一
　　 那年，我和朋友杨君登临梁山，游山的兴趣都被山中蜿蜒的小路边上敲碗的女子给弄去了，至今还记得，不忘于怀。
　　 入山口，播放着刘欢演唱的《好汉歌》，登山的步点都被曲子规范了，不敢闲步，似乎自己马上成了好汉。“水泊梁山”刻石前，一溜长桌，坐着山东快板艺人，只要你在摊前停顿下来，人家就“当哩个当，当哩个当”，一概不要钱，赚足了耳福。
　　 这一座梁山，当年刀光剑影，如今被音乐包围。同行的杨君说，太平世道，唯歌才盛平。
　　 一路上似乎我们与曲结缘了。拐过羊肠小道，到了一个山坳，在斜坡处一个女子在自弹自唱，声音并不高昂，随风入耳，颇有韵味。我说，这大约是打广告，买什么狗皮膏药，留住过路人。
　　 杨君是最经不住引诱的人，拉了我径直奔她而去。也可能是一路上的曲子刺激了杨君，乐瘾被勾上来了。
　　 春末，暖暖的阳光全都聚集在那半个山坡上，几株小树并不遮挡阳光的照射，春草也不泛嫩了，润酥肥绿。可能是备受阳光关爱，占山坡为王的女子，着衣单薄，浑身穿绸缎戏装，上身是深绿的绣袄，腿上穿一粉色缎面裤子，随风款款，如微波泛起。衣服做得很束腰，显得干净利落，裤腿恰好遮住了布鞋的脚面，看装束也不能不坐，就来欣赏一出古装戏。
　　 她的身边，一支枪（红缨枪）矗立在树干上，红缨飘荡，枪头寒光刺眼。也许是为了自防或者是壮胆吧，毕竟在梁山这个好汉强盗出没的地方，听名字就惧怕了；或许他就是孙二娘的化身，也说不定。我胡乱猜测，自己给自己幽默一番，也算是登山怀古。
　　
　　 二
　　 她的面前摆了一张小石桌，对面摆了马扎，看来这里也算是一个小小的音乐坊了。我只好听杨君的，随便选了位子坐下，看人听曲。
　　 她并没有特别的，操一挂月琴，琴身是浑圆的，向上是直柄，只是到了末端才扭曲了一点，插了四个手柄，是来控制琴弦松紧的，木质已经很斑驳了，本来加工可能就很粗糙，与人比，很不精致，这些倒是不必讲究，我们只是听琴的。
　　 她把月琴竖抱入怀，然后头稍稍偏侧一点，下巴抵住了浑圆的琴鼓，她的手指尖缠了白色的医用胶布，看来是操琴时日不浅了。
　　 “想听什么曲子？”她轻声问杨君。因为她看出是杨君提议的，根本就不理睬我。
　　 “随意吧。”杨君说。轻声飞出，杨君也不知道是什么曲子，他也是一个五音不全的家伙，只是我不好意思把实情说透而已。
　　 她举首撇了我们一眼，将下巴移到月琴的圆鼓上，翘起长长的尖指，划破了沉寂，我的心也在期待。我也是典型的乐盲，倒是喜欢看那种乐奏前后的动作与气场，或温婉，或铿锵，或缠绵，或激越，都像一首诗，给我的感动完全限于此。
　　 我记得，她弹的是出名的《沂蒙山小调》。
　　 但她唱过一节之后，马上起身，一手提着月琴向我们俩鞠了一躬，这让我坐如针毯芒刺在背，也是从这个细节里，第一次感受到什么是艺德，我对“艺德”的理解最初始于感性，本质是一种尊敬，这种尊敬源于对她的听众的膜拜，文艺这东西就是那样，很多人以为自己在娱乐圈里，视观众听众都是门外汉，就像一个写了散文或者小说的人就以为自己成了文学家，将他的读者视为不懂得艺术的受众，那就错了。她的温软，让我肃然起敬。
　　 一遍之后，她将月琴轻轻放下，用手整了整衣装，拾起了两根竹木做的鼓槌，就像很粗的箸，再次媚眼柔视，抿了一下薄如蝉翼的小唇，丝毫没有轻佻，我知道，她是在用眼睛和唇齿与我们交流。她对面的小桌上是一溜几个大小各异的瓷碗，我没有数，敲碗，不值得惊讶。
　　 她将头猛地一下沉，黝黑的辫子随即抛到了胸前，两根鼓槌同时敲击那只大碗，然后一溜儿一划，先是震撼，再是清越，直划到我的心底，就像一桨荡起涟漪，船儿不动却在蓄势待发；也像一根钢丝绷得很紧，突然松开，是银箭在风中前突的声音。
　　 我从来没有看见这么真率的动作，多少描写女人的美都是蹩脚而粗俗。杏眼柳眉，温婉诱人，这是所有女人的共同容貌了，我早就忘记了她的相貌有什么特别的，唯一留下的就是她不朽的动作，我甚至胡思乱想起来，仿佛就是罗丹的“思想者”突然复活，深沉而渴望，庄严而肃穆；仿佛就是蒙娜丽莎，突然有了灵性，嘴角的经典表情，让人做着各种猜想……
　　 任何买卖的经典交易方式都是——一手交钱一手交货。可真正可以颠覆传统的，往往不仅仅靠的是诚信，还需要感人的力量。
　　 杨君掏出了10元钱，早就攥在手中，有些抖，他想在一曲戛然就把钱递上。她伸出两个手指头，我马上明白了她的意思，果然，她找了8块钱给杨君。
　　 “两块钱，值吧？”杨君问我。
　　 “行。”我说。
　　 “我问是值不值！”杨君声调高了，责我所答非所问。
　　 “是物有所值，你不觉得？”杨君说。是啊，行，价钱合理，人家也没有见我们喜欢就随意报价；值，是花了小价钱享受了野戏。
　　 别笑我没有见过世面，我以为，人生的大戏往往不是在大剧院里上演，因为太华丽，扮演的成分太多；而在世俗里的最随意，没有掩饰和造作。
　　
　　 三
　　 我们沉醉在她的曲调里，并未动身离开。杨君起身鞠躬，那女子的手向下按了按，示意我们坐下。
　　 “我的碗里还盛着‘乱红’，送给二位，不要钱。”那女子似乎是在央求我们，哪有这样的好事，我和杨君马上点头。
　　 她重新摆正了姿势，面部顿时收住可人的笑容，挂上了哀婉的颜色。
　　 我追想我听过的乐曲，《乱红》？莫非是陈悦的唱曲？这是我十分痴恋的一个曲子，那年我买了一部精致的立体声“海燕”牌收录机，听这首曲子不下三五十遍，耳熟能详。
　　 我听过最多的是笛奏的“乱红”曲，过门之后，一支笛音撩起，仿佛花落成河，几分灵动，飞跃天际，宛若带走了所有的心事，虽忧伤而无怨，乐调窃走人的心事，轻轻无痕。“乱红”的调音风格就是这样，宛若从心口飞出一只粉蝶，放眼看去，是广袤的天地，蝶去无踪。古来写“乱红”的词句也因这个曲子而感染了我，“乱红飞过秋千去”，那么轻盈，来不及捕捉；“乱红如雨，不记来时路”，过往被乱红弄醉了，世间的红尘，已经被染，没有了恩怨的色彩，走过的羊肠山路，行过的独木小桥，都早就没有了印象。因为“乱红”常常让我觉得灵魂被贯穿，那种地老天荒的意念更加深沉了。
　　 来不及回想，且听“碗曲”。
　　 女子半闭了眼睛，似乎要沉入红尘之中，双手举起超长超粗的箸，急速在眼前划一个半圆，似乎要把尘世圈定。仿佛一阵乱雨落下，“碗音”惊心，比那鼓点还催人。歌词“红尘中有多少梦，曾记谁在敲晚钟”，被演绎得迷离而朦胧，谁看见过梦的色彩，但音调里有，是紫红，还是嫣红？是音符的轻快，还是桨声的沉闷？仿佛千般意象都纳入了梦中。突然，双箸齐举，拼在一处，猛地落下，当是撞响了晚钟，我马上想起了“夜半钟声到客船”的孤寂，好在我和杨君虽在他乡，却是说回就回。
　　 我不去想那些伤情的歌词，我不喜欢每一句歌词带着敲人心扉的问号，似乎不追问到你吐出肚腹里所有的淤积不肯罢休，真的是服了歌词作者，也难怪他如此入情，也许他想把一生的坎坷和疑问都放进那些恼人的问号里，不能求出正解，便通过歌曲传达给听众，可为何他要惹得别人跟他一样感慨流泪！为何要拿自己的心事来濡染我们的心呢？怨恨和惊叹，都给了曲子，给了隐藏在曲子画面的那个作者。
　　
　　 四
　　 我已经不敢看那女子轻捻厉弹了，那些动作都表达着她对曲调的深刻理解，也许她要我们驻足听她的《乱红》，就是找一个或者两个知音？可这些红尘往事，谁又解释得了呢？也许只要是坐在她的对面来听，她的所有心事就有了安放的所在吧，也许弹奏一曲“乱红”才能止住她心中的痛？
　　 我还是要纵情一点，且来随着曲调愉悦自己，想象永远是音乐的翅膀，能够想多远，意境就跟随我们走多远。
　　 《乱红》曲调悠扬缠绵，就像是把所有的心事都晒在阳光之下，闪着亮光；又像是在如银流泻的月光下，款款波动，粼粼叠叠。曲子精致得让人不敢喘气，那些音符，精灵一般，从诉说人的唇边飞快地发出，也不想收回，那些音符好像带足了香气，哦，是红尘有香吧，原汁原味。我真想不到，音乐这东西，原来是如此有香味，原本只觉得是闭目养神时的精神幻觉和享受，其实悟性不足，或许没有眼前女子的演奏启发，对音乐的了解还是浅层次的。那香，或淡，或浓，或暗香袭人，或喷香入鼻，总是以缠绕的姿态缚住了欣赏者。
　　 红尘往事，不都是戚戚怆怆，得意的尘事，总是开怀，便像灿阳普照，飞泻流光，我们沐浴在其中；那些失意也萦怀，但不会触伤人的心弦，宛若秋夜月影弄花，筛下斑驳的影子，若没有这些，只是一片灿烂，一个尘世的人，还有情调么，情调本身就是哀婉的，不能接受哀婉的熏染，哪来的清丽婉约的诗章？
　　 我们为何要把失意当作红尘的主题，人世间的美好本来就是这样，得得失失本就是常态，还要多么好才罢休！在那“乱红”里，我仿佛是一个临江仙，背手阔胸，吟月，赋水，歌云，颂雨，满目的良辰美景，花好月圆，起码如此的期盼充满了幻觉与视觉，不再空空如也了，追梦而去也有了可感的方向。
　　 尘世的格调是缠绵的，不然陷入尘世而不能自拔，被感情所伤的人就不会那么轻易自伤了，战场上的刀光剑影，在尘世里都变成失去了锋芒的锦缎，自戕于颈是红尘之痛。“乱红”很缠绵，很婉转，有九曲回肠般的美妙和伤感，有时候想撕开音乐布局的氛围，却不能。就像杨柳堆烟，更像海棠花开，一朵朵在雨中飘零，一瓣一瓣在风中迷离。忘怀那些红尘不易，眼前就是乱红飞过秋千，是粉色的心情，世界上最美的不是刚烈，刚烈是英气；而是柔软，柔软是锦缎，把人层层裹住。裹住就足够了，硬要撑开柔软的包围，美感就荡然而去了。
　　
　　 五
　　 那女子早就弹完了一曲，不，是敲成了一曲，浑圆而生动，她已经在等我惊醒，我看她站起，目光向我，我有些惶恐了，也许我太投入了，不好意思地傻笑了，她以笑意回了我。我急忙掏钱，她摆摆手说：“已经给过了，我是梁山旅游局聘来的，只给游客添一点游兴，一波客人不管听多少曲子，都是两元钱……”
　　 我入神地看着那些普普通通的碗，绝非景德镇的名瓷烧制，却能够发出如此清脆的余音天籁，真的是不可思议。或许真正的美不是看出处，就像眼前站着的这个女子，农家气质，不是大腕。她只收该收的钱，多了，反而是对她的职业的亵渎和不敬。
　　 从小，妈妈就告诉我，吃饭不能敲碗，说那是讨饭的，不吉利。可碗里盛着音乐，盛着《乱红》曲子，不敲怎么能飞出呢？“讨”字也不能完全看作是贱人贱举，讨得一曲，温润了我的情绪，女子还找到了听曲的知音，有何不好。
　　 我和杨君登上了轰轰烈烈的聚义厅，不敢回望那个山坡，耳畔总是飞着她的曲子，也许是曲子钻进了我的心，偷走了红尘的味道；是那女子手中的箸和眼前的瓷碗，演绎了一曲比笙筝乐器还专业的心之曲，充盈了我的耳，掏挖着我的心。
　　 在那个山坡，碗曲又响起了，隔远聆听，好像乐曲滑翔，我仿佛看见她的纤手划过一个冰凉的瓷碗，抚摸出轻婉的音，是入骨的感觉；好像她要站起挽住那些音符，追逐负载音符的风，为何？我相信，那风中已经有了她的爱。不，她是送别，因为乱红在她的碗里。
　　 红尘世界，是“乱红”，最终走出红尘成缘的是两个人，一段世俗姻缘，为何人们总是感叹难得如愿？其实，人还在乱红里，没有走出。走出吧，寻常一段互相拥有，是最可珍惜。跌跌撞撞，无论多久，都是找不到红尘的出口的，最终被乱红淹没者不在少数。
　　 我们离开那位敲着“碗曲”的女子，她说的一句话我还记得：“乱红都盛在碗里，当饭吃了就可以了。”
　　 多少年，我还在回味着她的话，不是得道成仙者的偈子，只是一句感慨的话，或许珍藏着她的人生经验，有着多少不可言语的苦痛，她都当作饭咽下了。过一段普通的生活，把过往的尘事下肚，自酿自食吧。若还是不能释怀，至多拿红尘往事来遣怀，视为一段笑谈，一曲生活的余音，足够了。
　　 我看着已经收藏在柜子里的“海燕”收录机，已经好多年不播放乐曲了，想不起它的音箱里还可以飞出什么感动。而当年的“碗曲”依然回响，我突然相信，好的音乐，在合适的时候，会在一瞬间洞开人的灵魂。那首《乱红》“碗曲”，至今挥之不。美妙的人生，都是红尘不乱，有条不紊，娴静轻盈。