诗，尤其是我国当代的新诗，被许多人冷漠、嘲笑，视为“边缘化”的东西。但就笔者所知，它在网络论坛中并不寂寞，其兴头远比现实生活里活跃生动。写手和读者不仅数量上大大超过杂志刊物，热情与关注的程度也超出一般群众的意料。因此，说新诗日趋没落甚至再无存在的必要是缺乏依据的，但我十分理解失望于新诗的每一个人，他们即便言辞激烈乃至尖刻，也不能看成恶意，恨铁不成钢而已。何况这些未免偏激的评论者指向还不是网络论坛出现的作品，多半针对“梨花诗”、“口水诗”、“下半身写作”等而发，关于这类所谓的“诗”本文不拟涉及，同样的批评已经太多，再重复已无意义。
　　 我想说的是大量现身网络论坛的诗作，它们比大家注目的上述几类流派更有希望更有前途，绝大多数作者对诗的情感，说虔诚未免言过其实，说真诚倒也不算夸张。至少他们对诗无恶搞倾向，对读者无戏弄心理。也不能说这些论坛作品有多大成就，但可读可赏的佳作不乏其例。目下论坛诗作大多未形成什么流派，作者随心所欲，生机旺盛而方向迷离。有对前人优长的吸纳，也有对某些成法机械地模仿，特别是关于诗的“节奏”，概念模糊。下面就此命题分述几点：
　　
　　 一、新诗的一个通病
　　 为数不少的写手偏爱割裂诗句，青年作家韩寒说“先把自己大脑搞抽筋了，然后把句子给腰斩了。”这话说得有些刻薄，但平心静气而论很形象。我是一位老人，谈不上韩寒的fans，只是觉得这孩子不乏洞穿事物的天赋，他看问题经常入木三分，为许多同龄人和年长者所不及。写手们偏爱割裂有机诗句的现象在论坛俯拾即是，最常见的是无完整意思的两字句或非“独词句”，无论按逻辑思维或形象思维都应与前、后文连接的词语，偏要刻意断开，以为这样就有“节奏”感。我想这多半缘于对徐志摩“音顿”的误解，徐志摩音顿的内因是“意顿”，形式上模仿的写手只是为顿而顿的无根“停顿”。两者尤其差别的是：徐志摩的音顿讲究交替反复，遵循变化而统一的艺术基本规律，予人对称均衡的美感，例如他的《再别康桥》、《我不知道风》以及其他作品都如是。这些作品大家非常熟悉，就无须在此抄录以占篇幅。值得注意的是，徐志摩即使讲究音顿，用两字顿的也极少。有一首长诗《我等候你》共79行，其中用过两字顿：
　　
　　 你怎么还不来？希望（第5行）
　　 在每一分钟上允许开花
　　
　　 希望在每一分钟上
　　 枯死（第12行）
　　
　　 你的来临，想望（第21行）
　　 那一朵神奇的优昙
　　
　　 79行的长诗也不过如此用了3处，何况这不是他的代表作，未能体现其诗作的风格特征和最高水准。这首带散文化痕迹的长诗在徐志摩作品中属少见的特例。
　　 遗憾的是一些写手们偏偏对此情有独钟，不遗余力地模仿造出比比皆是的两字顿句子，而对徐志摩真正的主要的创作手法置若罔闻，这不能不谓之舍本逐末。诗的“节奏”并非两字一顿就能产生，那么“节奏”究竟是什么又如何产生的呢？
　　
　　 二、诗歌节奏的体现
　　 （一）节奏包含什么
　　 “节奏”一词的本原来自音乐，音乐的三元素是：旋律、节奏与和声。节奏的准确含义指乐曲进行中力度和速度相结合并有规律的复现。如今人们把节奏当成了快慢的同义词，也就是单指速度而撇开了力度，这虽属片面理解却已约定俗成，此文也无必要作正名的工作，但我们在论述诗的节奏时最好还是别忽视其本原意义。
　　 《现代汉语词典》对节奏的解释为：“音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。”“交替出现”即上文所谓“复现”，“强弱、长短”即“力度、速度”，意思相同。要理解并把握“节奏”最关键处是“有规律的复现”或称“交替出现”，否则整篇作品无凝聚之核心，至于支离破碎散乱无章。大家再熟悉不过的贝多芬《命运交响曲》，反复出现贯穿始终的是乐曲动机
　　
　　 它强有力的切分音型既形象地引入了命运的叩响，又象征地显示了和命运的抗争。试想，如果这个动机（音乐术语）不反复出现于乐曲进行中，整个作品就犹如散沙一盘。
　　 再看诗的例子：《桃夭》（诗经周南）
　　
　　 桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。
　　
　　 也许有人会说，三段都有“桃之夭夭”是个巧合是个特例，别的诗词里若无类似词语交替出现，那又哪来的节奏？
　　
　　 （二）古诗词的体现
　　 即便没有同样词语交替出现，古诗词也不缺节奏感。众所周知，古诗词有格式、重音律、讲押韵，例如律诗中间两联须对仗，对仗处虽不能象乐曲般标出f强音符号，但其特殊的结构就体现一种强势，自然强于首尾两联；又由于中间两联对仗的复现，与首尾两联组合便形成了“有规律的强弱、长短现象。”绝句不兴对仗，但其平仄、押韵规律未失，节奏感当然活跃其中。尽管新诗写手出于求变心理或对诗的规律望而生畏，反对诗的音乐元素和建筑美学，却也不敢轻视一切中外韵律诗的成果。
　　
　　 （三）现代诗的体现
　　 为广大读者喜闻乐见的新诗作品，除思想意境等内在因素之外，视觉的形式均衡协调、听觉的感受优美流转也是重要品质。凡新诗卓有成就者无不吸取传统瑰宝之精华，前面提到的徐志摩就是认真学习借鉴了古诗词后开创其“新格律诗”的，他被公认为新诗写得最好的诗人。在此还是有必要录其代表作一首以为例证。
　　
　　 我不知道风
　　
　　 我不知道风
　　 是在哪一个方向吹
　　 我是在梦中
　　 在梦的清波里依洄
　　
　　 我不知道风
　　 是在哪一个方向吹
　　 我是在梦中
　　 她的温存，我的迷醉
　　
　　 我不知道风
　　 是在哪一个方向吹
　　 我是在梦中
　　 甜美是梦里的光辉
　　
　　 我不知道风
　　 是在哪一个方向吹
　　 我是在梦中
　　 她的负心，我的伤悲
　　
　　 我不知道风
　　 是在哪一个方向吹
　　 我是在梦中
　　 在梦的悲哀里心碎
　　
　　 我不知道风
　　 是在哪一个方向吹
　　 我是在梦中
　　 黯淡是梦里的光辉
　　
　　 读者一见即明，无须再解释诗的节奏由来。
　　 朦胧诗派北岛、顾城、舒婷等诗人的作品也都讲究诗的形式和韵律，当然他们主要的贡献是向不合理的社会现象作出的批判，但这不是本文的论题，因而从略。我们此刻说的是新诗佳作节奏感的体现，其所以能体现在于理性地继承并发扬了传统，而非无端地一概反叛。也举北岛诗一例：
　　
　　 走吧
　　
　　 走吧
　　 落叶吹进深谷
　　 歌声却没有归宿
　　
　　 走吧
　　 冰上的月光
　　 已从河床上溢出
　　
　　 走吧
　　 眼睛望着同一块天空
　　 心敲着暮色的鼓
　　
　　 走吧
　　 我们没有失去记忆
　　 我们去寻找生命的湖
　　
　　 走吧
　　 路呵路
　　 飘满红罂粟
　　
　　 此诗结构精练，复现之更加精彩！且韵脚何其完美，掷地有声。作者冷竣的基调与冷色的画面交融得浑然天成，“心敲着暮色的鼓”是个精心创设的意象，要把暮色影响了心绪的意思曲折表达，同时又须押韵，便有了“暮色的鼓”这一构想。若用心鼓则不可，暮色不能敲而心可敲，因为心是跳动的。可惜现在见不到如此内容与形式完美结合的新诗了。
　　 我曾提到网上论坛也有可读可赏的诗作，尽管还不是很成熟，但比起那些“散文分行写”的东西已不知强过多少，至少有些诗味。下面是最近从“思梦论坛”看到的一首新作。
　　
　　 珍贵的收藏作者清秋
　　
　　 泪水
　　 不都是悲伤
　　 只为那
　　 心灵的一次次碰撞
　　
　　 信件
　　 不需要太长
　　 一句话
　　 架起思念的桥梁
　　
　　 缘分
　　 不是谁都能遇上
　　 我和你
　　 也许是前世的同窗
　　
　　 真情
　　 不需用爱来丈量
　　 太珍贵
　　 要精心地打包用心地收藏
　　
　　 此诗与前面的举例在格式、韵律方面不谋而合，它也用了两字顿，然而都有完整的意思，可独立成句，自不能与“腰斩”同日而语。诗的情感也真，主题也能推陈出新，如此看来，兢兢业业于新诗探索进取者，在网上论坛欣有其人。
　　
　　 三、节奏是诗的要素
　　 其实这已经是多余的话了，之所以还要罗嗦几句，无非希望新诗的写手摈弃“散文分行”的模式和习惯，足球就是足球，手球就是手球，足球运动员能以手球的方式射门吗？各种文章也都有各自的文体感，不然何须分类成诗歌、散文、戏剧等等？分类是科学的范畴，是科学发展之必须。历来有所谓“散文诗”的称谓，严格说来是并非科学的。散文如果使用了诗的格式就达不到“形散而神不散”的效果；若诗歌采用散文的格式，又何不干脆写篇好的散文？既要写诗，就必须讲求节奏。而讲求节奏首先须明白节奏的含义才能正确掌握。诗既脱胎于音乐，音乐的元素也作为基因被诗继承。这不仅中国如此，外国也然，莎士比亚的“十四行诗”绝非分行的散文，我国唐宋八大家的散文也绝不叫诗。