际，便感觉流光溢彩。
　　 如果没有中华词语，还真无法品出这份意境。我觉得以“活色生香”来形容，太恰切。活色生香，是形容花色颜色鲜丽，香味浓郁，瓷杯亦如花，我称之“瓷花”。我是什么样的茶都不挑剔，可分出口感的细微之别，但更在乎审美和品茗的仪式感。瓷花醉了茶，醉了品茶人的眼，点燃了心情。
　　 瓷绿如和田碧玉，再无法形容了，不带一毫的瑕疵杂色，一碧如洗，打眼就是纯粹静雅的观感。王安石说“春风又绿江南岸”，我说“一杯江南盛碧绿”。
　　 瓷蓝无可拟，真个是出自蓝焰胜蓝焰，让我不能不和蓝田玉联系，白居易说“春来江水绿如蓝”，一定会看了蓝瓷而觉得江水之蓝也失色。
　　 红瓷如日，乾隆皇帝形容这种红是“雨后霁霞红”，不过，红瓷被红雨洗，红雨遂将泥杯变红霞。他是没有写出这个美妙生变的过程。
　　 很多颜色，在看了青花五彩，都被颠覆，颜色只有在瓷釉上才是被提取提纯的感觉。浓郁的色彩，瞬间就将平淡枯燥的空间点亮，便觉时光在流光溢彩中，胜烟花一瞬，胜画家泼彩不匀，胜一瓶最浓最酽的丹青。色彩美学，若没有文学的借助，还真不能参透。苏轼读王安石诗“吹落黄花满地金”，来一句“秋花不比春花落”。有了一段“菊花案”。我无苏才，玩味古诗，只能再求诗外意境。
　　 我尤其喜欢暖黄瓷杯，说不出原因。就像爱，没有理由，说出理由的都是爱不纯。20几个瓷杯，半数为黄，据说非“高土岭”泥不能得其暖黄，在明代就有了高温黄釉景德镇瓷，是青花瓷中黄釉的顶级瓷品。可能这是理由，古典的，风雅至今，还需要多少理由啊。就像“蒹葭苍苍，白露为霜”，面对芦花，还需要个人的理由吗？审美需要说出道道来，有时也无需赘言，傻傻地看，沉浸在美感里，傻得更可爱。
　　 留出几只瓷杯，待客人光临寒舍，待家人节日相聚，剩下的，我几日换一盏，茶汤入杯，本是一种毫无精彩的过程，但有了青花五彩，就将茶趣分了一半给斟茶入杯。五彩青花遇到热茶，就像一首诗词，被谱成了曲子，铿锵变成了缠绵，就像我喜欢听“凤凰传奇”组合演唱《将进酒》，仿佛把曾经的悲切伤怀，都化作了盛事乐章，让“莫使金樽空对月”的劝诫，成为“得意尽欢”。
　　
　　 三
　　 青花五彩的最大特点是，一股茶汤入杯，绘在杯外的图案便开始变色，暗色的花卉会开得嫣然，仿佛浇出了一个春暖花开。那寒色的荷叶，仿佛被一缕暖暖的熏风拂绿，从葱茏到亮绿，虽在瓷壁，却好像有了半亩池塘。“仙鹤闲从净碧飞”，偏遇暖流更悠悠。热量使鹤红更艳，白羽更洁，仿佛天外而来。“仙鹤不群”，却有我陪伴。八骏图瓷杯，热量就像一条马鞭，扬鞭奋蹄，枣红的毛色顿时鲜亮，马鬃扬起，铁色的马蹄仿佛踏出了嘚嘚之声。
　　 不说这些细节吧，几乎每日换一杯，有“红日照山河”、“李白对庐山”、“陶公荷锄篱园”、“富春江一段情”、“唤来彩云归”等设计杯壁图画，只要有足够的中国文化审美知识，将这些纳入文学视觉，一定是每日诗情画意。
　　 常常想，这些色彩的渐变，完全是借助温度，就像春来催草绿，夏炎生娇花，美感是需要焕发的，只要加温，事物和色彩就跟着改变。我们的教学，如果不是带着温度，只是知识的灌输，可能在学生的脑中泛起波澜，但人格的美却并非是灌输而让学生获得，教学中，注入情感的温度，一定会使学生发生惊变。常常有学生说，喜欢某科老师，就愿学哪科。最根本的是这个教师，在自己的教学过程中注入了更多甚至更特别的温度能量，激发了兴趣。著名教育家苏霍姆林斯基就提倡做一个“有温度的教师”，这是爱的教育的根本。
　　 有一只瓷杯，更让我颠覆了传统的饮茶文化。在待客之道里，我们遵循着“满酒浅茶”的行礼方式，酒满敬人，茶满欺人。这是“茶俗”，源自宋代雅事的故事，这样的文化细节，显示了中华文化的细腻与善意。这只青花黄釉杯，杯壁上的莲叶铺莲花开，在杯壁沿处，绘了一只雁，一架蜻蜓，却都是半个身段，除了给人的想象留白，还有一点，必须注满茶汤，才可焕起来雁和蜻蜓的神采风韵，杯温不及，则彩绘的颜色偏暗。好在是，我来了“自欺”，将温热的茶汤注满瓷杯，来雁顿变白额灰身，联系杯壁表达的季节，我觉得这是一只“晚来雁”，诗人说，“灞原风雨定，晚见雁行频”，是啊，哪是雁落伍。我到了退休闲居，算是“也无风雨也无晴”，晨起昏眠，我如一雁晚晚归，哪管四季天气凉炎。蜻蜓也美，让我好好看看它的样子——大头黑眼，翼翅金黄，翅纹如血管，身尾好轻盈。偏偏也在杯一角绘了出水箭挺的小荷，蜻蜓把那段尽人皆知的诗意送与了我——“小荷才露尖尖角”，蜻蜓闻香正争来。
　　 我还是坚持喜欢“满”，也接受“浅”，传统文化也需要发展，在继承中更新创新。沾满一杯茶汤，杯壁上的画面才丰满。自斟一杯满茶，满足当下的生活，岂不也是一种文化？
　　 谁道平常日月多俗事，平淡的日子，清茶一盏，换了茶杯，却有了这般美妙饮茶滋味，虽不入正宗茶道之说，但我总觉得，诗论家说，写诗功夫在诗外，不是一句玄妙的诗论。品茶何尝不是功夫在茶外呢。有了这些，茶浓茶淡，茶香味寡，都被弥补了。有时甚至分不清是品茶解渴还是为了读杯壁上的诗意和故事，我可以还原故事情节，水温开启，花开灿烂，让我把漫长的不易看见的过程，秒缩在瞬间，简直可以写一篇心情散文了。
　　
　　 四
　　 我常常思考烟花，斑斓的光束，划破夜空，极致灿烂，但美感却在瞬间消失，看过之后，总觉怅惘，其实美的东西皆如此，存在的时间极短，这也足够了，所有的烟花都给了过年过节，是和喜庆在一起的。我把用青花五彩杯斟茶品茶，比喻为“茶水烟花”，就欣赏这瞬间的斗色斗彩的美感，足够了啊。幸福和满足也不是一个足够我们沉浸的过程，珍惜那一瞬的意义，比身在福中不知福好多了。
　　 我茶道很浅，都是略知，不入茶道，却在青花五彩茶杯上偏得雅趣。翻书读字，有时眼睛昏花，不得不放下，常常是作者的文章替代了我的思考，读过不太用心了，而青花五彩杯，却如又一卷卷的青瓷做的书，绘的画，每日与书画同在，茶香也如书香。我不再挑剔了，觉得这些青花杯，是来送给了我唇语，杯沿如唇，无需轻启，我也猜得出吟哦了什么诗句，展开一卷什么样的画。
　　 前些日子，我漫不经心听到一句“佛语”——“我佛瓷杯”，这是朋友以指在茶桌上写下，我才知道他的意思是敬劝我持杯饮茶。只觉得是好兴致，谐音修辞之妙，透着他的聪明。
　　 坐于茶桌前，看青花瓷杯，我又悟出了一点滋味来。慈悲，慈爱待人，悲悯世间，这是一份博爱情怀，是修养的法则。瓷杯，每日有茶水加持，不管是淡如茶，还是浓如茶，都应该怀着一颗对日子的敬畏之心。轻拿轻放，便得方寸；一温一凉，原色变色，沉浮之中思变。
　　 还常常举杯看杯底，杯底有的有印章，还有的将一枚古代的铜钱铸于杯底瓷中，构成一体。握杯在手，我觉得退休之后还有一份退休金，自当珍惜。抖音上卖杯人说，杯底有钱，一辈子有钱。这是民间俗谚？真的是一个甚好的卖点啊。
　　 我问自己，我算不算青花五彩杯的粉丝？每天看抖音直播，打开就是卖杯壶瓷器的。抖音知我爱好，便天天推送。
　　 我手瓷杯，瓷杯香茗，我现在十分“贪杯”了。
　　
　　 2025年4月5日原创首发江山文学