初读怀才抱器老师的文章，缘于江山文学网2018年举办的“江山十年情”征文活动，当时我的微小说《老蔫的江山》得了优秀奖，而他的《江山赋》一鸣惊人、晋为绝品。赋是一种古韵，讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质，在两者之间，赋又更接近于诗体。《江山赋》文采飞扬，气宇轩昂，遣词造句，铿锵有力，读来令人震撼，心生佩服。直到某天，再次被他的散文《残壶断想》吸引。
　　 读《江山赋》感受到的是酣畅淋漓，令人心生快意，而《残壶断想》则曲径通幽，散发着缕缕禅意，这两种截然不同的风格，怀才老师皆拿捏得恰到好处。随着阅读的深入，脑海中闪现一句诗：心有猛虎，细嗅蔷薇。对，这就是作者的风格，阳刚与阴柔并存。从他的作品中，你能读到大气磅礴，也能读到细腻婉约，能读到率真拙朴，更能读到厚重精深。《残壶断想》，展现的便是他细腻婉约的一面，作者托物言志，借一把壶，品岁月之香，悟人生之趣，盈心胸之空旷。
　　 一
　　 全文围绕一盏紫砂壶进行全方位解读，用大量笔墨抒发对一把壶的缱绻情怀，洋洋洒洒，娓娓道来，语言亲切自然，似是与我们促膝交谈，又如一道涨满的溪流，一经开启便滔滔不绝。
　　 首先打动我的是那些生动传神的描写，透着惊艳。
　　 文章非常注重细节的刻画。在写壶的形状时形容壶如“攥拳”，工巧不俗，通身看，方圆的结合夺得了巧工。运用比喻和对比，将壶的小巧与精致完美呈现，栩栩如生，很有画面感。
　　 写到茶身上的字，“茶禅”居右，“一味”在左。圆中嵌方的手法，睹之，仿佛见印章，却无边线的束缚。收在虚中，放在实上，收放很有特点。这段描写，句式灵活，有排比，有对偶，有古韵，逼真传神，生动活泼，令人回味。
　　 壶上图是纤竹，轻灵简洁，“仿佛经风摧竹折，突然飞来，散落于壶上”。写茶叶入水的状态“没有遮盖了，茶叶沉浸于水，滚沸于汤，没有过多的言语，一番热烈之后，趋于沉静，喧闹的世界退远了，肃静了，只以酽酽的茶色茶香濡染着，弥漫着”这般描述细腻清新，注重以实带虚，散发着淡淡的书卷气，呈现出一种空灵优雅之美。
　　 读的过程中，惊叹于作者丰富的知识储备，无论是制壶的材质，还是壶身上的雕刻，作者都有一定的研究，亦有细腻的描述。干刻的刀工展现的是凌厉，起笔深掘，留下千钧之力……时而有蜻蜓点水的妙趣，也有横扫千军的深度与气势。刀刻最难的是刚硬有余而曲柔不足，但本壶刀工宛如运作狼毫，已经有了“入砂透壶”的功力。这段描写，有专业水准，有文化内涵，有古韵之雅，有鲜明对比，工整又不乏活泼，具有很强的节奏感和表现力。文中类似于这样的描述很多，彰显出他敏锐的洞察力和深厚的古韵功底，他的笔触是多变的，像一个探头，自由地游走。
　　 其次，那些不拘一格的联想，令人折服。作者的想像力非常丰富。他博古通今、旁征博引，由这把壶，牵出吟出“大江东去”的大文豪苏轼，引出作家三毛那个有着裂纹的盘子，想到司马光砸缸的故事，又引出宜兴美女陶艺师，想到人们的二婚，又牵出了失掉一条腿的老珠叔……有人们熟知的古人典故，更有现代人的烟火生活。“老珠叔”算是其中的特写，他参加过解放战争和抗美援朝，一条腿已经截肢，残了，可他写下了一本名为《我走过的岁月》的书。在书中有这样一段：少一条腿，就像折了一根木桩，换一根木棍照样可以支撑人生。笔墨虽然不多，但老珠叔身残志坚的形象跃然纸上。由此，作者借老珠叔的故事发出这样的慨叹：人生虽残而不破，是充满诗意的完整。这番慨叹将作者的文思收拢回来，与文中的“残壶”形成呼应，洒落一种形散神聚、意近旨远的韵味。
　　 纵观全文，围绕一把壶，素材组织得丰富而全面，可以说是多方佐证。作者的描写打破了传统的中规中矩，笔触恣意，不拘一格，顺叙、倒叙、插叙甚至于补叙等手法共同穿插，比喻、拟人、排比、对偶、引用等修辞手法交织运用，描写、抒情、说明、议论多种表达方法相互结合，对壶的描写可谓细致入微，由壶引发的联想可谓天马行空，但这天马行空，却不是不着边际，最后总有一根线牵拢着回来，正所谓形散而神不散。这是对散文写作多元化的有益尝试，也是文章的一大亮点。
　　 二
　　 海德格尔说：“人生的本质是一首诗，人是应该诗意地栖居在大地上的。”诗意，是滋润人生的水。诗性表达往往能助推人们在叙述、抒情、议论等方面自由飞升的能力，走向更唯美自由深远的意境。显然作者很擅长这一手法。在这篇文中，诗性表达贯穿全篇，带来的意趣，如一朵朵不经意间绽放的花，令文章摇曳多姿、妙趣迭现。
　　 譬如他说，钓鱼的人意不在于鱼，看图的人神不限于图，独坐的人趣不拘于坐，赏壶的人味不止于壶，见一波而生千浪。这四个排比句，对仗工整，诗意横生，构建出一种行云流水的意韵，能引发我们作画外之境、弦外之音的联想。“以手捉月，舍花逐香么？得月盈壶中，闻香日子里”这组含蓄优美的描写，同样将古韵与诗意完美揉和，静中生动，意境深幽，我们能感受到作者内心拥有的一份拙朴与清宁。
　　 描述那个裂了的盘子，他用了一个生动的比喻：那条浸渍了尘灰的纹络，就像一道闪电，有时候会穿透时空，燃起回味生活的火花。生活是平淡而现实的，但作者将柴米油盐与风花雪月有机调和，烟火日子也散发出了缕缕诗意。他让我们明白，诗意，不是只写在纸上或飘浮在云端，只是一副不染风尘的样子。诗意，可以融入到拥挤忙碌的生活中，诗意，可以存在于我们平凡琐碎的日子中。只要心中留有一块空地，保留一份敏感与浪漫，每一扇昏黄的窗口内，每一片嘈杂的日光下，每一缕混杂的花香中，都有绽放诗意的无限可能。
　　 残壶之所以成残，是因为外孙见壶好玩，将壶盖摔碎，他并不生气，反而认为给了他灵顽的启发。“一盏残壶，少一个盖子，就像帽子被风吹走”独特的比喻，将自由灵动的审美情趣得以生动地表现。生活的本质是美好的，关键在于，人们能不能去发现生活的美，这需要一颗柔软又笃定的心。梁实秋曾言，“散文是没有一定的格式的，是最自由的，同时也是最不容易处置，因为一个人的人格思想，在散文里绝无隐饰的可能，提起笔来便把作者的整个性格纤毫毕现地表现出来。”这篇文，给我们带来唯美享受和情感熏陶的同时，也让我们看到了作者的真性情。通过那些细腻温柔的触碰，我们猜想生活中的作者也定然是个性情中人，他的这些性情特点在这篇文里显露无遗。他是敏感细腻的，他将日常生活中一点一滴的美好，事无巨细全部付诸笔端，他又是随性洒脱的，他最大限度地敞开自己的心扉，笔墨中饱蘸了率真与深情。他善于苦中作乐，用从容的笔触描述过往的种种经历，他更善于忙里偷闲，从紧张密实的喧嚣中寻觅一抹抹诗意。
　　 三
　　 全文围绕“我”的所知所见所闻所感进行，且歌且吟，边写边悟，将人生的哲理借助于一把残壶，由浅入深地表达出来，使读者获得思想的启迪和精神的愉悦。
　　 在文中，处处充满了对峙性的哲思，这是文章的又一大亮点。比如虚与实，阴与阳，方与圆，空与满，复杂与单纯，沉静与喧闹，残缺与圆满，甚至想到男人与女人。这种对峙性的哲思，相生相伴相斥相衡，此起彼伏，构成万物存在的常态。其对峙的目的不是为了证明哪方高哪方低，恰恰相反，是通过反差强烈的对比，达到一种妥协与平衡、对立和统一。这些也可以看作此文在不同部分的一个个文眼，能起到点晴传神的作用。
　　 写到关于方与圆，制壶的人，往往把方印镌于壶底，藏了方印，因而喝茶的人，舌与水绕，养性在品味里，逐渐也变得出入圆润。其实人生的境界大事也多可以圆融对待，从容才是茶壶之象的本意，更是茶道的根本所在。又说，就做人而言，应该做“外圆内方”的人，这样的人格是不易受损的。他有忍的精神，有让的胸怀，有貌似糊涂的智慧，有形如疯傻的清醒。这是方与圆的对峙，这里运用到夹叙夹议的手法。方，代表一种内在的原则与坚定，圆代表一种外显的忍让与包容，外化而内不化，这是一种气度，更是一种智慧。夹叙夹议的好处是笔法灵活多变，可以起到提示、过渡、总结和深化等作用，叙是铺陈，议是点染。在这里，后面的议论很好地升华印证了前面的叙述。
　　 文中，作者还提出一个观点，壶也是需要养的，令人眼前一亮。在磨合里相依相握，可减少悲欢离合的空寂与哀叹。揭示了人与物相互依存、相互渗透、相互影响的自然规律，并由这种规律联想到了阴阳结合，联想到身体之保养，联想到婚姻的经营，皆是人生至理，又蕴含着禅机，举一反三、一通百通。
　　 而对“茶禅一味”的正名，读来令人耳目一新。禅者，形而上，是哲学层面的，是意也，道也。茶者，形而下，是饮食层面的，是实，也是“引”。故“茶”是先始，“禅”则是跟随，因物而获意，顺理成章，故“茶禅一味”，才是正解。这番剖析与比较，透着禅意，不仅需要深厚的文学底蕴，更需要丰富的人生阅历。
　　 对残缺的思考，是此文的重头戏。作者通过多个方面，对残缺美进行阐述与挖掘。秋日的残荷，这是一种残缺，但荷花虽残败了，那种抱香荷箭而不弃恰恰是大美，这种残缺，反倒具有了别样的美感。残缺美，实则也是中国人骨子里残存的一种意象美。“雾里看花,水中望月”之所以成为经典，形成无法言说的美,恰恰在于它的朦胧与欠缺所引发出的万千遐想。相反，一种事物过于完满，丧失了想像的空间，反倒失了意韵。比如当今整容过度的美女，比如描画太满的山水图……故而，残缺美，从种意义上来说，比完满更具有魅力。诚如余秋雨在《废墟》中说：“没有皱纹的祖母是可怕的”，残缺美正是这样一种幻想美，一种弥补美，一种在心灵里重塑的艺术。
　　 缺盖的壶也是一种残缺，但它开了心口，不掩饰，也是生活轻松自得的意趣，袒露示人。这哪里是在说壶，分明是在说人，倡导一种坦荡为人的胸襟与气节。作者表达了自己深邃的思想，同时带动了我们对残缺的多重思考。什么是残缺，什么是圆满？我们不禁要问，这也让我想到了作家史铁生，他的肢体是残缺的，可他的思想健全而丰满，他体验到的是人生的苦难，可他用笔抒写出生命存在的明朗与轻盈。
　　 文中还提到“压伤了”的芦苇和“点残了”的蜡烛，这也是一种残缺，依旧是对残缺内涵的延伸与拓展，不要折断、不要吹灭是作者的态度，说的是凡事留有余地，存有一份怜悯与慈悲，显示出一种大包容、大智慧，散发着佛性的光芒，是关于普世价值的深度思考。
　　 事实上，世间万物，不可能圆满，残缺，才是人生的常态。张爱玲曾说：生活是一席华美的袍子，上面爬满虱子。人生不如意事，十之八九，有爱而不得，有得而复失，有生老病死，有苦难挫折，这些都是人生的残缺，残缺不可避免，关键是我们如何面对残缺。对此，作者自有一番见解：要做大智慧与大容忍的结合体，有勇猛斗士的威力，有沉静蕴慧的平和；能对大喜悦与大悲哀泰然处之而不惊；行动时干练、迅速，不为感情所左右；退避时，能审时度势、全身而退；没有失败，只有沉默，是面对挫折与逆境积蓄力量的沉默。这一组排比，很有说服力，且条理清晰，层层递进，增强了气势，进一步升化了主题，有醍醐灌顶之效。
　　 这些哲性思维，令文章的主旨思想逐渐升华，如点点火光，映衬得文章煜煜生辉。正如作者所说：茶壶不会深藏万种风情，却纳了天地大观之象在其中，足够人琢磨。一壶一世界，壶中有乾坤。读到最后，你会有种豁然开朗的感觉，仿佛自己经历了三重境界。哪三重呢？开始，我们读到的只是一盏普通的紫砂壶，是具相的实物，读着读着，发现作者写的不仅仅是壶，有壶外之意，最后，作者将笔触又收拢聚焦于壶上。这恰恰是参禅悟道的三重境界，一是见山是山，二是见山不是山，三是见山只是山。“见山是山”代表执著于表相；“见山不是山”代表怀疑与虚幻；“见山只是山”，则代表参悟后的淡定与从容。至此，作者的情趣、品格、思想，借助于这盏残壶，得以充分的表达，残壶具有的意象美，得以淋漓尽致的展现。
　　 正如残缺是万物之常态，一篇文章也不可能十全十美。谈到此文存在的缺陷，我认为，厚重有余，留白不足，可以作进一步的删减与提炼，这主要表现在三个方面：一是有些事例可以整合归纳，不必反复提及，有雷同重复之嫌；二是一些素材可以舍弃或压缩，比如对“湿刻、干刻和熟刻”的描述，因为与主旨关系不大，不必写得那么细致周全，一笔带过就好；三是有的地方，描述不必太全太密，解释也不必太透太满，点到为止，要留下空白和间歇，给读者以想像和思索的空间。当然，这只是我个人的粗浅之见，不当不妥，敬请指正。
　　 一盏残壶，引发无数断想，一盏残壶，成就一篇华章。此文如一杯氤氲的茶，有清香，有厚味，值得我们再三咀嚼。
　　
　　 附：怀才抱器原作《残壶断想》：http://www.vsread.com/article-882125.html