【编者按】大美心声 ——潇男《冬日心语》赏析 读罢诗歌，顿觉荡气回肠，洋洋洒洒，感地动天。这是一首对中国人的颂歌，这更是一首对中华民族精神的颂歌。诗歌很好地践行了闻一多诗歌三美理论，叫我们见证了现代诗歌大美的特点，聆听了华夏子孙唯美的心声。现赏析如下： 一、诗歌的建筑美。结构是诗歌的骨架，骨架是诗歌灵魂的外现的一种形式。潇男老师的诗歌的建筑美主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间匀称，行与行之间均齐，虽没呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不大，达到了齐整之感。潇男老师的诗歌采取干净利落的三段式，一目了然，绝不拖泥带水。采用小标题的形式，对所要歌颂的精神采用恰当的意象呈现。松、竹、梅，自成一题，又连缀成岁寒三友。段落的排比式，叫人感受到一气呵成的形式紧凑，又觉得有一种排山倒海之势，际天而来，给人以震人发聩之感。大显豪放之风，傲气之骨，大气之美。尤其是对徐悲鸿名言的引用，既是开宗明义，又是对诗歌主题的彰显，是对阅读的有效引领和兴趣的激发。唯美的结构，让人在享受外在美的同时，更叫人期盼欣赏到诗歌的内在之美。 二、诗歌的音乐美。闻一多认为：“诗的所以能激发情绪，完全在它的节奏。”潇男的诗歌韵脚的和谐构成了诗的音乐美，成为诗的基本动力。他的诗歌在用韵方面真正实现了“戴着镣铐跳舞”。但是韵律之美服务于内容，而毫不损伤诗歌的意义美。读来朗朗上口，节奏感很强，回环往复、有一唱三叹的旋律。而且诗歌的旋律不是单一的基调，有一种不变中的变化之美。每一节诗歌的起始先是精神总括。然后采用铺陈的形式表现这种精神的典型表现，最后是对精神的升华和深化。舒中有急，同中有异，在强调和创新中把诗歌的音乐美一次次推向高潮，令人回味无穷。 三、诗歌的绘画美。潇男诗人注重运用富有色彩的语，把诗情传达为含有绘画因素的意境，他的诗歌意境总呈现为许多色彩渲染的绚丽醉人的画面。 诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性；强调诗画相通，突出意象，运用可感具体的事物来表达抽象的情感，使诗歌具有画面感，“诗中有画，画中有诗”。松如钢的顽强气魄，竹如铁的坚韧气质，梅如丹的执着形象，意象的选择极有质感，意象的内涵极为丰富，意象的寓意极为深厚。不仅有耳熟能详的名人诗篇的韵味，更具有名人的这种精神和风格，使诗歌的画面美无论从哪个角度看都是一幅完美的图画。唯美的画面感叫人产生无限的遐思和无比惬意的享受。尤其是通过画面所呈现的主题美，更是耐人寻味。诗歌所赞颂的是炎黄子孙的精神之美，这种美外延极为宽泛，可是诗人通过绘画美，将这种精神进行了抽象的具化，叫人在欣赏图画美的同时自然而然地感受到了这种精神的陶冶和情感的深沉。 纵观潇男老师的诗歌，是心语，发自肺腑，是出自于大胸怀的大美之声；更是召唤，是对中华民族精神、气魄、神韵的召唤。是抵达心灵之作，是震天撼地之声，是傲骨大气之风，是上连天宇、下接地气，充满正能量的恢弘之作，是歌咏民族气节的磅礴华章。——玉树临风【江山编辑部诗歌大家精品推荐015010901】【江山编辑部·绝品推荐150109第304号】