一、读书要会读和善于思考
　　 近期，时间不促狭，也就多读了几本书。对于愚钝的且不长记性的我来说，读书要比别人多用脑。每次看书，在阅读的过程中都要一边看一边思索。尽做一些无用功，捉字审句，往往忘了阅读的主旨是什么。
　　 比如看一本长篇小说，我也会看到里面的极少的错字。其实这样的笔误是无关紧要的，根本不叫事。而我，看一本书，有时会为一个字或者百度，甚至去翻字典，很多时候，责备自己多此一举。可是对于一个字的用法恰不恰切，我若弄不明白，心里会一直不舒服。在这样的情况下，最终还是要把心里的疑问解开，只有找到答案，自己心里才会踏实。
　　 我是一个并不成熟（没有经过正规学校训练）的读者，对于读书都是由着自己的性子来，难免偏颇。但是，读书是必须的，只有从前人总结的经验里，吸收接纳，才能少走弯路。
　　 曾经看到一段朱光潜先生的谈读书：“凡是思想都是已知推未知，创造都是旧材料的新综合，所以思想究竟须从记忆出发，创造究竟须从因袭出发。由记忆生思想，由因袭生创造，犹如吸收食物加以消化之后变为生命的动力。”这段话说明，读书需要思考，边思考边学习，这该是读书最好的状态吧？
　　
　　 二、通读和博读相辅相成
　　 对于读书我的观点是，一个好的写作者必须是一名优秀的读者，这就又涉及到读书。读书我是很挑剔的，从开始接触纯文学，我所看的书，国外的作品基本都是诺奖获得者。而国内，差不多都是名家作品。怎么说呢，感觉自己也不挑食，什么诗歌，小说，散文……各种风格的作品都能接受。这段时间又被一些关于文学的理论书迷惑，沉醉在其中不能自拔。
　　 读书为什么要挑名作读，名作的语言练达和宽阔是一般写作者的书无与比拟的。还因为在名作的熏陶下，你的阅读能力和书写能力会提升得快些。其实在读书的时候，并不是开一本书就必须要读完再去读下一本。完全可以同时开几个体裁，小说，诗歌，散文……混着读。读累这个体裁换另一种体裁，使自己在阅读的过程中不至于审美疲劳。
　　 多开几本书的好处是，等于自己和几个顶级作家同时在做思想上的交流。我认为，读书就是和作者做无声的沟通，在和作者谈心。并不是拿过一本书来看，要么作为故事欣赏，要么去模仿人家的写作方式（初学写作者，模仿是必经之路）。不可否认，读书就是一种灵性的交流和参悟。
　　 从我接触网络文学以来，第一课是在江山文学夜校听的，课上讲的是小说的素材怎么搜集，具体是谁讲得记不清了。但是大致的意思就是，你看到好的句子一定要摘抄下来，看到好的景致，想到的形词语记录下来。当时觉得说得真好，但是现在的我不那么认为，别人句子就是别人的，我们应该有自己的句子，这要靠作者深度理解汉字的字义，自己重新组合。而这种组合的要求就需要读者通读和博读。
　　 不过那次听课让我学到很多东西，关于小说的构思和人物描写之类的，也包括素材的积累等等。听课之后，在消化的过程中反复的思索，我自己当时领悟了两个字的重要性。是哪两个字呢？是“悟”和“捂”。“悟”就是一个人的悟性，悟性不高不要紧，多读书，多积累，多思索，就能通。这个“悟”并不新鲜，都懂得的，其实就是一个善于思考和总结，无他。另一个“捂”比较新鲜，算是我自己的发明吧。这个“捂”就是要把你写的东西的素材使劲“捂捂”。打个比方说，没有成熟的西红柿，我们肯定不爱吃，因为不熟，发涩，根本无法吃。这就涉及到另一个字“捂”，你想让它红透了，就得需要时间去“捂”，“捂”到熟得刚好的时候再吃，味道肯定好。写作也是，一个好的素材，经过一段时间的“捂”，“捂”也就是深思熟虑，成熟以后赶紧写，那作品肯定就好，不会有生涩感。
　　 我们再回到读书，其实在读书当中，通读就是要把一本书吃透，懂得它多方面所要表达的意思。博读并非胡乱的什么样的书都看，而是挑一些具有代表性的作品作为了解。所以，通读和博读是相辅相成的。
　　
　　 三、语言碰撞出的乐感
　　 关于写作语言，我们都知道，口语和书面语的区别。也知道它们的互通性。其实，无论口语或者书面语它们内在都有音乐性，也就是语感。有些人可能认为，书面语就是书面语，它又不是歌曲，怎么会有音乐性。就我个人从读书到后来的写，我很执拗地说，肯定有。因为词语和词语内在的碰撞很奇妙。拿一首当代诗来讲，可能有些人看不懂，但是如果语言节奏好，读者也会产生感官上的愉悦体验。最近我在做尝试，把一些名家的代表作和一些网络普通写手的诗歌，给不是文学爱好者去读，想知道他们的反应。结果大部分人虽然不能读懂内容，但是还是青睐名作。
　　 对于音乐我是一窍不通的，但是我能感觉出来，一篇好的作品里肯定有字词的碰撞。正是这种碰撞让我们的内心被文学作品所打动。而这种音乐性并非只有诗歌具备，而是各种体裁都有。假如一篇文学作品晦涩难读，词语产生的就是噪音，使读者无法和作品有共鸣，更不会有共情的存在。
　　 在如今网络文学大爆炸的时代，满网充斥着堆叠的汉字。这些满天飞的作品又有多少具备文学作品该有的样子？我们不得而知。但是我还是希望广大的写手，要多多注意语言内部的音乐性。虽然我知道我的这种声音是多么的孱弱，我还是希望唤醒一部分真正的文学爱好者。
　　
　　 四、如何细致地咀嚼文字
　　 我今天用上面这句话啰嗦一下打磨语言。自从成立社团以来，遇到的初级写手比较多，很多人分不清“的地得”和不会用标点。其实在成立社团之前我对“的地得”和标点也不行。但是我一直认为，只要喜欢，没有学不会的东西。成立社团以后后台很多作品需要修改，不会“的地得”，不会标点怎么行。除了去问懂的人，我只有在书中去寻找。在看书的时候注意书里的“的地得”和标点运用。我虽然用电子设备写作，平时看纸质书，对于电子书还是不太习惯，觉得没有纸质书的那种书香气和质感。
　　 社团成立快半年了，这半年里算是真正接触到了基础写手。我发现他们大部分都是太毛躁，不能安静读一本书，而且有各种不阅读的理由。如果一个人真心喜欢文字，真想写好，首先还是要从阅读开始，会读会看才会写。会写的基础是要学会自己修改，怎么去打磨字词和句子。真不是你罗列一堆词语那就叫文学作品。罗列完了以后，把作品扔给读者，或者编辑，这样是不行的。而你们的这些作品在我看来，就是：“语言的僵尸，字词的亡灵。”
　　 在文章的书写中，产生笔误极其正常，是不可避免的失误，这不算什么，而是我们面对笔误的态度是否端正。一名优秀的读者必须会挑错，而优秀的作者必须有一颗欢喜接纳读者指出错误的心。如果一名普通的读者都能看到作品的瑕疵，这样的作品我们有什么理由拿给成熟的读者看？又凭啥自己认定是好作品。
　　 基于这种情况，我们就要多检查，多修改。在不断的思索中，让自己的文字生发出香气。这样的修改会很枯燥乏味，但是，正是这样不厌其烦的过程才会产生书墨的味道，才会芳香四溢。
　　
　　 五、各种体裁的互为文性
　　 大部分写作的人都懂，文学作品无非是，抒情，言志，叙事，咏物这几点。而真正运用好的又有几人呢？
　　 就这个抒情，言志，叙事，咏物想谈谈我的体会。我觉得这四种情况在哪种体裁里都会同时出现，无非是侧重点不一样而已。这就和人的身体一样，把当代诗比作嘴，散文比作手，小说比作脚……以此类推。我要是用嘴说话，我的手脚或者眼睛面部表情等等都会有变化。而我用手打人，用脚踢人，我身体的其他部位肯定也跟着活动。我所要说的的意思，无论读书或者写文都不要太拘泥于形式。要学会融情，共情，让作品鲜活起来。一篇没有情感的作品，和人没有灵魂一样，了无生趣。
　　 在我编辑的作品中，也发现一些作品的不合理性。文学作品可以虚构，但是在状物上一定要合乎情理。目前许多人写景写物写事情，就是在胡编乱造，这样不可以的。这种不负责任的态度要不得。脱离真实的生活状态，脱离社会的大背景，你所虚构出来的作品，怎么能立住呢？
　　 还有一点也挺重要，就是认真严谨，接受合理批评，这是一个写作者最基本的修养。我一直认为，如果哪位文友在我的写的并不成熟的文里指出错误，我会万分感谢。因为能有一个人认真读你的作品，而且指出错误，这是对作者最好的回报。如果一个写作者没有能力接受作品的瑕疵，没有诚意感谢读者挑错的情怀，他笔下的文字估计想成熟起来很难，最终会是枯竭的。
　　 写作者不能光喜欢听好话，也不能文人相轻。任何作品都不是十全十美的，是我们应该怎样把作品写得更好。怎样尽力使自己变得更好。愉人悦己才是写作的目的。
　　
　　 六、耐得住寂寞，扛得住批评。
　　 我很理解喜欢夸奖，生活里我也是，喜欢被别人夸，喜欢听好话。这是普通人的共性，没什么不好。但是，作为一个写作者就不一样了，我们要有一颗接纳之心，懂得自己的不足，勇敢的去纠正。俗话说得好：“金无足赤，人无完人。”这个道理一点都不错。就因为不完美，才有可塑性，才有攀登的乐趣。人能挑战自己才是王道。
　　 对于写作，我在乎读者的反应是，无论是夸奖，还是批评我都会认真思考。
　　 接触网络文学快六年了，而写到如今，竟然没有一篇让自己满意的作品，不知道这算不算得是一种悲哀，可实际情况确实如此，并非矫情。基于这个原因，很清楚知道前行的路还很长，需要提升的地方太多，今后只能更加刻苦，更加努力充实自己，使自己成长。在写作上，明白自己与别人的差距，就因为有差距就更应该努力，不努力距离会越来越远。努力过了，虽然跟不上节奏，也不至于落得太远，这就足矣。当自己年老的时候，倘使回忆一生，不会因为虚度时光而令自己羞愧就好。
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