周末去省图书馆看书，读点新诗，就是想要找一下诗的感觉，那种现代诗的感觉，象征或者隐喻的感觉。看书与读书还是有点不一样的，看书是随意的翻捡，找有兴趣的书籍随意看看，不想看了就放到一边再翻捡别的看，像是蜜蜂在花间飞来飞去，采了一朵花又急着去采另一朵花，并不会停留在哪一朵花上；又像是去看一个朋友，闲扯一点话题，尽兴了、没话找话了，半天沉默不语，需要喝一口茶来填补沉寂的时候，就该告辞了。读书则不然，是要一页一页一字一句地在心里默念下去的，相对于看书就要专注一些，有些书竟要读许多遍，像是在认真地做一件事情，是在种田，是要收获一点什么的。
　　 偶尔写一点诗，有旧体诗，也有现代诗。适合用旧体诗表达就用旧体诗表达，适合用现代诗表达就用现代诗表达。体裁只是一种形式或容器，适合什么就用什么，不论新体还是旧体，内涵和想象都是最重要的，就如灵魂一样。
　　 旧体诗很难写，平仄押韵对仗句式是有范式和技巧的，十分讲究，不要说写不好，写不过古人，就是写得很好了也如胡适先生所说的“不过是在博物馆里添了一件逼真的赝鼎”，时代变了；况且我的旧体诗也不敢叫格律诗，连“赝鼎”的级别都达不到呢！
　　 我的现代诗好像也还不够现代，因为我总是希望自己的诗歌能够押韵、上口；但这不是现代诗的特征和要求，现代诗在中文语境里已经不能叫诗歌了，歌是能唱的，现代诗却不能唱，就是现代诗与歌已经分离了；现代诗已经不在意是不是押韵上口了，甚至不在意你是不是能够读得懂了，只在意象征、隐喻、意象；就是表达不能太直白了，太直白了就不是诗了，是杂文随笔了，应当借此说彼。王霁良先生在《谈谈诗的主要特征》中讲：“我觉得诗的显要特征是暗示，诗人写的是现实，是此界，提示给读者的却是彼界，是另一世界。一个诗人必须做到透过语言进入内核，哪怕是最寻常之处也能触到诗意。诗首先不应写得过于通俗易懂，因为通俗易懂只不过在字面上缩小了读者与作品的距离，却无法缩短心灵的距离，这一点也许只有暗示才能做得到。直白历来为诗家所忌，诗人的第六感乃是他的洞察力，而不是现实主义的一般观察，诗之暗示包含在隐喻、象征的运用中。”
　　 诗要激情，文要理性，没有激情就没有诗，但有了激情也需要含蓄。我的现代诗充其量是歌词。不能说不用情，不能说不动人，也不能说不能走进人的心灵，但就是缺少象征，缺少朦胧的感觉。好诗你不一定立刻能读得明白，但一定能让你品味一点什么、往深里想一点什么，隐隐约约的，看见了什么又好像看不清楚是什么，像是一个“烟笼寒水月笼沙”的飘飘美人，引得你想要一探究竟。
　　 读了一下午《诗歌月刊》《星星诗刊》上面的东西，果真大多读不懂，不知道人家是怎样想象的又表达了什么，也看不懂章法标点。读不懂好像是拉大了读者与作品的距离，但读不懂，进不到诗里去，看不明白诗人胡言乱语一样所象征的东西，恐怕也谈不上缩短了心灵的距离若有所思了。
　　 有几首好像读懂了，如陈荣来的《桃花雪》：
　　 三月里，桃花开
　　 雪花也开。桃花开在雪花里
　　 旷野，身披冰天雪地
　　 每一步行走
　　 踩响的，都是春天
　　
　　 千树万树的绽放
　　 不再属于，铺天盖地的白
　　 一朵桃花一朵火
　　 该走的
　　 自然会走
　　 该来的，总是要来
　　 ……
　　 对多数人来说，年纪越大梦想越小。人的一生从小到大再到垂老，总有许多梦想，像吹泡泡，有的吹大了飞走了，飘过了一段时光；有的很快就幻灭了，都没有长大；还有的没有吹出来，还在希冀。我的许多梦想也幻灭了，但有的梦想却从来不曾幻灭过，总是在执意地寻找着、追逐着，比如……比如……我羡慕人家“像生活一样写作，像写作一样生活”，明明就是一个庸常的人却想要摆脱庸常，在空虚中寻找着存在，在无中寻找着有，在琐碎中寻找着诗意，在诗意中寻找着生活，在不了中寻找着了，就是不想让岁月的河流把自己打磨成一个光滑圆润的石头、一具没有思想没有灵魂的空壳，就是不愿像蝼蚁一样麻木地没有痕迹地活。
　　
　　 2019年7月9日