1、
　　 诗歌旺盛的生命力，在于诗人总能打破固有的思维和传统的桎梏，在不拘一格中，不断推陈出新。江山著名诗人“小人鱼在天堂”（以下简称诗人小鱼，见谅！）的现代诗歌，总是在创新超越中带给人不一样的惊喜。
　　 作为一名多年耕耘在三尺讲台上的人民教师，作为一位杰出的业余诗人，她像一位钢琴大师，工作生活中看似平平常常的景物或者说事物（诗人叫意象），不经意映入她的眼帘，瞬间就能在脑海中谱写成抑扬顿挫的五线谱，用发自心灵深处的情感，用灵巧的双手，演奏出余音绕梁的天籁。其深邃的洞察和敏捷的思考，其天马行空的畅想和不拘一格的诗风，为诗歌“大家”和普通爱好者所称道。
　　 作为一名小有名气女诗人，其细腻的情感和时而柔媚时而大气磅礴的诗风，在新诗创作中令人称奇。
　　 诗人多年来一直在江山文学网，其优秀作品如同获得的殊荣一样不胜枚举。其一直钟情于《欢喜酒家》社团，是因为她是酒家社团的创始人之一和坦言不离不弃的家人。
　　 近期诗人发表在《欢喜酒家》的一组《南山菊（四首）》，意象简练，诗句朴实，内涵深远，外延悠长，张力十足，读罢让人情感起伏，情难自禁。一种精神上的享受和愉悦，一种人生的思考和反刍，一种浓厚而溢满胸腔的情怀，荡涤着读者的心扉。
　　 这一组诗歌，有闻一多《死水》、臧克家《有的人》、艾青《大堰河我的保姆》、郭小川《团泊洼的秋天》等等我们这一辈人喜欢的著名大师的诗风，其诗句之朴实，朗朗上口中妇孺皆可读，意境之深邃，是在逐字逐句的回味和掩卷之后，是在对生活对人生反反复复的思考之后。
　　 这一组，一改诗人平时的风格，在看似简朴中却变得深邃而凝重，辽旷而幽远，感觉是历经了生活的沧桑之后，对人生一种新的反思或者说是诠释。在看似不起眼的意象中（比如《榴莲》），在平平常常的景物和生活细节里，以独到的视角切入，以朴素而平铺的字词编排。我想，其诗的源泉和灵感，是来自故土那份浓厚的乡情和割舍不去的相思（比如《秋天的原野》），来自诗人宽广的思维和不同寻常的视角（比如《南山菊》），来自于拔高生活洗礼灵魂的彻悟（比如《菩提子》）。
　　 来自于诗人丰厚的诗歌功底。
　　 我不是诗人，只是一个醉酒之后，喜欢胡编乱画写点上不了大雅之堂文字的人，最多也只能称为文学爱好者，本不敢妄评诗人的佳作，但我与小鱼是坦荡相处的朋友，是她忠实的粉丝。她的诗歌在不经意间，总能带给我心灵的震撼。
　　 情难自禁之下，就这组《南山菊（四首）》，写几行粗浅的文字，以释情怀。
　　
　　 2、
　　 《秋天的原野》——
　　 原野，秋天。
　　 “在田野，好多我深爱的事物/都在”。
　　 深爱的事物在田野，是魂牵梦萦的乡情，是奔跑在秋天里田野里的乡恋，是一种欲说还休的深情。都在，当然，谁能忘记生我养我的故土，谁能忘记血脉相连的亲情。绵绵延延，一直在脑海中，在记忆深处。好多，两个字充满了童趣和天真。
　　 是的，诗人的童年定格，青春不老。
　　 秋天的原野，仅以标题而言，寥寥数字，勾勒出一幅可以任意随想的田园山水图，淡雅的影像里简练的线条中，有古朴原始炊烟袅袅的乡村，有顽皮嬉戏的童年，包括吹着短笛的牧童，扎着羊角辫蹦蹦跳跳在原野里采花的小女孩，有一望无垠等待收获沉甸甸的庄稼，有村庄后面山巅之上红红枫叶下甜蜜的初恋，有天高云淡挥汗如雨在田野里收获勤劳朴实的乡亲。
　　 沧海桑田，经年如是。
　　 田野不会被强拆，就像故土，就像乡恋，春播秋收的庄稼，慢慢渗入把乡情代代相传的沃土，在四季轮转中，撕扯着游子的心。“田野还是田野/没有被强拆”，读到这一句的时候，我想到，对故土的思念，不会因红尘的变迁而改变，不会因人的喜怒而转移，是专一而执着，是一如既往的。“强拆”用之于田野，粗暴与无争，足见诗人之用心。
　　 水转山移，时代变迁，不知道从什么时候起，城市里冒出了浩浩荡荡的农民工，媒体上叫他们“打工大军”。他们是从偏僻贫困的农村进入城市的拾荒者，挥汗如雨，他们是城市鳞次栉比高楼的 “种植”者（诗中有“去城市种楼”，这“种”字之精妙，难为诗人想象得出来）。
　　 “大军”们挥汗如雨，像在家乡耕耘土地一样建设着城市，“种植”着高楼，辛苦付出收获的果实就像他们秋收后的庄稼，被利欲熏心者掠夺，那些贪婪的坏人不论是黑良心的老板还是一劳永逸的贪官，肠肥脑满，在种植者创造的高楼里在华丽的厅堂中骄奢淫逸，只有种植者还在城市底层，在车水马龙的夹缝中，在漂泊流离里拾荒，在世态炎凉的尘世中眷恋着曾经的田野。
　　 人的能力是有限是改变不了大环境的，改变不了，只能融入其中。未几，这些拾荒者们经不起霓虹闪烁灯红酒绿的诱惑，在尘世的熏陶下慢慢蜕变。“一年土二年洋，三年不认爹和娘”。改变了生存的环境，山里人憨厚质朴原生态的传统品德就慢慢消褪，包括忠孝礼仪，包括乡音乡情，“日益消耗着根须上/为数不多的姥娘土”，一夜之间变成了土豪。脱下土布衣裳，穿上一件不合体的西装，自认为就变成城里人了，失去了田野失去了自我失去了“根”，不知道是该欢喜还是悲哀。
　　 都知道田野里那些“大豆，花生，玉米，红薯，芝麻”的模样，就像知道远去亲人的模样，即便时光悠悠，无时无刻都难忘记。养育了乡情的作物呀，像极了我的父母亲人，那么熟悉那么可亲可敬，在一年一度的期盼里从田野中从记忆深处很真实的生长出来，风采依旧，带着泥土的朴实模样依旧，熟悉的“笑容和蔼可亲”。
　　 由田野里的庄稼想到家乡的亲人，作物的“笑容和蔼可亲”，拟人化的手法，在这里是相当的贴切和充满温情。
　　 诗人出版有诗集《月光执意不走》，发表在江山很多读者称道的诗歌，感觉总和秋天与乡情紧紧相连，我想，只有眷恋故土不忘“根”和“本”，也就是当下比较时髦的说法“接地气”，只有迷恋风轻云淡天高气爽的收获季节，喜欢枫叶红了菊花黄了，像王安石在悠闲品茶中吟出“昨夜西风过园林，吹落黄花满地金”，与苏东波成就的一段人生佳话，如此这般才铸就了诗人的诗魂。
　　 诗歌之精妙，在于透过朴实而不晦涩的句子，带给不同的读者起伏的联想，紧紧结合现实生活而引入的深思和愉悦。
　　 这一首《秋天的田野》给人的撼动，不仅仅如此，因为，我从田野来……
　　
　　 3、
　　 《南山菊》——
　　 “一个人跟一朵菊/有什么区别呢”，当然！物竞天择，世间万物都是有灵性的，花鸟鱼虫都是有情感的。红楼梦里的林妹妹，不论是葬花还是吟菊，都把花草视作生命之物，融入自己的灵魂之中，每念及此，后人无不为之落泪。
　　 读《南山菊》的时候，我的大脑中突然跳出了海子的诗《姐姐，今夜我在德令哈》中“姐姐，今晚我不关心人类，我只想你”的经典诗句，如果说海子的深情是那么的刻骨铭心肝肠寸断，那么《南山菊》的恬淡与无争，专一与执着，在拟人化中看淡世态，在心静如水里道出万物都是有灵性的哲理，这与海子绝句异曲同工（对不起小鱼诗人，这只是我一厢情愿的想法）。
　　 读到菊，就离题的想起了小鱼诗人那首经典绝伦的《对酒当歌》中诗句“一会儿独倚斜阑，一会儿背靠南山”的经典诗句，独倚斜阑莫不是多愁善感的易安，背靠南山莫不是世外高人陶公渊明。诗句中那种大气磅礴令人豪情顿生，那种委婉柔媚令人肝肠寸断。
　　 而这一首“南山菊”，趋近于诗人的诗歌《昨夜西风（外两首）》中的《慢慢》，“让行走的两个老人效仿夕阳的从容/不紧不慢走向西山”，那种看淡人生的平静和淡然，演绎的是一种经历了风雨坎坷后的恬淡。
　　 在偏僻的一隅，在南山之上不起眼的地方，独自展示自然朴实的“鹅黄”，任凭山外灯红酒绿，任凭其它妖艳的牡丹百合之类的招摇过市（诗歌中没有说是什么花，只是说“黄的绿的黑的白的”让人展开联想，但绝对是指那些红尘中的俗花败柳），任凭功名利禄呼唤引诱，与世无争的心依旧情依然，这样执着这样坚韧……
　　 “菊花的茎，戴着花蕊做的/鹅黄的手链”，这拟人化的手法，使人想起了大诗人贺敬之的《回延安》“几回回梦里回延安，双手搂定宝塔山”、“红旗飘飘把手招”，毋庸置疑，这是小鱼诗人的功底所在，其比拟之贴切，神似形似，带给人的意境和联想，如见其物，如睹其貌。
　　 世态炎凉，人情冷暖，“那些诅咒的热爱的深刻的肤浅的长藤”，在“漩涡深幽/而流水湍急”绊住了人的善良，造成世风日下人心不古，强化的一系列“诅咒、热爱”等什么什么几个“的”，深化了主题，涂抹成现实生活的颜色。任凭山外的世界变化多端，任凭红花绿草张扬着妖冶与惑众，我自独居南山，就像柳宗元一蓑烟雨“独钓寒江雪”。
　　 《南山菊》是主打的一首，在看淡世态中感觉其色彩过于低沉，在貌似恬淡和无争中给人一种酸楚，与《秋天的原野》思考与怡情相间之明快和深情相比，要逊色一些。
　　 但我喜欢菊，秋天的菊，南山的菊。
　　
　　 4、
　　 《榴莲》——
　　 “榴莲安静地卧在蓝花瓷盘中间/不发一言”。前面的全部是过程是点缀，这最后一句画龙点睛，就像读书时候语文老师讲的一篇课文的“中心思想”。
　　 榴莲是一种独特的水果，盛产在亚热带，剥开后其生屎味（对不起，因为我来自农村，这榴莲闻过吃过只能用这些粗俗的方言俗语描述）特浓，但吃到嘴里的清香，却是令人回味无穷欲罢不能。
　　 这一首和《南山菊》有点类似，“任凭风吹浪打，我自闲庭信步”，但其特点鲜明，前面我所说的生活中的点滴，在这一首中体现的淋漓尽致。
　　 不论他人如何评说，不论是美丽还是丑陋，反正我就这样在这里，原原本本毫不掩饰的在这里。如果说《南山菊》有点与世无争的话，那么这《榴莲》把恬淡和无争推进了一大步，就连南山菊还“轻轻替我应了一声”都不屑一顾，只是“一言不发”。
　　 感觉还有一层意思是，对同一事物的认知，“公说公有理，婆说理更多”，花开百样红，人与人不同，各人的看法和认识不可能事事相统一，由此想到“百家争鸣”等等有关什么是真理的争论。最后一层意思是，生活中何必为一些小事而脸红脖子粗的争吵，是非曲折就摆在那里，事物的真相就在那里，亲自去看看尝一尝“深入实际调查研究”，而不是下车伊始只看一面只闻一词判别是非。
　　 简易的意象，朴实的描述。从“爱人买回一只榴莲”开始，到“我躲在卧室里看书”，一幅家庭生活的场景，活脱脱展现在人们面前。这绝对像在大街上遇到一个买菜的老熟人，在向你讲着菜质菜价，菜市场的喧嚣，卖菜人的尖刻等等。这不足为奇，和其他普通的家庭一样，是经常遇到的事情。敬佩之处在于，在朴实得不能再朴实的描述中，诗歌的最后榴莲“不发一言”，浓墨重彩而又顺其自然的点出诗核诗意。
　　 我仿佛看到了诗人面对榴莲在唱歌“星星还是那颗星星，月亮还是那个月亮……”
　　 相濡以沫的爱人，传说中夫妻本来就是一个人。一半赞美，一半憎恨，不就是事物的两面性吗？就像太阳月亮就像白天黑夜。问题是，对事物的看法，站在不同的视角，就有不同的表象，即便同一个人也如此，何况是两个人。问题是，不论孰是孰非，事物就在那里“不发一言”。
　　 特别喜欢这一首的自然朴实与深奥哲思。
　　
　　 5、
　　 《菩提子》——
　　 凤凰涅槃，浴火重生。读完这一首，我脑中浮现出这两句妇孺皆知的箴言。
　　 传说中佛祖在菩提树下修炼而成正果。而菩提子是佛缘之物，传说用菩提子制成的佛珠念佛，无量功德。
　　 “现在，你已到了彼岸”。人生历经坎坷，到了“彼岸”，这彼岸莫不是菩提树下，莫不是理想的胜地，莫不是已经修成正果。焚香沐浴，脱下肉体，善莫大焉。
　　 赤条条来到人间，我们本是“人之初，性本善”。是后来的红尘，我们长大后不可能回避而沾染上的俗气，慢慢污染了本来纯洁的肉体和心灵。好吧，在历经了无数坎坷曲折之后，在看破或者没有看破之中，我们总算从此岸到达彼岸，褪掉那些虚伪，包括姓氏包括被污染的肉体，香汤沐浴，脱胎换骨，一个全新的自我重生，浴火重生。
　　 “黑色麋鹿的忧伤”，麋鹿的天性，在一点点风吹草动中，总是自疑自惊，看不破红尘，经不起磨难。这是凡人和俗者之身呀，只有从此岸出发历经挫折，再回到此岸，也就是一个轮回，才有了“全身满是一粒菩提子的清香”。
　　 黑色加忧伤，总是相生相伴，可见伤害至深。菩提子的清香，那一刻，境界登峰造极。
　　 “如影随形的姓氏”，这是指传说中的“宿命”，人们认为根本无法改变的命运，佛说无情无欲，四大皆空，放下吧放下！由表及里，什么都扬弃了，历经了阵痛，才换来新生。“再把忽略的，一一捡拾起，安在皮肤上，融在呼吸里”，时间如果真有后悔药的话，就是曾经的错过，如果再有一次，一定不再错过，一定真心珍惜。
　　 菩提子是佛家最崇尚的信物，诗歌的深意不仅仅是勉励自己告诫自己，关键的在于规劝世人，弃恶从善。
　　 阿弥陀佛！
　　
　　 6、
　　 “南山”之上，草木茂密，野花点点。
　　 这南山，不仅仅是一座山。
　　 一间简陋的茅草屋，静静的躺在山对面，篱笆上布满牵牛花，院子前面，蔓生的野菊随风摇曳。打开屋门，看得见青山绿水。山外面，红尘喧嚣，过客匆匆，达官贵人，贩夫走卒，只为利来，只为利往。在幻境中在虚实相间里南山其实是一出戏，人生的戏童年的戏爱情的戏。“飞流直下三千尺”绝不是三千尺。
　　 秋去秋来，野菊花开了谢了，花鸟虫鱼来了走了。白云悠悠人生匆匆，只有诗人的情丝一直牵绊在南山之上，在反复吟哦不断推敲的精辟诗句中。
　　 南山深处，丛林茂密，草木茂盛。
　　 一些新苗长出来了，在阳光雨露下茁壮成长，一些老树被自然侵蚀后，形成很多奇形怪状的朽木。平常人看着这些朽木，就是再普通不过的木头，任其腐朽，化作尘土抚育幼苗。精于雕琢的艺术家看到后，精心构思，认真打磨和雕琢，假以时日，就成了一件美轮美奂价值不菲的根雕艺术品。
　　 诗人就是艺术家。
　　 平平常常的文字，排列组合中，演变成文学精品，如是之唐诗宋词流传千古，支撑了人的精气神。操作文字的大师，号称文学家或者文豪，与文学精品一道，辉映在文学的星空。
　　 诗词歌赋，源远流长，辉煌在世界文学之巅。
　　 浓缩的是精华，诗人是浓缩文章编排文字的高手，时代又为诗人留下了鲜明的烙印。编钟悠扬，忘不了楚辞，大汉遗风，抒写了豪迈。唐诗宋词元曲，辉煌在历史的星空。
　　 沧海桑田，限制了人的思维和排列组合空间的格律诗赋在五四运动之后逐渐远去，大浪淘沙，只留下些须绝妙精品如日中天。现代诗歌方兴未艾，杰出诗人层出不穷，思绪天马行空，手法变化多端。
　　 现代人现代诗，他们用诗歌荡涤着人的灵魂。
　　 秋天来了，南山菊和着小鱼诗人精辟的诗歌一道，盛开在江山之上。
　　
　　 小人鱼在天堂诗歌《南山菊》（四首）作品链接：
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