1、表达格式上求奇。写德兴风物，诗题为“就德兴而言”，这是中外语言里都存在的语言定格，表示找一个角度说话的意思，但在本诗里既有表层的意义交代，更点明了诗意发生的起兴点。“就”是靠近的意思，靠近德兴而发声，其潜台词是“还有”，还有什么？还有马溪水和凤凰湖，首章统摄，含蓄韵足，下二章直白，命题老道，乐章定调，转换成律。
　　 2、轻弹画外之音。我的题目里说到“才情”，“才情”的表达往往借助想象，追求含蓄。明人陆时雍说：“善言情者，吞吐深浅，欲露还藏。”正是愈藏而愈大，愈露而愈少。组诗的命题是“德兴，城在山中”，那么水呢？既然是一幅山水画，怎么可以离开灵动的水呢？诗人不言水而流有声，潭衔影。“被水淹没一半的史记”，另一半呢？另一半可能是留给时代，也可能是掀起波澜，“比史记还高出一头”的什么？在透明的视觉里，照样可以潜藏含蓄，让人生出捉摸不透的美感和急躁，这恰恰是善言情者所为。这种欲言又止，不是造作，而是指离琴徽而音飞弦外；面人吟句，唇启而不言，但心声在响；或者说，抿唇而潜台词登上眉眼而示意。
　　 3、妙用联珠，气贯拈连。诗歌要营造一种往复回环衔连无隙的节奏美感，往往巧用联珠（亦叫顶针）。第一首诗的末句：“就德兴而言，言在其中。”叩击诗题的同时，将读者的思绪，借助一个顶针句子，牵回整个诗节，令人回味。“无疑是深埋于大茅山中最为精彩的一笔，笔触缓慢……”这马溪水是蓄墨之笔，运笔款款，柔情也纵意，蝉联不懈，令人玩味而欲击案。拈连是一种将用于甲物的词语移用至乙物，形成一种文脉一贯的诗韵，克服因跳跃而出现意念间断的问题。试举几例。“山峦不止一次地摇晃我的体魄，把我摇晃成水草……”一个“摇晃”轮番蝶变了意象，恰到好处地表达了醉情山水的感情。“我在聚远楼上眺望，眺望暮秋，眺望心仪……”三个“眺望”，一往情深，不容读者迟疑，与诗人一起纵意于湖水古街，甚至要静心凝神，望眼欲穿，这种连句，飞流直下，显示了诗歌语脉流淌的气韵。
　　 4、让诗句在纸上跳舞。跳舞是诗歌跳跃性的比喻说法，法国现代大诗人梵乐希说过，诗人就是“把诗歌化作跳舞”，是用诗句在涛笺上起舞吟唱。关于诗歌的跳跃性，闻一多谈到这个特点说：“诗的长处在于它有无限度的弹性……”这个“弹性”就是诗歌表达上可以跳跃，有天马行空的意趣。以《马溪水》第一诗节为例，溪水如笔，溪水为墨，脱俗成仙，澄澈似镜，收入前生，映照来世。这种跳跃的节奏往往不以诗句为单位，以意象组合，连缀画面，节奏开启与收束，都带着余音绕梁的韵味，美感并非是因辞藻艳华，我们仿佛可见舞者的肢体语言，有了别样的韵味。
　　
　　 德兴这座山城，应该有着自己的特质，如果任何山水都具有的普遍性，也给德兴，独特的诗韵就会打折。诗人说：“还须形成双溪湖的哲学，即能载舟，也载史册，如同水能载舟亦能覆舟之道理……”这段中国古典哲学观点，放在任何一处水系，大概都是成立的，不单单是德兴独有的。应该说，这是背离了独特性，正如每个人都是独特的个体，我们吟道“众人皆醉我独醒”，那一定是屈原，而不是李白；歌唱“采菊东篱下”，一定是陶渊明，而不是范成大。不是独有的，就会诗意寡淡。当然，这是一种创作的苛求，是审美的不满足。
　　 我在这首诗后面有一段读后的跟帖：海边边的诗歌，精致得如景德镇的青瓷，弹一指，铮铮作响；捏一把，滑溜如打蜡。其质地纹饰真是“青如玉，明如镜，声如磬”，把玩数遍还有新意，赏读几遭味更沉。空灵之象，呼之即出，感谢诗人为我们镂刻了一段德兴和声俚曲。
　　 木上雕刻有形，石上凿痕可见，唯在空灵的轻纱上镂空刻意最难，所以羡慕，所以喜欢。
　　
　　 2019年8月2日原创首发江山文学
　　
　　 附：海边边原作链接《德兴，城在山中（组诗）》http://www.vsread.com/article-872719.html