一盏青灯，一方木鱼，几册经卷……生活本该如此清净。可是，总有一些不确定来打扰本该清净的生活。也许，诗生活可以击碎所有……生命里有你、有菊花、有海洋，这就有了诗人全部，哪怕生活是无题的，是不确定的，那也要笑着迎接每一个平常的一天。

　　意味，是一种魅力。这组诗歌，有一种意味，一种让读诗的人感到意味无穷的画面美，无论诗味、情感、思想都有自己独到的东西。这就是意味，诗的意味。里面好多句子，我挺喜欢的。

　　读出诗中独特的气质，看似小众情怀，去能大藐天下。情绪波动之间，一些断裂的词语如同珠串被联结起来，达到了新的菩提。

　　写得越来越好了。

　　烟花的诗语言很美，原创度较高。这是值得肯定的。不过诗歌的写法很多，建议烟花适当变更一下。我这里有个人看法，发在这里供烟花参考。

　　陈益军论诗：
　　
　　 1、古典诗歌的老大的地位确实让我们后人无法撼动，但是，古典诗歌的成型，以及它所缔造艺术巅峰，是有一个相对缓慢的过程，并不是一开始就为世人所追求热捧。现代诗自“五四”一路走来，到今天也就百年历史，虽然还不能算是成熟期，但是，现代诗那些复杂的结构和所占有读者的比例，我个人觉得其实比古典诗歌更有市场价值和艺术价值（二十一世纪的中国人口已经接近十四亿，初中文化程度基本普及，而封建王朝却有百分之九十九的人是文盲，这种巨大的逆差，大家可以想见。）。再者，古典诗歌有模式，今人写格律诗只是按照古人的思路做一次有计划的旅行，而现代诗却恰好相反，没有固定的模式，怎样写，怎样写好完全需要自己适度把握（现代诗讲究语言的独立性，这之前需要作者有重组汉字的能力，重组是建立在现行语法体系的建构之上，任何跳脱语法的行为都是不容许的，这很考核人的智慧。）。
　　
　　 2、题外诗就是抓住主题的一鳞半爪，而从事物的内核去揭示。题外诗由来已久，题外诗在普通读者看来就是王顾左右而言他，风马牛不相及。作为一个诗歌作者，我们在获取市场的同时兼顾题外诗。诗歌最大的特点是区分别人，如果读者觉得你的文字有别人的影子存在（包刮格式），你就很失败。写实的作者要有能力区分散，杂文和小说模式 ，这样你的分行才有可能是诗。
　　
　　 3、诗歌是创作，不是写作。所谓创作，就是需要作者自己组合诗歌语言，而不是简单的“借、拿来、抄袭、化解、拆解或者打劫”过来。诗人不是别人的“搬运工”，汉字的组合方式很多，看你怎么操作，好的诗人他知道怎么避开或者绕过别人而体现自我，能达到这样的标准就是好诗。诗人需要自己创业，诗人有自己丰富的文字富矿，诗人是“老板”。
　　
　　 4、诗人和摄影师最大的区别在于前者是用文字来表达那些看不见摸不着，内在，本质，细腻或者强烈思想感情的东西，后者则是用肉眼捕作，抓拍到的丰富直观的优美画面。诗人必须放下身段，用感动把读者养肥，才可以赢得认可，否则没必要。
　　
　　 5、诗歌不仅仅是场景，诗歌更多的是凸显个人内心深处，当场景大于情感部分，诗歌就成了记叙文，即使它的体格具备诗歌特点，但是，终归是记叙文。
　　
　　 6、写实比写虚要简单得多，有很多人说没有叙述不真实，其实“虚”是建立在生活的积累之上，远比那些自认为“真实”的东西要委婉、含蓄、精炼一些（过滤了，某些人看不见）
　　
　　 7、中国诗歌是封建士大诗歌，也是封建士大夫文化，现代诗我把它划归为精英文化，诗歌不要求也没有必要搞全民运动会。
　　
　　 8、翻译诗歌其实是我们中国人（译者）的二度创作（二鬼子），与原著没有太大的关联。翻译诗歌给人有一种扯虎皮拉大旗的感觉。其实熟悉诗歌的人都知道，诗歌丝毫容不下别人。
　　
　　 9、初学诗歌的人可以按照文本（规范）、语言（自创）、立意（新颖）三个步骤走，每一步都需要作者付出极大的的努力。艺术之路很艰辛很痛苦，留下的都是血和泪。
　　
　　 10、诗人可以摸索自成一家，也可以经过别人指点成大家。本人更倾向于自己摸索，因为那样可以避免太多不必要的刻板单一的模式化的重复，对于能够独立完成诗歌文本的作者来说，完全没必要看别人的诗。

　　一切都变了，你的诗还没变，祝贺精品！

　　每一首诗，都有一个立体感的画面，短小精悍，意象清新，代入感又极强，令人深陷其中。拜读、学习了！

　　学习欣赏拜读！